著名山水畫家李建榮：寓教於藝 逸筆縱橫
著名山水畫家李建榮?
??李建榮的藝術人生，印證了那句「一輩子能把一件事業做好是一種幸福。」
幼時，李建榮耳濡目染故鄉閩中樟溪兩岸的秀美風光，開始嘗試用畫筆記錄樸實的山野風情。1979年考入福建師範大學藝術系學習，選修國畫，成為科班的美術生。
??李建榮畢業後先後供職於福建永泰一中和上海閔行五中，長期紮根於教育第一線。特別是在從職的最後十年中，成為上海閔行區美術教研員，在更高的層面學習教育理論、探索教學方法，從事造型藝術類的實踐以及中國畫的業餘研習。2014年，李建榮光榮退休，現為上海美術家協會會員，上海市教育學會書法教育委員會理事，日常還積極發揮餘熱，奔波於藝術教育培訓機構，繼續為培育祖國藝術人才培土澆水。
李建榮創作的《平湖一望上連天》
??如果認為李建榮只是精於藝術的教學，無疑小看了這位畫家的的格局。事實上，李建榮在幾十年的教學實踐和藝術創作中，對傳統中國畫博大精深的文化內涵進行了深入的探究，特別是其中關於形神、氣韻、意象等部分的觀念，是其藝術的要旨和精華。李建榮說：「我極力推崇和秉持傳統中國畫中的若干藝術論點，並融入新的認知而推陳出新。」事實上，李建榮在他的藝術探索中，不斷的在精益求精，他說：「每一次的教學都在為藝術的創作打底，每一次的藝術創作其實都是為教學的提高著色。」
李建榮創作的《武夷古民居》
??尊重傳統才能獲得藝術的「發言權」
??從李建榮的作品中，不難把握其專業的藝術功底和深厚的傳統文化底蘊，這多是「科班出身」與「半路出家」的不同所在。李建榮說：「傳統是中國畫的文化根基，要學習中國畫必須從傳統入手，從傳統中學習技藝，如此才能獲得藝術的『發言權』。」
??李建榮堅持南齊謝赫古畫品錄中的「氣韻生動」的評畫觀點。氣韻生動是中國畫家自身藝術涵養的體現，也是歷史對中國畫提出的最高評畫的準則，是畫評「六法」之首。李建榮說：「氣韻不可學，此生而之知也，自然天成。但也有可學得處，讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵俗，自然丘壑內營，隨手寫出，皆可為山水傳神。只有感受真切，技巧嫻熟，氣韻方可在畫作中真正形成。」
李建榮創作的《春色初染林中居》
??李建榮崇尚唐代張璪「外師造化，中得心源」的主張。中國畫的生命精髓在於「天人合一」的藝術追求，所謂「意」的觀念，就是中國畫有別於域外藝術的最大特色。如意象、心象、傳神之說，均屬因心造象、造境的理念，都需要通過畫家外師造化，中得心源的藝術溶煉。既反映客觀現實世界，又要帶有主觀情思的烙印，而且使心中所感，得以最巧妙最自主的加以發揮，這一點在山水畫中尤為重要，如：意境論，以景抒情的表達方式等，都屬此列。另外，畫家在長期對自然造化的觀察中，獲得了規律性的形式美要素，「於天地間，別構一種靈奇」，可以通過與心中情思意念的結合，使之呈現出新的藝術語言，為中國畫的創新發展服務。
李建榮創作的《春與青溪長》
??注重筆墨功力，在墨海中立定精神
??李建榮非常注重對筆墨功力的把握，堅持骨法傳統。李建榮強調：「骨法是中國畫特殊工具材料在表現形象時的骨力要素，也是中國畫形式美的重要構件，因此，不可摒棄。」骨法除了保持毛筆線體面的特點外，更多的具有內在的精神氣質。同時，還需探索新的形式感，嘗試以其他工具的運用，包括探索肌理等手段，使畫面更具形式美。李建榮說：「我在這方面進行了適當的探索，但我在探索中仍然保特筆墨的骨法特點，全其骨氣，注重用筆和立意相融合的藝術效果，進而實現『形似骨氣皆本於立意而歸於用筆』傳統意韻。」
李建榮創作的山水作品《翠意家園》
??石濤曾云：「在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活」，「搜盡奇峰打草稿」。 趙孟頫有言：「到處雲山是吾師」。歷代名家以多行，多游，多看，多畫等藝術實踐活動，獲得大自然的創意靈感，用大量的形象素材，豐富自我的藝術語言。李建榮多年來，保留寫生的習慣，以自然為師，勤耕筆墨，藉助現代信息手段拓展視野，澄杯味象，在眼觀手繪中不斷提升自身的藝術素養和水平。
??李建榮說：「我偏愛江南的山林小丘，村落溝壑，喜於表現作品中古詩意的美，喜於表現春意盎然春光明媚的綠意，對山野民居，山間流泉，婆娑樹影，民事活動等均能關以傾心和注目，這樣就使自己的作品充滿青綠的生態景緻以及山民的生活情趣，力求自己的作品展現出獨特的韻味和風格。」
李建榮創作的《江作青羅帶 山如碧玉簪》
??明代畫家文徵明云：「人品不高則用墨無法。」
??李建榮強調，既要習練畫品，更要修鍊人品。他說：「我深信『筆墨雖出於手實根於心，鄙嗇滿懷，安得超逸之致，矜情未釋，何來沖穆之神』的至理名言，若人的品格修養低俗，必然影響藝術的成就。」在社會活動中，李建榮始終保特低調的品質，務實誠信，樂於助人，勤於誨人，雖已退休仍積極地發揮餘熱，繼續做辛勤的園丁，為培育祖國花朵，為宣傳推崇祖國的民族文化藝術奉獻自己的一份心力。
李建榮創作的《溪畔人家》
??藝術不僅是筆下描繪的風景，更是作者心中的乾坤。李建榮通過藝術的追求找到了「自我」，從而獲得人生的滿足。藝術也通過李建榮的「藝術學養」和言傳身教，得到了真正的升華和發展。「學問文章之氣，鬱郁芊芊發於筆墨之間，此所以他人終末能及耳。」李建榮忠於藝術，藝術亦以同樣的尊重反饋於他。這種佳境，未曾深入藝術教育者尋不到，未曾探究藝術創作者悟不出。
李建榮創作的《初春》
??石濤云：「筆墨當隨時代」。時代在不斷的發展和進步，從而也推動了中國畫的變革和更新。李建榮在藝術追求的道路上不斷思考，探索山水畫的新技法，不只追求「勾、皴、染、點」的新意，而且也適當地引進特殊的表現技法，力求使作品給人以新的面貌和藝術魅力。
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