他設計的陶瓷「破壞」了傳統，把藝術品變成了日用品

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2009年的時候，殷九龍因為工作與幾位美國設計師一起去景德鎮參觀。每一個領域都有一個類似麥加的「聖地」，對世界各地從事與陶瓷相關的人而言，景德鎮便是那樣一個必訪之地。

那時殷九龍對陶瓷的了解不多，但他帶著一腔期待和想像到達景德鎮時，卻發現這個有著千年歷史的著名古都和大多數發展中的城鎮一樣，充斥著混亂的街道和毫無特色的樓房，散落期間的陶瓷市場並無規矩和格局可言，更讓他失望的是，他所見的陶瓷雖然恪守傳統、工序複雜，卻與當代的審美大相徑庭。

「那些器皿毫無創新，也不符合當下的生活語境。許多人以大師自居，覺得自己的工藝多麼了不起，卻一點都不關心作品和日常生活的聯繫，而且只有體制內的一種流通途徑。」

這是他後來開始設計陶瓷系列的起因之一，但其中還有更深遠的鋪陳。1996年從成都大學畢業後他一直投身設計領域，曾多次參與國內外藝術設計展示與交流活動，負責多個國際文化藝術機構的形象設計，也參與了成都幾乎所有大型文化藝術活動的設計推廣，他的設計已涵蓋了平面設計的各個領域，迄今累計項目數量超過500個。他一直希望嘗試平面到立體的轉換，

「

用設計的視覺語言介入陶瓷，

也是將新的方式融入傳統製造的實驗。

」

相比其他工藝化的產品，從生產的渠道、數量和銷售渠道種種現實問題來看，陶瓷也是准入門檻比較低的一個門類，「我們可以做一個，也可以做上萬個。而且陶瓷作為中國傳統語言風格，具有東方的情緒，又是每家每戶的生活必備品，我們想讓這種眾人熟知的傳統符合當下的審美。」

「1/1000」是他設計的第一個系列，這個名字意為「微不足道的參與者」。他採用了「梅瓶」的基本形狀，但做了巧妙的改造：在瓶肚最寬處分為一個小水杯和一個高水杯。他又賦予表面波點、條紋、菱形等幾何圖案，「說到青花瓷，大多數都是山水、花鳥、樹木，用青花去表現現代視覺的概念，這種介入很有趣。」

工匠們從來沒有做過幾何圖形，他們不認為那是種優美的表達，習慣了畫花鳥這些多一筆少一筆不會造成問題的圖案，他們發現要求嚴格的幾何圖形很容易看到介面之間的細微差別，而「工整規則」才能達到設計的初衷。

1/1000系列青花瓷瓶

最開始的時候，殷九龍被貼上了「破壞傳統」的標籤，甚至遭到了一定程度的排擠，在朋友的介紹下，才找到了願意和他合作的匠人。「當時找到了一位叫李勝的老師，他在景德鎮也是大師級的人物。他和我們合作的第一個作品是一個60公分高的大罐子，出窯的時候雖然有一些缺陷，可是從視覺和行為體系來說，他都只能用『震撼』來形容。」當時他們選擇了景德鎮的高白泥，也用了傳統的燒制方法，這些做傳統器皿時在技藝上已經爐火純青的老匠人們，也非常好奇年輕設計師看待器皿的新角度。

「song」系列花瓶

「1/1000」推出後也引起了一些爭議，有人指著波點說他模仿草間彌生，他很不服氣。「他們忽略了我們對『點片面』這些整體美術語境的掌握，它們能夠成為流行的元素，但本來就是美術的基本語言，是我們生活中最常見的線條和形狀，與觀看者和使用者都能產生情感的連接。」

1/1000系列衍生餐盤和水杯

成功改造了梅瓶再設計出系列衍生品後，他就放棄了青花，「青花的手工很難控制到標準。」之後他設計了m2系列的蓋碗茶和咖啡杯，極具包豪斯感的大色塊碰撞，同樣充滿了現代性，「成都人喝茶沒有那麼精細，愛用蓋碗茶。我們改進了傳統的圓潤外型，增加了線條的稜角，而不同的碗蓋顏色組合，讓一對茶杯可以組合出不同的可能來，增加了許多趣味性。」

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雖然大色塊看起來簡潔明快，但燒制的過程極富挑戰：如果邊縫處出現任何細微的瑕疵，或者顏色出現任何不均勻，整個作品就毀於一旦。但三種顏色就需要經過五次燒制的過程，每一次都要保證萬無一失，次品率非常高。

m2蓋碗茶杯及咖啡杯系列（點擊下圖購買）

詩人王寅是殷九龍的好友，兩人相識多年。殷九龍覺得文字用圖案的形式出現在作品中會有特別的效果，就提議將王寅的一些詩句印在咖啡杯上，兩人一拍即合。「王寅自己挑了四句詩，英語和法語的部分是我的手寫體，我們用了黑、白、金三種最為基礎也最為強烈的顏色，就有了這個聯名的咖啡杯系列。」

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