分享他剛編造的歷史

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在問答網站「知乎」上，有這樣一句廣告語——「與世界分享你的知識、經驗和見解」；不過在民間，人們卻給了它一個更為形象的定義——「分享你剛編的經歷」。知乎創建於2007年，十年後的今天，在知乎上「分享你剛編的經歷」似乎已經成為了一種互聯網常態。同樣是2007年，有一位名叫徐震的藝術家在美國邁阿密巴塞爾藝術博覽會上開了一間小超市，這裡的所有商品都來自中國，唯一不同的是，所有的商品的內部都是空的——這就是徐震剛剛編造的一次經歷，早於知乎。

知乎在中國的出現原本是一件好事，因為如果你依靠牆內唯一可以用的某度查詢知識、經驗和見解，很有可能「誤入歧途」，可是，知乎畢竟是一個通過用戶自身發布內容的平台，在眾多「匿名用戶」的經驗之談下，所謂的真假和故事，則變成了知乎的有趣之處，而對於求真這件事，這十年來大家也都看淡了。你可以在知乎上編造一段有趣的故事，當你有著編劇的天賦，自然可以自圓其說，每個人都可以創造一段虛假的歷史，那麼徐震也不例外。

徐震的「真空超市」在多個城市出現過，人們用原始價格買到的是一種對於再造包裝的好奇

我們去知乎上搜索了一下是否有人「編造」了有關徐震的故事？搜索的結果令人十分歡喜。

提問：「如何看待徐震及其沒頂公司的藝術作品？」

用戶1：「有錢你也能搞。」

用戶2：「徐震，認真&狡猾的藝術戰鬥家。」

用戶3：「個人很喜歡。實驗性和實踐性極強的藝術家、藝術家群體（相對而言），尤其是作為公司性質出現時的商業姿態總讓我想起安迪·沃霍爾。值得一提的是，《香格納超市》作品名中的香格納是其代理畫廊，能跳出來反觀做作品是值得玩味的可愛。」

用戶4：「我們來啦，我們是徐震藝術，有關沒頂公司，徐震品牌，當代藝術有關的任何話題可以來問我們。」

正如徐震作品《歐洲千手觀音古典雕塑》一樣，人們對於徐震的「矛盾」一直找不到頭緒

看了以上的回答，你會發現大眾對於徐震的印象還是比較準確的，首先，徐震不是一個傳統意義上的嚴肅藝術家，他的作品比較「混」，所謂「有錢你也能搞」，說的是一般人不願意把錢花在這些怪異的想法之下，而徐震去做了。

《8848-1.86》在當年把徐震推向了媒體和公眾「討伐」的風口浪尖之上

2005年，徐震做了一件名為《8848-1.86》的作品，這讓他一下子「出了名」。在展覽現場，你會看到一個巨大的冰櫃中展示了一座小小的雪山，這個雪山高度為1.86米，這正是徐震的身高。在展覽的一側，則是一段視頻，記錄著一群人在冰天雪地中前行和作業的過程。據藝術家對作品的介紹，他和三個搭檔將珠穆朗瑪峰「鋸掉」了一段，把它運下山，並錄下了「鋸」峰頂的全過程。如同你們在展覽現場看到的，「鋸」下的布滿「雪」的「山頂」被放置在密封的大型展櫃中，為的是保持「珠峰之頂」白雪皚皚的狀態。除了這一「證據」外，一旁放映的錄像呈現著在大雪紛飛的山頂上，徐震一行人奮力工作的場景。而展廳里零散地堆著的氧氣瓶、保溫墊、裝著葯和手術器材的藥箱等高海拔地區工作時的用品也在烘托藝術家陳述的真實性。

如果你不去珠峰之巔進行查驗，又怎能反駁徐震切下了雪山這些「證據」呢？

有人會懷疑，他們真的登頂了珠峰並切走了一段雪山嗎？ 登頂珠峰對於沒有受過訓練的人來說是挑戰生理極限，更不用說完成「鋸山」這樣的任務。也許觀眾對於這一說法的不信可能從聽說時就已開始，但對以往地理課本上給出的珠峰的高度是8848米卻從未懷疑過。在展覽現場，你甚至還能看到國家測繪局局長陳邦柱公布珠峰新高度的錄像，從這一細節也不難理解作品是在批判對某個「既成事實」的「公共普遍認可」的荒謬性。徐震其實是在以遊戲地球至高點的方式來攪亂大家對社會、歷史價值觀的已有判斷經驗。 來自徐震編造的經歷，你無法判斷這是真還是假，因為如果你不去珠峰之巔進行查驗，又怎能反駁這些「證據」呢？在徐震創造的世界中，真與假在表面上是二元的判斷，而實際上徐震所思考的是我們在荒謬世界中不太願意去否定的奇觀」。

徐震在《菜市場》中的作品《恐龍食品有限公司》

在《菜市場》的展覽上，徐震帶來一件老作品，這是一條被「烤焦」了的恐龍。作品《恐?食品有限公司》使用臘肉、動物油脂和可長時間儲存的食物，如果僅僅通過圖片查看，你可能真的信以為真，但是想想一定不可能發生。這是一件有味道的作品，當你走近它，周身的肉氣包裹著參觀者，伴隨著這樣的視覺和嗅覺衝擊，你想到了什麼？在小時候，我們對於世界的認識都來自印刷品，這些被印在書面上的文字和圖片訴說著一個個我們未曾經歷的歷史，但是你是否又對它們產生過質疑？在《菜市場》展覽上，你很容易可以向徐震發問，哪些是真，哪些是假，甚至哪些亦真亦假，不過最重要的是，在徐震的偽造經驗之外，你的生活中還有哪些是被視覺所蒙蔽了？

