品位提升、商機無限，藝術品消費時代值得期待

原標題：藝術品消費時代或已來臨

4月29日至5月2日，第十三屆藝術北京博覽會（以下簡稱「藝術北京」）舉行。本屆藝術北京包括當代藝術、經典藝術、設計藝術、公共藝術四大板塊，並新設新銳藝術品市集，作品來自20個國家和地區的約160家藝術機構。

「藝術北京」展覽海報

據了解，今年的藝術北京展覽面積擴容到近3萬平方米，是自2006年創辦以來展出規模最大的一屆。本屆藝術北京，「親民」成為一大特色。在展出價格在百萬元、千萬元級別高價位作品的同時，也出現了不少中低檔價位的作品。在藝術北京啟幕之前，於4月25日至27日舉行的首屆藝術成都國際當代藝術博覽會（以下簡稱「藝術成都」），作為第一次在我國西部舉辦的專業當代藝術博覽會，參展作品以現當代藝術品為主，且銷售成績喜人。從這兩場引發業內廣泛關注的藝術博覽會情況來看，藝術品消費正在隨著時代的發展而不斷深入。

經濟發展推動藝術消費

中央財經大學文化經濟研究院院長魏鵬舉認為，一個健康的藝術產業生態鏈，首先是藝術生產、藝術鑒賞、藝術消費，然後是藝術投資，最後才是藝術金融——藝術消費在整個鏈條中，是較為重要的一環。

「藝術北京」展覽現場

藝術品市場的繁榮，藝術消費的提升，離不開人均GDP的增長。關於人均GDP與人類活動變化及財富分配的關係，有一套國際通行的理論：當一個國家的人均GDP達到1000美元至2000美元時，藝術品市場啟動；當人均GDP達到8000美元時，藝術品市場出現繁榮。這一理論，已逐漸在美國、日本、韓國等國家得到驗證，受到廣泛認可。根據國家統計局發布的《2017年國民經濟和社會發展統計公報》，2017年國內人均GDP為59660元。如果以美元計價，人均GDP達到8836美元，已經達到藝術品市場出現繁榮的8000美元要求。中國在經濟不斷發展的同時，也抵達了藝術品市場繁榮、藝術消費提升的前沿。

2018藝術北京之「設計北京」參展作品

在藝術消費領域，藝博會已成為中堅力量之一。2017年香港巴塞爾藝術展聯合瑞銀集團公布的首份《巴塞爾藝術市場報告》指出，在藝術商方面，該行業在去年的銷售額有小幅提升，同比增長3%，約325億美元。其中，畫廊仍是較主要的渠道，佔51%；其次是藝術博覽會，佔41%；線上銷售佔8%。值得一提的是，藝術博覽會為行業貢獻了133億美元的銷售額，平均每年有5%的增幅，距離2010年已增長57%，證明藝博會已成為藝術品市場不可小覷的推動力。

多元價格區間便於消費選擇

籌備近兩年的首屆藝術成都選擇在繁華的春熙路太古里廣場舉行，廣場上的LED大屏幕循環播放著范冰冰、張韶涵、韓庚等明星錄製的「成都愛藝術，藝術愛成都」VCR，為藝術成都吸引了大量目光。

「藝術成都」展覽海報

本屆藝術成都共有來自海內外的31家當代藝術畫廊參與，既包括國際知名畫廊，也包括本土中堅力量和新興代表，主辦方希望藉此推動成都與全球的文化交流，為成都帶來更豐富的藝術選擇，也為全國乃至全球優質畫廊機構近距離接觸收藏家提供更多渠道。而此次藝術成都的銷售情況，也交出了一份優異的答卷。如義大利常青畫廊帶來的安東尼·葛姆雷作品，台灣大未來林舍畫廊帶來的常玉、周春芽、申亮等作品均有銷售。據悉，藝術成都全場最貴的作品是標價500萬元的何多苓油畫作品《看松》，並在博覽會最後一日出售。一位藝術品經紀人表示，首屆藝術成都，參展畫廊雖然不多，但畫廊都拿出最好的作品參展，作品也能同時滿足普通藏家和專業藏家的消費喜好。

