請保護好孩子的好奇心
成人畫，畫的是思想與審美力；兒童畫，畫的是好奇心，好奇心永遠是孩子畫畫的動力。
在文章的開頭，我先分享一個真實的故事。故事的主人翁是一個叫瑪拉·奧爾姆斯蒂德的小女孩。
瑪拉·奧爾姆斯蒂德來自紐約，是個愛畫畫的抽象派小畫家。瑪拉畫畫時，喜歡使用顏色鮮艷的塗料，在大塊的帆布上或塗或濺或擦，在不經意間就創作出引人矚目的作品。
瑪拉的父親馬克·奧爾姆斯蒂德是一間工廠經理，也是一個業餘畫家——他們家的第一個畫家。他說：「有些父母會把孩子放在電視機前，讓他們看電視，我則是讓她看我畫畫。」
馬克高中時代開始研習油畫，但為人之父後，也就少有時間拿畫筆了。兩年前的一天，馬克偶爾拿起了久違的畫筆，打算給妻子畫幅肖像。
就是這一次，當時還只有兩歲的瑪拉第一次模仿父親，完成了人生的第一幅油畫作品。從此以後，小瑪拉似乎就喜歡上了油畫。開始時，她還只是趁父親畫畫時自己也塗鴉過癮，但很快，她對畫畫的興趣就超過了父親，就算父親沒有興緻，她也會吵著要大人給她準備工具開畫。「到後來，我反倒成了她的助手，」馬克笑言。
瑪拉3歲時，很偶然的一次，奧姆斯特德夫婦把瑪拉的一幅畫送給了好朋友安迪·史蒂文斯。史蒂文斯在賓厄姆頓市中心開了一家咖啡館，他在看到瑪拉的畫後，覺得色彩絢爛，很具裝飾性，於是要奧姆斯特德夫婦再送給他一些。
瑪拉為史蒂文斯繪製的油畫作品取名《無盡色彩》。在過後的一些日子，瑪拉的畫賣得越來越好。並且還開畫展，大約2000人出席了瑪拉畫展的開幕式。這些人中既有嚴肅的收藏家，也有她的幼兒園老師。畫廊主人布魯內爾利說，這是他最為成功的一次畫展。今年10月，他還將再次舉辦瑪拉畫展。
「當我見到瑪拉時，一種神秘的感覺告訴我，這個女孩的內心深處，有著某種很多藝術家終生渴望擁有但卻從未擁有的東西。」有人這樣說。
然而有一些人看不起瑪拉的抽象派藝術，認為那不過是一個幼稚孩童的塗鴉之作，但為瑪拉舉辦《4》個人畫展的布魯內利始終堅持，拋開瑪拉繪畫技藝高下這個問題，瑪拉是一個很有繪畫天分的孩子，這一點毫無疑問。
對於抽象派兒童畫，看不懂就對了！
兒童畫，首先是兒童自己畫出來的，但並不僅指兒童自己畫的畫，兒童畫是能夠反映齣兒童自己的所見、所聽、所想，畫畫者的年齡特點，以及內心情感和個性的繪畫作品。兒童畫不求結果，只求過程；畫法不作「統一」，只求「個性」。
正如一切生物的成長都有一定的過程，兒童繪畫能力也要經過幾個發展階段。孩子經過這幾個階段繪畫能力不斷地得到提高。
這幾個階段是：
①塗鴉期。大約在孩子三歲以前，這是孩子沒有任何內在意義的畫線時期。
②象徵期。大約在孩子3歲左右，這是孩子憑想當然畫畫的時期。
③前圖式期。約在3—5歲期間，這時孩子的畫中的形象已經開始接近周圍世界了。
④後圖式期。約在6—8歲期間，孩子開始有了畫好一張畫的願望。
⑤主觀寫實期。這是孩子們按自己對世界的認識畫畫的時期。
⑥客觀寫實期。這是孩子們希望以社會公認的標準去畫畫的時期。
*寫實期約從八九歲開始直到成年，它們之間沒有明確的時間區分，往往是以一種為主，也包含另一種特點。年齡小一點時，前一種佔優勢，隨著年齡的增長，後一種所佔的比例越來越大。
兒童畫不能作「統一」畫法，不能作「統一」要求，更不能作「統一」標準。兒童畫不是畫得很像的就好，不是畫得漂亮乾淨的就好，不是塗色均勻的就好。在畫的過程中，既不能「互相學習」，又不能「取長補短」，也不能「互通有無」。
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