《恐?食品有限公司》所構造的真實與虛假的思考，正是本次展覽希望傳達給公眾的

《菜市場》展覽還有幾天就要結束了，不過這並不只是流行實驗室與X分子的一次嘗試，從藝術的角度出發，當藝術家思考當下事情的時候，我們每個人都在做著什麼呢？當我們看到Instagram上的美麗物質，便去想獲得它們；當我們在積目上看到了誘人的面孔，便去想添加他們；當我們看到旅行網站上的海濱美景，就想去前往。一切來自互聯網帶來的視覺，都需要我們來思考。最後，讓我們再來看看徐震的更多的作品，聽聽這位前知乎時代用戶的編造歷史。

《只要一瞬間》2005年

乍看上去，徐震的作品《只要一瞬間》似乎完全匪夷所思。在畫廊的一個空房間里，所有站立者的身體都傾斜了，似乎馬上就要跌倒一樣，但卻又像被凝固在時空里一樣一動不動。儘管可以猜出這個幻覺的產生靠的是托住這些站立者的金屬支架，這件作品依然可以讓觀眾在一樂的同時產生一種焦慮感，似乎觀眾被從時空的限制中釋放了出來，卻又看不到這個行為如何解釋。這個作品在紐約James Cohan展出時，由唐人街以及紐約其他社區請來的移民表演，直指他們在一個不確定的空間里被局限的狀態。他們的移動被凝固、陷入僵局，於此同時，他們與觀眾之間的關係也受到了質問；他們作為觀眾所具備的那種可以通過使用傻瓜相機拍照使作品凝固的權力，似乎就像這「一瞬間」，而這種權力似乎又充滿著焦慮感—人們需要作出這個一瞬間的決定。這些作品中的人會站立起來還是會跌倒呢？抑或他們將永遠以這種方式凝固在那裡？

《裝飾品》2008年

徐震自述：「《裝飾品》這個作品是我於2008年做的。它其實是一個表演，我們當時找了兩個人，住在這個太空艙裡面，而這個太空艙是懸掛在長征空間的展廳中間，兩人在裡面住了一個多月，儲備了很多一次性乾糧、水。展廳作為一個比較複雜的生活系統，且有監視器監視他們平時的一舉一動。所以觀眾在開放期間是可以通過外面的監視器，看他們在太空艙裡面生活。太空艙內只有一個窗口，他們唯一能看到的就是我們在窗外放置的一個地球。這個地球是人造的，慢慢地在窗前旋轉。當時大概是這樣的一個形態，整個展廳很暗，幾乎看不到什麼東西。我想讓觀眾感受人在一個極端環境下的體驗。其實也有一點戲虐的意味：在極端環境下，這個作品既像是一種表演，而對於生活在裡面的人來說又是一種任務需要去完成，其實都是一種彼此觀看的關係。」

《飢餓的蘇丹》2008年

在徐震成立沒頂公司之前的最後一個展覽上，徐震創作了《飢餓的蘇丹》。這件作品源於凱文·卡特獲「普利策攝影獎」的著名照片：一個骨瘦如柴的非洲女童匍匐在地面，背後是一隻虎視眈眈的禿鷲，等待著即將到手的美餐。正是因為恐機症，徐震無法直接獲得有關當代藝術真實而有效的現場體驗。在《飢餓的蘇丹》中，徐震在長征空間的展廳內原樣重現了照片中的場景，這件作品的爭議之處在於徐震使用了一個真正的黑人小孩兒。現場的真實「重現」與照片的必然缺席，加之到場的觀眾又不斷使用手中的相機再次拍攝下和凱文·卡特那幅照片里相同的場景。一個被複制的真實場景，因為原作、重現與觀者再造間的模糊界限，成為徐震藝術創作中不斷被討論的範本：原作的再現物變成原作的替身，亦或是一件新的藝術作品，而由此產生的與觀者間的互動又再一次加深了這件作品的複雜性。

《天下》2013年

《天下》是一系列讓人五色目迷的密集奶油花，用油畫顏料放在奶油裱花袋裡擠制而成——草莓紅、葡萄紫、菠蘿黃、抹茶綠、牛奶白、巧克力黑……這些令人口舌生津、垂涎欲滴的食物色澤與奶油花形，攪拌融合在巴洛克風格的雕花叢林里，因尺寸的誇張而呈現出一種過分的密集與過度的狂歡。徐震直白地把當代藝術這塊大蛋糕給做了出來，對於收藏這個系列作品的人而言，這是一塊你可以分得一塊的「蛋糕」，但你卻無法得知自己在藝術系統中的處境，究竟是何滋味。

《永生》2013年

作品《永生》嫁接了東方莊嚴靜穆的佛像與希臘典雅精緻的雕像，貫通廣袤的時間和空間，指涉令人敬畏的藝術史，顯示東方智慧的包容。徐震以慣有的幽默姿態介入全球文化的各種議題，充滿張力的表達將西方精神與東方文化巧妙地結合，超越了文化的傳統範式。徐震說：「為什麼會有這個作品，只是覺得歷史上應該有這麼一個東西，在東西方沒有那麼對立的現在，需要有這麼一個結合，而我們找到了這個結合點，就好像破譯了密碼一樣，非常驚喜。」

－FIN－

撰文：健崔

編輯：Jenny.L

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