artnet主編親自帶你逛弗里茲：哪十件藝術品最過目不忘？

artnet新聞主編

Andrew Goldstein

2018年紐約弗里茲藝博會的高古軒展位。圖片：by Mark Blower，courtesy of Mark Blower/弗里茲

沒有哪位收藏家是一座孤島，但有些藝博會確是（譯者註：這來源於詩人John Donne的「沒有人是一座孤島」（No man is an island）），紐約弗里茲藝博會又一次用它巨大的帳篷提醒了我們它就是紐約的「聖路易斯島」（一座連接巴黎各區的自然島嶼）。火熱嗎？是的。經過精心策劃？一如既往。這裡有很多讓人拓展思緒的藝術品，能夠讓你遺忘天氣的燥熱，同時也有來自新人藝術家激動人心的作品與熟悉藝術家的新鮮藝術品。以下是今年藝博會上值得你駐足停留的作品。

Leon Golub

《Riot III》，1984

豪瑟沃斯（全球）

價格：40萬美元

在藝術家Leon Golub逝世約15年後，他所表達的憤怒與狂暴的美國形象，一如既往的充滿壓迫感，而這幅在豪瑟沃斯展位充滿震怒的作品將這種壓迫感表現得淋漓盡致。這幅作品創作於1984年，也是羅納德·里根總統連任的一年，可卡因吸食泛濫（crack epidemic）的情況剛剛開始，這幅畫描繪了兩個男子，一個人一手抱著警棍，另一支手放在自己的胯上（這一點並不含蓄微妙），他們正沖向一個看不見的敵人。這幅作品來自於Golub的一個抽象、無地點、充滿不確定性的暴亂場面的繪畫系列，他將他在這個國家所看見的怒火提煉了出來，使它回歸到了本質。在這裡，超越畫面本身，一個自由派人士將看到兩名特朗普支持者，而一名特朗普支持者將看到兩個左翼抗議人士。如果你覺得這幅作品讓你感到不安，你可能會想避開最近紐約大都會藝術博物館為Golub的各類作品舉辦的「Raw Nerve」展覽。該展覽深入探討了人類的原始本性被政治力量釋放出的暴力行為。

Roe Ethridge

《Teddy With I-Phone》, 2018

Andrew Kreps畫廊 (New York)

價格：2.5萬美元，共5版

藝術家Roe Ethridge擅長拍攝諷刺感、光鮮的生活方式的照片，兼具復古與未來主義的風格。他總是將他的藝術風格作品搭載進他為時尚雜誌所做的商業攝影里，使他所搭建的場景與模特扮演雙重角色。這是一個相當聰明的舉動，就像是為他的觀眾埋下復活節彩蛋再讓他們去尋找，正如時尚品牌莫斯奇諾（Moschino）將標誌嵌入玻璃清潔劑穩潔（Windex）的瓶身那樣。這種由時尚領域最先運用的方式將他的藝術與熱門的文化敏感性結合在了一起（這張照片也許是他第一次在畫廊作品中刻畫坐著的跨性別人群）。他的作品閃閃發光、風格明確、充滿宣傳效果，就像廣告和他的攝影生涯一樣。令人驚訝的是，他在惠特尼雙年展和紐約博覽會上的作品並沒有引起美術館的注意（他只有一場美國以外的美術館個展，那是在去年的FotoFocus 雙年展期間的辛辛那提當代藝術中心）。畫廊們似乎更喜愛他，他剛剛在布魯塞爾的Barbara Gladstone畫廊開幕了一個新展。

Martha Wilson

《Makeover: Melania》, 2017

P.P.O.W. (紐約)

價格：7500美元，共10版+2版AP

Martha Wilson從1985年開始扮演美國第一夫人，她的作品充斥著文化戰爭期間對白宮作為的不滿，她扮演成南希·里根公開亮相，並發表了一段演說：「作為一名演員，我和你保證，一個公眾形象希望傳達的效果有時別人接收到的並不一樣。舉例來說，我對於第一夫人這個角色的擔任一直感到不足，這是一個強加於我的角色。所以我採用各種禮儀與表演技巧來粉飾我的外表。因為只要照片是好的，那麼事實就能被忽略。」多年以後，Wilson還扮演了芭芭拉·布希、第二夫人蒂珀·戈爾等期待高級政治人物的配偶（之後，她將時間抽出來投身到Franklin Furnace組織中，這是她於1976年建立的一個關於表演藝術的非營利組織，用以展示像她一樣在主流之外的藝術家的作品）。

在過去的十年里，她重拾了她的藝術創作，包括她的「第一夫人」系列作品。同時，這也是一種解脫，因為從來沒有哪位第一夫人像梅拉妮婭·特朗普那樣「成熟」，被人深扒，她總是充滿了被人追蹤的疑團，而她的發言人極力捍衛著她的價值。藝術家最近聲明「她從未失敗過。」為了對付梅拉妮婭，曾經是藝術團體「游擊隊女孩」的一員的Wilson製作了一個視頻，展現這張嚴肅、緊繃，被專業技術「保存」的面容逐漸的變得褶皺、斑白，眼睛下布滿了眼袋，搖身變成一個71歲的自然老化的女性形象，而這張臉正是微笑著的Martha Wilson。如果她重新吟誦南希·里根的話，那麼這件作品將更加完整。

