為什麼你學得這麼辛苦，依舊做不好設計？

你是不是也會在某個靜謐的夜晚，有這樣的感悟：「聽了這麼多道理，還是過不好這一生。」之所以會這樣，恐怕是沒有把別人的經驗和方法融入自己的原有系統，只停留在「聽」的階段了。

而我們之所以覺得一些人說的話有道理，是因為這些語句往往一針見血，足以穿透思考的迷霧，或者給人新的啟發。

WeDesign收錄了幾位設計大神傳達的設計感悟，並以當下最in的案例補充說明，希望對你有用！

1

什麼是設計 ？

設計是一個行業與社會所聯繫的重要紐帶，它並不只是一種職業，更多的是一種生活方式。設計不僅是為了解決生活中的問題而出現的，而是通過設計實現與人溝通，傳達想法和理念。

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Loewe用設計語言編織出一段愛的故事

Loewe今年主推的Blankets系列憑藉手工編織毯創造出真實的場景，除了將一些特殊材料納入設計，還想給你講述一段「愛的故事」。

2

大家眼中的設計是一樣的么

設計中最重要的部分是同樣的事物通過不同的人可以看到不同的視角，從而碰撞出不同的效果。

很多東西可能我們以為它就是這個樣子的，但當我們稍微轉換視角，它也許就是一種新的形勢。

# 馬賽公寓頂樓的錯亂時空 #

藝術家Felice Varini從不同角度拓寬了馬賽公寓樓頂的空間維度。

# Red Circles #

這個項目由設計師Antonella與Felice Varini共同完成。Felice 認為完整的作品從一個點去欣賞是片面的，應該從更加寬廣、更加多元的空間角度去解讀。

So,英雄不論出處，設計師也一樣。

現在的設計師更像文藝復興時期的藝術大家，不一定是專業出身，也可能是其他行業的翹楚。但是當人們心中的追求趨於同步，就會有很好的產物出現。

20年代是功能性主義盛行的時代，建築大師層出不窮，隨著時代遞進，也許會出現很多新的流派。設計的確是共源的，不僅要關注眼前自己所涉及的專業範圍，更需要你放眼全球，或許這就是設計共融的今天吧。

3

藝術和設計究竟離你有多遠

在過去，藝術與設計是屬於上流社會的設計，而現在，藝術和設計更加關注普通人的生活，現在我們不僅僅通過設計解決了問題，還將藝術更好地融入到了設計中，其實這些都是社會進步的潛移默化。

觀察身邊的點點細節，文明的進步之處不乏設計的閃光點。

# Magis 夜間森林 #

Magis在米蘭的show room以叢林為主題。可愛萌動的小鳥玩偶，在夜幕之中閃著如月光般的燈效，彷彿有許多精靈出沒，妙趣橫生。

當下更關注的是人與設計的交互

以前設計只是關注與物體外表形態的美學問題，但現在於設計而言，美學問題固然重要，但更為重要的是人性化設計，正如今年米蘭設計周展覽的主題之一：以人為本，共情設計。

# SONY- Hidden Sense #

今年的米蘭設計周最吸引人的就是SONY的「Hidden Sense」了。它用科技的方式把人、產品和空間聯結在一起，調動人們隱藏的感官，讓參與者體驗到難以置信的效果。

以設計的方式來交流

人與人之間溝通的方式有很多，當你選擇用更有設計感的方式交流，其實會更加有意思，設計要代表一個概念，我們需要通過概念來做設計，所以你的設計自己會說話，它一定能夠傳達出必要的訊息。

# 米蘭excelsiormilano買手店 #

在商店進門處每周都會展出不同設計師專門設計的展品，這就是設計師與顧客的對話。

# Antonella的作品growing by numbers #

Antonella 在米蘭最高的幾棟建築物上用彩色燈體標記了數字，她想告訴生活在米蘭的人們，這裡的樓越來越高，這個城市在飛速發展。

傳承對於設計尤為重要

當設計學會尊重歷史的時候，一切就變得不一樣了。舊時的東西經歷了時間的沉澱直到今日還存在，代表了他們是被無數的人認可尊重的。於是設計師們開始召喚古典藝術，結合現代設計，產生新的產物。

# 米蘭長廊prada門店 #

Prada店內的包袋陳設都是最新款式，但店內的裝潢即使歷史久遠也不會做出改變，因為把經典風格留存，本身是值得信賴的。

光，也許就是那個神來之筆

在空間設計中光和顏色都是很重要的。配色是一件很難的事情。不同的事物、不同的時代、不同的背景、不同的意義、不同的地方、不同的文化等等都有著其獨有的顏色，就像天下沒有兩片一樣的樹葉，顏色亦是如此。

光也是有顏色的。光不僅擁有自己的顏色，用光還可以闡述其他的顏色物語。一個設計師懂得運用好光，就能很好地去表達自己的作品。

# David Adjaye works #

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在英國建築師David Adjaye的設計中，能夠看到諸多光影運用和雕塑般的設計。

"雖然科技也對建築有不小的影響，但是藝術卻能賦予建築不斷向前邁進的靈感"。

# Altered States #

Caesarstone與Snarkitecture的這對「建築雙子星」在今年米蘭設計周的作品，他們認為「水」是廚房中最為重要的元素，從其「水流、蒸汽」等不同的自然形態中汲取靈感，在燈光的輔助下展現出人文與自然的交織之美。

力求極致才能做好設計

現在的「設計」不是單一的，設計最重要的特質就是個性，如同一千個人眼裡有一千個哈姆雷特。

優秀的設計師都擅長將自己的個性發揮到極致。

正如紐約著名的帕森斯設計學院大師Simon Colins 先生說的：

「Brilliance only please」

——追求極致

Simon Colins先生既是一位傑出的設計師，也是權威赫赫的教育家。曾就任帕森斯學院院長一職長達7年，同時也是Nike，Zegna等一線品牌的創意總監。

在他看來，每個人都可以成為設計師，因為每一個人的每一天，每一刻都在設計著自己生活的方方面面，從約會穿什麼衣服，到私人空間的家居擺設，甚至與人之間的對話等等。

「極致設計」不僅是Colins 先生的工作理念，也是他的教育理念。因此，他由衷的希望全球範圍內熱愛設計的人，都可以接受「極致設計」的教育。

2017年，Simon Colins先生和外聯教育董事長何梅女士共同創立了全球首個藝術設計在線互動教育平台——WeDesign。

【WeDesign的師資】

集合了世界著名設計學院和大學的在職教師，如帕森斯、中央聖馬丁、皇家藝術、清華美院等，以及業界知名的設計師，為學生提供全球最權威和專業的藝術指導。

【WeDesign的課程】

學生將通過繪畫藝術，三維設計，數字影像製作，實物化，藝術設計史的學習進行創造，製作和體驗。探索一系列的基本技能，流程和藝術設計領域，並側重於解決問題，迭代設計和訓練設計批判思維。

包括申請心儀的藝術院校，進軍世界設計舞台，學生的成功之路都將由導師全面護航。

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