他是南宋四家之一，其「留白」跨越百年，為現代繪畫奠基！

夏圭《溪山清遠卷》（局部）

如今，「留白」已成為藝術創作中的重要技巧之一。藝術家們運用「留白」的手法，創作了具有簡潔主義風格的作品。而早在南宋之時，有一位畫家就憑藉「留白」著稱於畫壇，他就是「南宋四家」之一的夏圭，人稱「夏半邊」。

「夏半邊」與「馬一角」

相較於「南宋四家」中的其他三位，夏圭的名氣或許沒有那麼響亮。如果我們想要繼續了解夏圭，不如從他和馬遠的故事講起。同樣名列「南宋四家」，馬遠擁有一個和夏圭的「情侶」昵稱——「馬一角」。「一角」和「半邊」，既涵蓋了他們創作理念的相通之處，又說明了兩人的不同。

夏圭《松崖客話》

馬遠出身繪畫世家，他在南宋光宗、寧宗兩朝都擔任過畫院待詔。而夏圭也在寧宗時期，任畫院待詔。按今天的話講，兩人是同事關係。但特別的是，當初出茅廬的夏圭入職畫院時，馬遠已是中年，他的畫作名滿全城，早已功成名就。這兩位同事的年齡、地位、成就都有一定的差距。

馬遠《松溪觀鹿圖》

但愛才的馬遠很快就發現了天賦凜異的夏圭，他十分欣賞夏圭的創作，兩人年紀雖有差距，但很快成為了情誼深厚的「忘年交」。在畫院中，馬遠親自教授給夏圭很多獨門技巧，這其中就包括了著名的「帶水斧披皴」和「半邊構圖」兩種畫法。

夏圭《西湖柳艇圖》

帶水斧披皴，是夏圭受到馬遠「大斧劈皴」的啟發，結合墨染技法而創造的。夏圭在用墨方面，可以說是獨樹一幟。他在墨中加入特定比例的水，讓整個畫面顯得更加淋灕水潤。他用禿筆進行大斧劈皴作品，被人們評價為：「淋漓蒼勁，墨氣襲人」。而這種獨創的方法，也被形象地比喻為「拖泥帶水皴」。

夏圭作品

而「半邊構圖」法，則是「夏半邊」這一名頭的由來之處。在馬遠「一角山」的影響下，夏圭在創作時，常常構圖只取整個畫面的一半。如此一來，觀者的視線就會更加集中，近處的亭台樓閣細膩突出，遠處的山川天空縹緲清遠。因為夏圭清曠俏麗、獨具一格的畫法，他被世人稱之為「夏半邊」。

夏圭《洞庭秋月圖》

「馬一角」和「夏半邊」受到了當時人們的推崇與喜愛，而他們的此類構圖風格，可以說是最原始的「留白」。他們對如今現代繪畫中的構圖取景，也產生了極為深遠的影響，因此，後世尊稱他們為「馬夏二聖」。

夏圭《山水》

平淡天真

其實，馬遠和夏圭的情誼還可以追溯至兩人共同的老師，同為「南宋四家」的李唐。但不同的是，雖然都是在李唐門下學習過山水畫，但夏圭的風格則是平淡而天真的。

夏圭《山莊暮雪圖》

在董其昌創立的「南北宗」論述中，他對繁複細膩、力求寫實的「畫工畫」頗為不屑，因此，他對「北宗」作品，大多持懷疑態度。但唯獨對夏圭，表示出了獨有的欣賞與讚歎。

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夏圭《長江萬里圖》（上卷）

在他看來，夏圭雖然也是師承李唐，但他的作品則更加簡潔、率真。而明代的王履也稱讚夏圭：「粗而不流於俗，細而不流於媚。有清曠超凡之遠韻，無猥暗蒙晨之鄙格。」

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夏圭《長江萬里圖》（上卷）

其實，夏圭這樣的風格，來源於佛教禪宗，主張「脫落實相，參悟自然」的思想被夏圭運用到了創作之中。他筆下的人物大多是點簇而成，只呈現出簡明扼要的輪廓；而在勾勒亭台樓閣時，他從來不用界尺，都是隨手勾畫、率性而為。

夏圭《溪山清遠圖》（局部）

因此，夏圭的作品在當時的眾多畫作中，輕鬆地脫穎而出，開闢了山水畫創作的另一種路徑。他的寥寥幾筆，卻呈現了別人精工細描也無法表達的意境之美。除了構圖的「留白」，在實際描繪中的這種「留白」，使他的作品清新脫俗。

夏圭《遙岑煙靄圖頁》

長卷高手

夏圭如此凝練的筆觸，被他用來描繪江南水鄉清麗秀雄的風光景緻。而空曠廣闊的意境，自然也更適合在長卷之中展現。在現存的作品中，《溪山清遠圖》卷、《西湖柳艇圖》軸均名列《故宮名畫三百種》，《遙岑煙靄圖》則現藏於故宮博物院。

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夏圭《溪山清遠圖》

在這些名作之中，大多都為長卷形式，而夏圭正是以擅長布置鋪排長卷構圖而著稱。不管是《雪堂客話圖》中淡雅的設色與迂迴的構圖，還是《溪山清遠圖》中多變的筆觸與蒼潤的墨色，夏圭在長卷這一更加自由、靈活的空間中，布局出了一場場秀美的大好河山。

夏圭《雪堂客話圖》頁，紙本設色

對於夏圭的山水作品，《圖繪寶鑒》給出了最高的評價：「院中人畫山水，自李唐以下無出其右者也。」

夏圭《山水十二景圖》，絹本設色

夏圭《冒雨尋庄》

雖然出身畫院，但夏圭的創作從來沒有被所謂的條條框框所拘束。他用筆大膽自如，獨創的技法與構圖讓中國畫在南宋時得到了全新的突破與發展。雖然，他的名聲在「南宋四家」中處於弱勢，但不可否認的是，「夏半邊」同「馬一角」一樣，成為了中國畫歷史中不可被替代的角色。

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