清康熙釉里紅瓷器如今市場走勢！哪裡出手權威可靠

清康熙釉里紅僅次於當時的青花瓷，色調艷，紋飾清楚。有的色較濃重，有的呈粉紫色。傳世的康熙釉里紅瓷器，基本上都是官窯器，器形有盤、碗、梅瓶、油錘瓶、大缸、馬蹄尊、蘋果尊、搖鈴尊、洗、金鐘杯等。

釉里紅系創燒於六百三十多年前的元末，流行於明初。由於釉里紅燒制難度大、成品率低的緣故，至明中期後便逐漸消失了。在雍正、乾隆期間，又推出了青花釉里紅。所謂青花釉里紅，是將青、紅兩種釉下彩繪於同一器物上的裝飾。在透明釉的覆蓋下，經高溫煅燒而成。改變了以前只繪一色之單調。青紅兩色互相襯托，顯得分外嬌嬈，令人賞心悅目。清康熙年間又燒製成功了失傳已久的釉里紅，其呈色較為穩定。到雍正期間，色調鮮紅的釉里紅，顯色穩定精美；所繪製的圖案，燒制後線條清晰，可謂達到了爐火純青的地步。

清康熙 釉里紅花卉紋蘋果尊（款識）

本品造型飽滿，小巧怡人。尊為卧圈足，鼓腹，內凹口沿，因形狀酷似蘋果而得名。近足處繪倒蕉葉紋，通體以釉里紅線描花卉紋裝飾，為蓮、菊、茶花、牡丹四種，枝葉婆娑而有致，發色明妍而沉著，更襯以淡雅精細的青花小圈線，奔放而又含蓄。紋飾初覺繁密無序，細察遂感清疏有致。底落青花「大清康熙年制」款，運筆遒勁，秀潤而不失鋒芒， 為康熙十九年至二十七年「臧窯」所出御瓷的標準寫法。

以本品為代表的臧窯文房雅具開創清宮御瓷文玩之先河，反映康熙一朝文人典雅的審美情趣。臧窯於短短前後燒造各式文房器皿多達十數種，皆為此前所未經見者，品格之高獨步有清一代，令後世無法企及。此番藝術成就不得不歸功於其設計者，劉源。劉氏為當時的中原才子，多才多藝，在康熙十九年重開御窯之後，承命主持設計各式御瓷，成就斐然。此器以釉里紅一色描繪裝飾，妍而不俗，秀而不媚，穆穆之中自有熙朝之英氣撲人眉宇。康熙年間燒製成功了失傳已久的釉里紅，此器且呈色穩定，發色嬌艷，令人賞心悅目，為康熙釉里紅器中之上品。

清康熙 釉里紅「纏枝葫蘆花果」圖葫蘆瓶

此葫蘆花果藤蔓紋飾的葫蘆瓶有見以釉里紅及青花燒制、且多繪工柔美雅緻，近似明初裝飾風格，故斷代上時見議論。是次拍品之斷代亦較謹慎。蓋釉里紅釉修飾於明永宣二朝已趨臻熟,隨後卻跡近完全停燒，直至清康熙時期才再度盛行。比較一件極為近似，但斷為明代之葫蘆瓶、屬仇焱之舊藏，收錄於日本。

康熙早期釉里紅的色調有深濃與淺淡兩種，深濃者有凝厚感，淺淡者呈粉色至紫色。細筆線條的描繪細緻清晰，有的清新，有的深沉。平塗繪就的釉里紅三果、三魚可達到明宣德時期的水平。這時期的青花釉里紅器主要為官窯燒造，且燒造較為成功。其器型主要有盤、碗、花瓶、筆筒、高足碗、搖鈴尊等。民窯青花釉里紅的燒制工藝也日趨成熟。康熙青花釉里紅近年在古玩市場常有出現，仿品青花淺淡、釉里紅的色澤發灰黑，呈色不穩定。與康熙青花釉里紅相比，色差很大。

永樂、宣德、成化的釉里紅製品極其稀少，拍賣會上基本不見。相比之下，康熙、雍正、乾隆同類製品較多，海內外拍賣會中屢有出現。由於康雍乾的制瓷工藝更加成熟，釉里紅製作較明朝更為理想，但也有局部銅綠特徵。康熙末期與雍正、乾隆前期製品存在一定共性，用放大鏡觀察，一般會發現釉里紅內部有團絮狀凝聚物，此特徵是康末、雍、乾隆早期製品所獨有的，雍正製品尤為明顯，熟悉掌握此特徵後，對雍乾製品的斷代極其有利，可以瞬間鑒別相關製品(不要誤解為不具備此特徵的釉里紅製品就不是該時期製品，畢竟釉里紅髮色多變，無法一概而論)。

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