這兩檔街舞節目，你站哪個

接上篇；聊聊 《熱血街舞團》和《這就是街舞》的真人編劇拆解部分

在不涉及到遊戲情況下，編劇內容只有三個部分，賽制合理性，規定情境的設定，人物個性的塑造；

賽制合理性上，這一期（4月28更新）的《這就是街舞》受到一些詬病，網友質疑是不是每個隊都要保至少一個人進決賽，以我觀點來看——當然是。

為了好看，也為平復導師的情緒，為了最後一場大家坐著不尷尬，起碼每隊都應該有人進啊。（不信，請參考第一季《中國有嘻哈》總決賽，坐卧不安的潘瑋柏老師）

而且最不合理的結果在我看來是亮亮1v1那支舞輸掉，但是搶七賽又贏回來，還是進了決賽，所以沒什麼影響。

而且，《這就是》的所有賽制，基本上到現在留下的，舞種，個人能力，戰隊分布都比較平衡，沒有為了製造噱頭而製造一些「冤案」。

中間有幾個我很喜歡的人走了，但也都正常；比如石頭離開，雖然我很愛他，人格魅力爆表，但是popping這個風格，有了楊文昊，且略勝一籌；救人的時候，黃子韜救了阿酸，也很合理，隊里缺一個B-boy。

我心裡真正的大師何展成，從颱風到個性，舞蹈想法，都是最愛，沒有之一。他連走的時候都是大師風骨。因為自己編舞，所以舞蹈失誤了是自己的問題，所以申請淘汰我吧。這種態度，讓人肅然起敬。多做，少說，出了問題，我的鍋。心想，各個行業，多一些這樣的人，是不是才會真正的進步。

所以，到現在進入7強，總決賽的，基本上都是扛得住battle，編舞，齊舞，還兼具個人風格的人，所以賽制的合理性上，基本沒什麼問題。且韓庚從小學舞蹈，羅志祥也是視舞蹈為生命，當導師認真的，拿舞蹈當回事的時候，他們就會把用心跳舞的人當回事，所以每個人的去留，看得出在這個節目里，都看得出比較慎重。

而隔壁的《熱血》引入了男女團出道的30人排位。這個環節在這類型的比賽里，稍微有點雞肋；規則的設定不帶來實際的結果，規則就沒有價值；不像男女團排名，前11在可以分在A班的；《熱血》的30人排位環節，排在第一除了遭到點兒嫉妒，沒有任何特權或者優勢。

而且這個火藥味來的太早，在對30個人的基本能力都不了解的情況下，就玩call out，只為排個位，排了也沒什麼用。battle排第一的，齊舞排最後。這是很明顯的不合理；

或許應該反過來，先把整體實力摸個底，齊舞淘汰些確實尷尬的；然後1v1或者2v2，就可以做人物，做個性，抓作品了。團戰那一期肖傑那麼不可愛，無法確定是他本人個性如此，還是剪輯手段所致，他講了一句話，我是認同的，因為這個賽制把我淘汰，感覺有點搞笑；

說真的，就讓他一個印度舞跳了4，5次被人一直call out 然後還沒有進入事關個人榮譽的環節，就被淘汰掉，是很奇怪。當然，也有消息傳是為了鋪梗給復活賽。但，如果有復活賽，最好做的高級一些，否則這兄弟摔鍋打碗的走了，再梗著脖子回來，這個人物就徹底沒勁了。

除了肖傑，另外一個我存疑的做法是x-crew。其實，《熱血》不是團隊出道，歸根結底還是要個人拿冠軍，所以更合理的做法是不是應該把之後更有潛力的重點做一下，然乎把他們幾個惺惺相惜的感情，淡淡的鋪在整個戰隊大感情的後面。

甚至，開始有x-crew的人淘汰了，再出現那種惋惜。而不是一上來，就是一個小團體欺負單兵作戰的舞者的感覺。x-crew的抱團和小團體做的這麼極致，很容易引發觀眾的不喜歡，而且不利於把這些人丟進更大的環境，形成新的集體榮譽感，起碼看到最新一期，阿k幫隊友2v2，也還是小團隊友情使然；

他們一直在用一種很粗淺的方式做人物，先給你澆涼，然後反轉，且這個反轉沒有鋪陳的耐心，說轉就轉，比如阿k，call out 的時候覺得這人是個瘋子，下一期和apple合作的時候就成了完全ok的好好先生，但人的性格是一以貫之的。剪出來的性格，不是真的，觀眾也是記不住的。

然後看隔壁做人物的方式。他們在用更紮實的方式做人物，一點點的鋪，鋪到現在，你能記得住，喜歡上的，已經不計其數了。

靠賽制打到現在的，韓宇，他跟亮亮的兄弟感情，一直鋪；中間他不選黃子韜製造了些許爭議，這是人物困境，他想跟好朋友一起並肩戰鬥，大家意外了一下，但也可以理解。而且每次亮亮有好作品的時候，韓宇都會樂的跟個傻子似的，這種兄弟之間真感情騙不了人。這兩個人物都立住了；

然後是王子奇，他也是OG，但他身上特別吸引人的，就是所謂少年氣；從call out石頭開始，就顯示出一種沒那麼在乎結果，跳爽了最重要的態度；以及被救回來，帶著大家一起破釜沉舟，還贏了；