「藝術成都」參展作品《Metal Box （Bucharest）》，吉姆·蘭比

在藝術北京，銷售情況同樣可圈可點。如台灣誠品畫廊的王玉平作品，北京玉蘭堂帶來的尹朝陽、李津作品，北京勢象空間展出的張光宇、沙耆作品等均有銷售，同時，很多年輕藝術家的價格在幾千元至幾萬元的作品也有不錯的銷售成績。

此外，主打親民路線的京東藝術，也成為本屆藝術北京的亮點之一。作為藝術北京的戰略合作夥伴，京東藝術的展示作品包括版畫、油畫、水墨畫、雕塑擺件、馬克杯等，涵蓋多種藝術品種類及藝術衍生品，滿足不同人群的藝術消費需求。同時，展區通過高科技手段，帶給觀眾沉浸式的藝術觀感，凡是有購買需求的消費者，可以通過手機掃描二維碼，進入京東藝術頻道的商品詳情頁面完成下單支付，實現了線下體驗觀展、線上購買作品的新型藝術消費模式。京東居家生活事業部藝術品部總監李朝菲表示，藝術不應僅局限在博物館或畫廊中，更重要的是在生活中傳遞美的價值。

藝術品消費前景向好

2015年，《藝術商業》雜誌聯合中央財經大學文化經濟研究院推出的「中國藝術消費品指數」顯示，在中國大眾藝術消費人群中，30歲以下佔50%，30歲至40歲近三成，「75後」「80後」成為當仁不讓的消費主力，「90後」消費者也在迅速崛起；年均收入5萬至10萬元與年均收入10萬元以上的消費者各佔三成；最受藝術消費者關注的板塊是特色展覽周邊產品，「創意」「有趣」成為需求關鍵詞；從藝術消費產品單價來看，5000元是中、高端市場的重要分界線，同時，近四成消費者表示，只要作品價格在能力接受範圍內都會選擇購買；博物館、美術館、電影院、圖書館與書店成為藝術消費者最常去的娛樂休閑場所，而藝術展覽、藝術博覽會、互聯網、書籍雜誌是他們獲取藝術消費品信息的主要來源；藝術消費品購買者中，理性消費佔比近六成，衝動型消費與品牌熱衷消費合計佔比不足兩成；購買原因中，「個人欣賞」達83.4%，其次才是收藏與裝飾需求。

從以上數據分析可以看出，青年消費群體也在藝術品收藏者的結構中扮演著越來越重要的角色。對於這一點，連續多年參加藝術北京的北京藝·凱旋畫廊創始人李蘭芳和台灣秋刀魚藝術中心負責人廖苑如深有同感。

李蘭芳認為，今年博覽會從參展畫廊和參展結構，包括藝術品的價格定位都滿足了不同階層的需求，作品價格從幾萬元到幾百萬元不等，從這個變化可以看出國內當下的藝術品市場環境，從藝術消費到藝術收藏，再到終端收藏，都在不斷地更新，青年藝術家和青年藏家的出現也給市場注入了很多新的活力。

「藝術成都」展覽現場

廖苑如介紹說，在台灣，消費型的收藏者很多，他們常常會買一些具有裝飾性的作品，且較少考慮到未來的投資回報率，「我們今年是第九年參加藝術北京，從第一年到今年，我們發現消費型的藏家越來越多，金額也有所提升。」

在行業內，對所謂消費型的藝術收藏，需要在資產配置中佔到怎樣的比例？廖苑如表示，在台灣，如果年收入100萬台幣（約合21.4萬元），每年可能會用1萬美元（約合6.36萬元）購買藝術品。李蘭芳認為，如果年收入在50萬元以上，每年用五分之一即大概10萬元的資金來配置藝術品，是相對較合理的資產配置。

在李蘭芳看來，消費型購買的增長，除了與社會經濟發展的影響密不可分之外，青年藏家的出現也是重要原因之一。她認為，青年藏家對藝術品的要求和市場回報率沒有那麼苛刻，但他們可能出於對藝術生活、藝術品位的追求去選擇和購買藝術品。「這類群體對藝術品的要求和早期的收藏家不太一樣，更傾向於自己喜歡的、當下流行的，包括一些衍生品、大件作品的限量版等。所以在某些方面，我個人認為這個群體的出現帶動了藝術品市場的發展。」李蘭芳認為，隨著時代的發展，藝術品消費的前景會越來越好。

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