如何學習插畫的手繪和構圖？專業書籍推薦

插畫設計

插畫，其主要功能是將文字內容、故事或思想以視覺出現的方式呈現。對於現代插畫來說，更是個一個設計專業，而非純藝術專業。因此，其美術性、視覺性、文字內容的傳播、空間的表現、人物和劇情的設計以及體現、線條的表換或者繪畫媒介的使用，都比其他類別的藝術創作來的更加多元化。

插畫藝術被廣泛運用到遊戲場景和人物設計以及氣氛圖的繪製、影視及動畫的氣氛圖和故事版的繪製等等、漫畫書籍的繪製極其衍生品的設計等等。

學習插畫手繪能力

關於學習插畫是否需要手繪基礎，是否有必要練寫實，是否要學習人體造型（動勢，解剖結構），透視原理。答案是肯定的。

即使是卡通風格，也是建立在對寫實造型基礎之上誇張的，必須要稍微懂一些寫實規律和原理。而且不光是人體造型，很多動物的造型規律也得熟練。不光是需要了解透視原理，還有光影規律，光色原理都需要了解。

插畫設計會更迎合這個我們這個生活的世界，會有些商業的成分在裡邊，而繪畫，可以完全根據自己的意願，屬於一種精神追求，不受其他任何因素限制。

如果要說插畫設計中，繪畫基礎的重要性，可以說，你的繪畫基礎有多夯實，你的繪畫呈現的畫面可能就會有多踏實，當然，如果基礎不夠，想法夠好，通過現代化的方式，也是可以做到的。

插畫構圖

構圖是我們布置畫面的一個先行步驟，是構思和找資料後下筆時要做的第一件事。它被稱為傳說中的章法或布局，也叫「經營位置」。

「畫面位置應該如何安排、布局，是畫家經過深思熟慮、周密的、反覆的斟酌出來的，是一幅圖的基礎。」

畫畫和攝影一樣，會有一個「框」的概念。框的存在客觀束縛著畫面要求在一定界限內成像。在有限的空間內無限的創作。

首先選擇取景框的尺寸，橫幅還是豎幅，正方還是圓？如果是電腦上畫，到了後期可做追加和削減調整，所以這一步不一定一開始就定死。

然後就是考慮畫面元素了。是畫立體風格還是扁平風格，人物繪還是場景繪，寫實還是抽象？畫面內容不同，對構圖的技巧和要點也不一樣。

例如：

1.畫面的基本構成元素

2.立體風格構圖

3.扁平風格構圖

4.人物繪構圖

5.場景繪構圖

6.留白

7.總結

對於插畫來講，靈活運用整塊的幾何面積做背景也能很好的整合無序混亂的畫面。包括畫框也是起到聚攏收納的效果。但畫框框也不是萬精油，用得不好用得太多也會讓人產生視覺疲勞之類的。

（圖：小林系）

圖中女子的頭髮形成曲線的排列構成，五官是點構成，衣服是面構成，幾個構成組合起來形成一個優雅的不規則形體。

（圖： Vasili Zorin ）

立體風格構圖（如圖）就是說畫面有透視，景深等東西，主要注意節奏感，平衡感，層次感，主題感，情緒感，功能性。

節奏感

即對比。大小對比，疏密對比，虛實對比，動靜對比，色彩對比。色彩對比又有明暗對比，色相冷暖對比，飽和度對比。

節奏使畫面有韻律，疏密有致有呼吸空間，透氣，虛實相生對元素的取捨，動靜結合讓畫面不至於呆板，影響主體表達，色彩語言的加入更豐富了畫面信息。

圖中鱷魚和男子的大小形成對比，水面的起伏與花瓣的平面化形成疏密對比，背景和前景形成虛實對比，水的波動和主體物的靜止形成動靜對比，鮮艷的花瓣和其他物體的深色調形成色彩對比。

平衡感

畫面元素都是有重量的，讓畫面元素的安排達到視覺上的平衡，畫面上下左右不要太大差距。

最好不要把物件都安排在垂直或水平的一條直線上，物體間可以呈現三角整體的構圖。

圖中的人物和船隻就形成了畫面的左右平衡，前景顏色比較重，有一種下沉的感覺，後景通過雲霧繚繞等信息來讓畫面輕盈上升，達到了前後微妙的平衡。

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下面這張圖列出了幾位抽象派大師，他們都是從構成視覺最基本的要素來探索畫面的美感的。

圖中畫的作者：

蒙德里安 畢加索

康定斯基 畢加索 馬蒂斯

拋棄所有具象化的元素，單純從形體視覺審美的角度去塑造架上繪畫的美感，就需要系統的去學習【平面構成】

推薦書籍

對於零基礎想申請插畫設計的同學，給你們推薦了下面的這些書先去熟悉一下！其實畫的風格有很多，如果想學習插畫，但只會簡單的簡筆畫，看什麼書能提高自己的插畫能力呢？

漢普頓《人體繪畫-設計與創造》

基礎人體結構，講究人體動勢，講解科學易懂，個人認為比伯里曼好學。有些書進入中國比較早，大家比較信賴，是歐美有很多現代人出的很多很好關於繪畫和如何創作的書。

手繪的奇思妙想：49位設計師的創意速寫本

書中收錄了許多畫作、塗鴉作品、實驗性的或是經由細心觀察才繪製而成的作品。書頁中層層疊疊地鋪滿了色彩，空白處則有許多購物清單和電話號碼；封面上是飽經旅行風霜的印跡，它們曾被裝入背囊中、口袋裡，也曾掉落在雨里，或是遺失在草叢中。

波隆那插畫年鑒

說是年鑒，一套八年合訂本，精華本。波隆那插畫年鑒是義大利波隆那每年舉辦的。

練好描線容易，每天臨摹幾十張工筆線描即可。屏氣凝神，一口氣畫完一筆，如此練習，假以時日，可成。

所有的設計問題，都要讀藝術史和設計史，很枯燥，但是很必要。無論哪個培訓哪個大觸都沒用，要看就王受之的專業設計史。

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作品選題

在題材的選擇上，好的作品有一個共性就是主題明確。即畫面所有的元素構成都是為了一個主題服務的，不論這幅畫繁雜到什麼程度，裡面所有的元素都是為了這個主題而存在的，都不是無道理的出現。所以元素表達的內容要統一，不要雜亂五章。

現在進行插畫創作，要結合當下文化，這樣的你作品才能和觀眾產生共鳴。另外更重要的是把你的主觀情緒和想法融入到你的作品裡是最重要的。

確立主題之前我們還需要做一定得基礎調研，這能夠對我們的繪畫語言、創作形式上提供幫助和思路，在熟悉經典形象的過程中，融入我們自己的東西，並試圖突破固有的形式，這就是調研的重要性。當我們通過調研確認我們的主題是可行下去的，後面我就可以進行插畫的製作了。

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