再到他結束時候說，我從沒這麼想贏過，累到爬不起來也還是想練，感謝自己又找回了這種感覺。這是他一以貫之的性格，跟他一開始跟石頭battle時一樣的性格。然後和黃子韜之間這個默契的勾連，我覺得這條關係線，做的非常好。

然後就是楊文昊，題外話，他讓我想起了小學時候喜歡的那種H.O.T時期的韓國男偶像。當我說出這個組合的時候，毫不留情的暴露了年齡……

楊文昊是偶像氣質和藝人素質特別好，特別天然的人。個性比較高冷，所以節目基本真實的反映，沒有給特別多假熱鬧的掙扎和反轉。

黃子韜很樂於表達他對楊文昊的愛，然後楊的回應一直比較羞澀，直到最後，楊文昊成了黃戰隊的唯一進入總決賽的選手，他們倆的關係，進入了有史以來最密切的捆綁狀態，一下子，拉倒最近。

這裡想說，楊文昊和黃景行、林夢、馮正從前被稱為舞佳舞四大天王，也是popping傳奇人物。像楊文昊這樣的人，學藝到了某個階段的人，對外界的東西，態度會比較淡漠。但這種淡漠，不是冷漠。他內心深處，最重要的是他的作品和表達，外界賦予的那些評判，勝負，不太容易令他激動。

而《這就是街舞》里最重要的一個催化劑，是黃子韜，他有種在演藝圈從不按常理出牌，亂拳打死老師傅的能力。當正常的導師還挺著，彷彿不能彎腰的時候，他先躺下了。他所有看似誇張的行為，很直接，也很真誠的打進了這些在社會上已經摸爬滾打很多年的老江湖的心裡。

這些都漸漸刺激著楊文昊比較平穩的內心，加上兄弟一個個離開，責任變大，情勢把他從一個專註自我表達的舞者，往團隊精神領袖的方向去推。所以楊文昊在節目里，有這樣的蛻變感。

這或許是運氣，節目依靠黃子韜給的力，然後昊昊有了反作用力。但對於刻畫人物來講，做相關功課，還有觀察人物，觀察生活，都是非常重要的能力。編劇的初步和最大量的工作都是案頭工作，背景，人物關係，喜好，社會關係，重大事件，當他進入場地開始跟人溝通的時候，他心裡應該已經有了故事發展的預判。

而對面的馮正老師，顯然缺乏一個會引發他這種波動的人。到今天為止，採訪里和現場表現，還是一些不會出錯的套話；Young G走的時候說的那番輸給馮老師不丟人的話，馮老師也很商業客氣的回復了。但是這一來一回中，並沒有那麼多的真心敬佩和欣賞，只有明眼人都看得出來的，兩個老江湖之間客氣的套招兒；

既然說到了Young G就簡單說說吧，我第一次知道他，是好多好多好多年前看韓國的kpop star。出道已久，也是鐵了心要走這條路。他的說話，舞蹈，處世，都透露出一種氣質。

那種氣質，我的感受一直很複雜，因為常見到。那是種已踏入這個圈子，對未來充滿著不確定感，也有被替代的那種慌張感，以及許多年積累下來，形成的那種習慣性試探，小心，和不走心。這種氣質，我無法評價，但是看著常覺得很苦澀。

所以這是在人物塑造上另一個失誤。你沒辦法讓這些人，放下戒備，把自己放心的交給節目組，這種戒備感，節目已經這麼多期過去了，還是存在。

這是在劇情，人物，賽制等設計上兩個節目的區別，這個部分，《這就是街舞》明顯勝出；

這些網路綜藝節目，無論是辯論，還是街舞，或者嘻哈，都在關注傳統媒體從前不太會關注到的圈子和人群。然後把這個亞文化，甚至小眾的內容深耕，竟然會變成大眾熱議的話題。這很契合最初的互聯網精神——分享。

跟利益無關的時候，我願意看，願意點分享，一定是那個內容符合我的三觀，希望讓更多人了解這些信息。於是，這一類節目的做法，更重要的是，學著摸到人性的隱秘之處。開著電視看到的熱鬧，和抱著電腦被暗暗戳中的感覺，是兩條不一樣的理路，長路漫漫。

這樣一場熱鬧之後，帶來的一定是舞蹈行業的一陣兒虛假熱鬧，一下子，彷彿人人都是都是半個行家，urban dance，funky jazz，hip-pop，popping，locking掛在嘴邊。但是對這個行業真正有推動作用的，還是行業里的人們。

我們這些門外漢，也就是看看熱鬧，講兩句不痛不癢的閑話。能做的，或許就是了解了其他圈子之後，漸漸，形成一種感同身受的能力，知道哪個人想要靠自己深愛的東西養活自己，都是不容易的。以後想找人教你跳舞的時候，主動給人家付錢；找音樂人做歌的時候，給人家勞動報酬；看朋友的話劇演出的時候，自己掏錢，買個票。

各個行業都該有自我修養，觀眾也是。

【其實還有好多沒說完，比如廣告也可以單開一篇呢，先醬紫吧，等收官】

一如既往，wuli楊文昊帥圖結束；

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