聿間觀林—潘劍個展在藝凱旋畫廊開幕

天下 05-06

2018年5月5日下午，潘劍在藝?凱旋畫廊的首次個展《聿間觀林》開幕，展覽呈現了潘劍創作於2013年至2017年的一系列繪畫作品。

潘劍近期作品的畫面在第一眼看上去似乎呈現了枝椏、葉片和樹林，然而目所能及的一切只有畫布上的色彩，在藝術家的安排下，這些色彩似乎為人們呈現出一枝一葉一木一林。然而，倘若無人觀看的話，這些樹木又是否存在於潘劍的畫布上？

這是潘劍繪畫中的悖論。畫面彷彿流淌著一種能量，超越了存在的物質表面，而將觀者帶向另一重維度。藝術家對色彩的使用是節制的，這些以灰和銀為基調的新作喚起了人們對於黎明初降的感受：晨光熹微，目所能及的只有物體灰色的輪廓和陰影。這些畫作高度凝練地傳達出長夜無眠過後，微光初現的情形——環繞四周的則是無邊的寂靜。

通過鈴木大拙和艾倫·瓦茨在美國的講習和推廣，東方的道家與佛家思想在1930年代開始流行於西方。此後，禪宗思想對一批從再現傳統解放出來的藝術家產生了深遠影響，他們開始追求某種更直接，瞬時的東西，將人們的關注逐漸引向純粹的能量。有趣的是，當上一輩西方藝術家被亞洲傳統文學、書法和水墨藝術所激發靈感，我們看到今天的中國藝術家也在西方藝術中尋找方向。在當代中國藝術家的作品中，似乎抽象藝術（或更確切的說，非再現性繪畫）需要經歷一個完整的循環，再回到自己。這樣看來，我們也不會驚訝於潘劍的作品不斷地走向抽象，直到畫面上所有的再現性痕迹都成為繪畫過程的純粹顯現。

潘劍通過中國毛筆而發展出他自己獨特的繪畫方式。若我們湊近細觀，會發現畫面上留下的是一個相當複雜的過程，它分別包括筆觸的運動、色彩的滴落、砌上乾性顏料並以清水沖洗和揮灑等等環節。有一點是很難第一眼就被發現的，那就是藝術家在構思畫作的時候其實利用了攝影，或者更準確一點說，使用了類似攝影的表演方式。他請助手將空白畫布鋪在夜晚的街道上，靠近路燈的地方。潘劍自己則用相機記錄下樹投在畫布上的影子。夜晚的樹影於一瞬之間輕柔地撫摸著畫布，而這些都發生在藝術家的妙筆觸碰到畫面之前。

C-170101 225X150cmx3 布面丙烯木框 2017

B-1702014 150X150cm 布面丙烯 2017

無論在生活中還是藝術中，潘劍都深深植根於兩種不同的文化。他的繪畫實踐似乎可以從西方油畫傳統中得到充分的說明，而縈繞其間乃至超越形體的卻是一種徹底的中式的感性。中國風景是他經營畫面的大背景。這些大型繪畫彷彿來自中國傳統山水畫中一個指甲蓋般大小的細部，它們似乎在向一幅傳統山水做無限地接近和放大……隨著這運動，我們漸漸看清：葉片，枝椏，樹木……

C-170106 150X90cm 布面丙烯木框 2017

C-170102 220X150cm 布面丙烯木框 2017

C-170108 250X180cm 布面丙烯木框 2017

汲水坡-1 200x150cm 布面油畫 2014

水彩2016-12 73X130cm 紙上水彩 LED燈箱 2016

水彩作品2017-10 73x130x5cm.紙上水彩.LED燈箱 2017

聽風林-2 100x150cm 布面油畫 2013

潘劍的畫面似乎很難一下子就被全然理解。相反，這需要觀眾去放慢和打開自己，花工夫細細體察其中的著重之處。這些繪畫期待人們湊近，再移遠，如此反覆觀看，去發現其複雜精妙。

藝術家：潘劍

策展人：艾墨思

展覽時間：2018.5.5-2018.6.10

開幕時間：2018.5.5 16:00

展覽地址：藝·凱旋畫廊

關於藝術家

潘劍，1975年出生，2001年畢業於西安美術學院油畫系，獲學士學位，留校任教，2008年畢業於西安美術學院油畫系，獲碩士學位，現工作、生活於北京和西安。他的作品以架上繪畫為主，深受詩歌和中國傳統美學的影響，通過對同一物象的深刻描繪，體現獨特的審美傾向和繪畫觀點。

個人展覽包括：「聿間觀林—潘劍個展」（藝·凱旋畫廊，中國北京，2018）、「對流層的光」「光的陰影」「陰影的邊緣」（贊善里10號畫廊，中國香港，2017、2015、2013）、「陌生化圖像」（今日美術館，中國北京，2010）。群展包括：「界限之外」（RH當代藝術，紐約，2014）、「溪山清遠—中國新繪畫」（亞洲藝術博物館，美國舊金山，2011）、「改造歷史-中國青年新藝術邀請展」（阿拉里奧畫廊，中國北京，2010）。

他的作品被烏里·希克、余德耀基金會、DSL收藏、莫妮卡·博格、M+博物館等機構及個人收藏。

「

藝術，一切皆有可能

Art,everything is possible

」

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—［人民藝術·生活美學］—