未歷經青年，不足以談寫意
圖片截取自 |《柿子紅了》
作者 | 徐晉平
有句老話說的好『台上一分鐘，台下十年功』，看客們的眼裡，只在意表演是精彩或平平，但對表演者來說，卻是一場隨堂測驗，考的則是畢生所學。
在電影《霸王別姬》中，程蝶衣與段小樓在他們還是「小豆子」、「小石頭」的時候就已經在戲班子里生活了，每天日復一日地流血流汗，成就了霸王別姬里的「角兒」。老班主常說，這人吶，得自個兒成全自個兒。程蝶衣「從一而終」地唱了大半輩子的戲，把人生都唱進了戲裡，也把戲變成了人生。
不管是什麼職業，想要從萬人之中脫穎而出，就需要付出千倍萬倍的心血。奧運跳水冠軍何沖，在《奇葩大會》上分享自己的運動生涯時說了這樣一段話：
一個頂尖運動員，達到了一定的層次以後，它已經不再是我們的大腦，去支配我們的身體去完成動作了，而是肌肉它已經有了一個復刻的記憶。只要你開始做動作，你的肌肉就會去完成自己的動作。
簡單的一番話，卻應證了那句我們早已耳熟能詳卻總是拋之腦後的道理：
你必須非常努力，才能看起來毫不費力。
身體所經受的傷痛，意志受到的銼磨，並不是沒有價值的，他們把感悟融進血液、體膚、肌肉里，這便是「精神」。現代人總是急於用短期的成就證明自己的價值，而忘記了更重要的是看待世界的眼光和面對挫折的勇氣。這兩者之間的差異，就好像是「寫實」與「寫意」，在繪畫藝術的語境里，「寫實」講求形似；「寫意」強調神似。
網路上對於「寫意」的定義是：
藝術家忽略藝術形象的外在逼真性，而強調其內在精神實質表現的藝術創作傾向和手法。
如果放在生活的語境之下，「寫實」就好像在追求物質上的滿足，這並不是貶義，更像是一種充實的幸福感。「寫意」呢，就像是我們看日出日落，看花開花謝，是我們一直在尋找，卻無法把握的，生命的靈感。「寫實」記錄下眼睛所看到的萬物，「寫意」把萬物放在了心裡。
《俯視群芳》| 徐晉平
一位出色的畫家，心中有萬物，下筆如有神助。這裡的「神」，不是天上的神靈不是什麼文曲星君，而是「精神」——正是那融進血液、體膚、肌肉里的感悟。
徐晉平先生是中國知名的國畫家。他早期在美術院校接受了專業的西方油畫訓練，後來轉向了國畫花鳥寫意。過去四十餘年的繪畫經歷，讓每一道筆法里都是精神，什麼時候輕，什麼時候重，線條的每一次走向瞭然於掌中。不需去刻意設定畫面的構圖，顏色的組成，跟從心隨意揮灑自如，就是「寫意」。
《幽情》| 徐晉平
說起徐老師年輕時對繪畫的熱愛，他可以在電影院門口坐上一天只為臨摹那些有意思的電影海報。因為熱愛，對畫畫這件事，一堅持，就是一輩子。看過的山河湖海，遇過的喜怒哀樂，都變成了創作的養分，這些關於生命源源不斷的靈感，化成了紙上的花香，鶯啼，成就了寫意的「神」。
《荷香》| 徐晉平
徐老師青年時在太原，那時候還沒有開通高鐵，從太原到北京要坐一整晚的火車。每個周末，他都會帶著女兒不遠千里去北京的中國美術館看展覽。這世界是看不厭的，不要說有那麼多的名山大川，單是看著同一方池塘，也是一天一個模樣。
畫家徐晉平帶著愛女徐鵾（米雪）到北京看展覽
或許，這正是一生之中「青年」的意義。我們匆匆忙忙地與時間賽跑，想去看那廣闊天地，我們所歷經的都會成為歲月的記憶，不斷沉澱、醞釀。70、80後們逐漸成為現代社會的中堅力量，並且成家立業，有了自己的下一代。在這過程中，青年把自己的熱血深情，潛移默化傳承給孩子們，成為孩子對這世界，對生活，對美學的最佳啟蒙。
畫家徐晉平與愛女徐鵾（米雪）
無青年，不寫意。藝術永駐，青春永存。五四青年節快樂。
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