一世良品，都在紙墨之上

sacred：值得尊崇的

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尋尋覓覓，只是一個轉角處的回眸，就被驚艷了。

我們所要找的國畫「良品」不就是這樣的嗎？?

良品二字總是容易讓人想起日本那個以精緻和品質著稱的家居生活品牌「無印良品」，高品質的生活標準似乎都在圍繞著它轉。可是，在中國也同樣不缺乏充滿工匠精神的人和作品。

至少，在中國畫的領域，我們能看見許多「良品」就在身邊。

郝良彬，他就是這樣一位深耕國畫領域的大家，他的作品完全稱得上是良品。生長於山東菏澤的他，天生就與牡丹有緣。無數次的寫生自不必說，與牡丹長期的「共同生活」，以及對牡丹各個時期的生命形態的細緻把握讓他筆下的牡丹多了無限神韻。

他的很多作品就是以表現高貴氣質的牡丹為內容，把周敦頤口中所說的「甚人甚愛之牡丹」畫進了各個頂級美術收藏館和國家級重要場合之中。

在1997年6月的時候，他的作品《牡丹圖》入選了中國名人名家書畫精品展，1999年11月，作品《多買胭脂畫牡丹》也入選了首屆《國畫家》中國水墨精品展。後來又完成了《牡丹題畫詩冊》的出版發行，裡頭收錄的169首詩都來自於他在創作牡丹過程中的「題畫」之作，且全部採用行書題寫出版。此外還出版了《工筆牡丹畫法》《山水樹石畫法》《墨竹畫法》《蘭草畫法》《彩墨牡丹畫法》等共計三十餘本美術教材，為我國的美術教育事業做出了傑出貢獻。

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能取得這樣的成就其實和他自身的學習創新不無關係。

80年代從濟寧學院美術系順利畢業之後，他又師從中國美術學院宋忠元和中央美術學院田世光先生。宋忠元是從油畫轉到國畫創作的大家，他擅長工筆人物畫，是浙派畫家的代表人物之一。他的作品在不同時期都表現了不同的現實主題，具有鮮明的時代性和抒情性。田世光則是張大千門下大風堂弟子之一，一輩子專攻國畫山水花鳥，不僅繼承了宋元派雙勾重彩工筆花鳥畫的優良傳統技法，還對它進行了創新發展，賦予它新的時代內涵。

田世光的雙勾重彩畫

郝良彬就是在這樣兩位「大家之後的大家」門下專心研究技藝，獲得了長足的進步，最終也成長為了一代著名大家。

鳳凰文化曾做過專訪，他談到繪畫要時刻記得「工在畫外」。他從自身的創作生涯中對書畫藝術創作提出了「學、清、悟、美、變、道」的六字經驗，其中的「學」就是指要多向老師同行、多向大自然與生活學習，還要學習好中華文化，這樣才能獲得永久的進步，才能傳承和發揚我們自己的文化。

他是這麼說的，也是這麼做的。自己畫了幾十年的牡丹，得到了人們這樣的評語：「闊筆縱橫，筆墨淋漓，色彩濃艷鮮活，雍容中透出素雅之情趣，華貴中顯出樸拙之本色。筆墨出於手，實存於心，使筆下的牡丹得之於形，暢達於意，情盡神妙而具流光溢彩的生趣」。

中國老一代著名書畫家、美術教育家葉尚清曾用四個「大」字誇讚道：「郝良彬是位多才多藝的藝術家，他擅工能寫花鳥畫，善工筆人物，同時又是書法家、作家和詩人，他的藝術路子寬廣、多維，人品、畫品大氣局、大境域、大手筆，是當今畫壇上具有傳統、東方、人文氣質的藝術大家，真是難能可貴。」

郝良彬還系統學習過油畫和水彩畫，對色彩的運用遊刃有餘。一個優秀的畫家絕對不會在著色著墨上存在因循守舊、亦步亦趨的問題。

「他敢於用色，也善於用色，色彩關係把握恰到好處。在他的作品中不論是洋紅、硃砂還是石綠、藤黃的運用全都得心應手，顯得豐富而明麗，給人以賞心悅目的感覺。」——劉國昌

「在郝良彬的畫中，除了傳統花鳥中用墨混色的基本做法外，又吸收了西方色彩調配的手法，用多色混合，專為表達園禽花卉的陰陽向背關係，有時墨與色相混，有時色與墨分立，破墨和破色間相使用。而在表現特定的物象質地時，又見顏色的多次覆蓋積染，造成墨與色、色與色之間的相互滲透甚至堆迭積染的肌理效果，尋求色彩層次的變化，這樣來運用顏色，其目的在於傳達花鳥畫的生趣，表現清新與鮮活的意象。在畫家的意識中，墨與顏色不僅構成了畫面的色彩韻律，而且是催生花鳥畫新變觀念。」——王建明

從這些林林總總的評論里，我們能看得到一位現代國畫家的「良品」完全俘獲了人們的心。我們對美好的東西會不吝誇讚，為什麼？因為對美好生活的嚮往、對生活之美的追求是我們永遠的主題。

郝良彬把一生都獻給了紙墨，他的這一件件關於「美」的國畫「良品」，充實了他的一生，裝飾了我們的一世。

編輯/Jack

校對/惠風和暢

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