Pavel Ilie

《Bomb》, 1983

Allegra Nomad 畫廊（布加勒斯特）

價格：5000美元

一名羅馬尼亞藝術家用攝影巧妙得顛覆了蘇聯的教條，他通過拍攝鄉村的照片，把鄉村刻畫為一個充滿了孤獨的個人主義的地方，而不是勞動者的天堂。Pavel Ilie後來移居到了瑞士，之後逃到了加拿大，在那裡他開始製作雕塑並努力維持生計。這件作品很好的傳達了冷戰軍備競賽開始升溫時，他在大西洋的另一頭工作時的想法，但是以一種具有顛覆性的幽默的語調呈現的。這件柏拉圖式的作品《Bomb》是由石膏、粘土和蛋彩製成的，讓人聯想起了Ilie的羅馬尼亞同伴康斯坦丁·布朗庫西的標誌性圖騰樣式。這是星球大戰時代的《空間之鳥》。

Jeff Keen

《Photoplays》，1972

Hales畫廊（倫敦）

價格：4.5萬美元

Jeff Keen是一位在二戰中駕駛過坦克的英國藝術家。戰爭結束後，他退回到海邊小鎮布萊頓開始用剩下的時間製作有趣的拼貼電影來反映他對生活的看法。他並沒有進行過多少旅行，但他通過圖片形象與美國文化產生了一種聯繫，將流行文化的的圖像引入他的作品，並賦予其一種微妙的性心理學的扭曲（他的妻子Jackie多次出現在他的作品中，扮演一個名為Vulvana的角色）。他的實驗電影是基於繪畫而進行精心編排而成的，這些作品同時也吸收了英國的時代精神，從20世紀50年代的戰後結果到60年代的文化巨變都有涉及，而且他的作品相當滑稽。作為一名畫家，他很容易被與芝加哥的漫畫藝術家Hairy混淆。尤其在這件作品上（容易發生這樣的混淆），因為該作品就像一幅漫畫。Keens現在作為英國邪典的代表人物，泰特現代美術館在他2007年去世後為他做了一系列研究。現在，弗里茲藝博會已經成為將他的作品介紹給美國受眾的重要場合，在VIP預展時他的作品被搶購一空。

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Jordan Wolfson《無題》（Untitled）,2018卓納畫廊價格：35萬美元

Jordan Wolfson的充滿暴力元素的動畫電影可能非常漂亮，但在雕塑中，他的語言更加平庸，借鑒了Leon Golub的侵略性（或Anne Imhof，說到這裡——現在可以算作雙人展）。這些牆上作品，來自Wolfson位於Glendale的工作室，部件都非常堅硬，工業鋼材在閃閃發光，鑲有U形環（就如同朋克皮夾克一般），並呈現出重型倒置的十字形。一條從前面伸出的鋼條懸掛著一根鏈條，而不是一個破爛的球，最後是一張印著令人討厭帶笑面孔的圓領T恤。在右上角，藝術家顯然創作了一幅自畫像；下半部分印有被監禁著男子的照片。這裡唯一的美感來自貼在前方的花朵圖像，但它們呈現的方式近乎於嚴酷的嘲諷，甚至有一絲殘忍。

強大、平庸，帶著深深的美國風格，牆上的雕塑——即鏈條引用自令人不安的電子動畫《彩色雕塑》，它剛剛在本周在英國倫敦泰特現代藝術館的「大油罐」中展出——兩側是兩幅類似的牆壁作品，上面印有夏洛茨維爾騷亂的圖像，以及有誤導性的秘密墮胎視頻，右翼活動分子曾經藉此詆毀計劃生育（在藝博會開幕當天，這三件作品都被一家博物館預定購買。）像Wolfson這樣成功藝術家經常會將他們的幻想轉化成繪畫形式，這是迄今為止，他在這方面最為成功的一次。然而，他的粉絲毫無疑問將會湧向卓納畫廊位於紐約切爾西的空間，去看他的最新影片《Riverboat Song》。他們也會很高興聽到作品中有一個新的電子雕塑，肯定會重蹈我們的夢想。

Robert Therrien《無題（摺疊的桌椅，綠色）》Notitle（folding table and chairs, green）, 2008高古軒價格：150萬美元

親愛的，我縮小了藝術收藏家！規模的微妙轉變是大多數藝術家為吸引眼球而採用的技巧；規模巨大的轉變是最喜歡人群、追求神奇感的藝術家們的作品，其產生的效果往往令人愉悅。（想想Claes Oldenburg的巨大的湯匙和櫻桃吧）。當涉及到具備真實感的雕塑領域時，Evan Penny和Ron Mueck兩位藝術家已經建立了市場。與此同時，洛杉磯藝術家Robert Therrien則是讓日常東西變得龐大，而不是卡通式的（如Oldenburg）。相反，他那些大型雕塑，就像他在高古軒展位展出的那種單調的摺疊桌椅一樣，除了尺寸和重量之外，與真實的東西沒什麼區別，當然這需要加強地板。與桌子和椅子不同，這件作品並不一定要展現出超乎想像的效果，而且它並不要求揮之不去的印象。但是，嘿！這真的非常有趣——簡直就是給成人的冰淇淋博物館。

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