品戲‖當戲曲遇上寓言

最新 05-06

已是清晨，以往常常看完戲後信筆勾描。這次，戲後與摯友小聚，酒足飯飽一夢而過，居然是凌晨五點前開工，這是一個機緣，姑且借著汾酒的餘溫來與滇劇《水莽草》同醉吧，正如劇中主人公麗仙也經歷的這場生死之夢。

自從去年的首屆藝術節開始，我接觸了一些外省劇種，我有一個特彆強烈的感受——一個劇種是一個城市的名片。居於龍城太原，我們當迎八方來客，之於戲曲更不能等閑視之。當聽說有滇劇而來，我是欣然前往的。四川和廣州有劇評團，作為戲曲大省來講，我們不應只是一個團，應有當年「百團大戰」的魄力和氣概。

這是一個文化大融合、思想大碰撞的時代，文化就像音樂一樣是無國界的，在我看來：《水莽草》的特點不在音樂、不在舞美，而在編劇的匠心獨具。

一出《水莽草》，是戲曲版的《匹諾曹》：因為一碗真真假假、假假真真的毒藥水莽草，麗仙百般忍耐，四十九天里經歷了愛恨情仇、生死恩怨的人生考驗：雞蛋炒得無可挑剔、麵條切得不粗不細、湯藥不涼不熱親侍床前、赴仙山跋涉采靈芝、闖幽冥果敢見判官。說是一場家長里短，卻更像一段人生寓言。表面看是媳婦兒和婆婆的恩怨，現實中員工和老闆、店家和顧客是不是也皆如此，現時代的「誠信危機」得到了如此這般、這般如此的巧妙化解，樂哉！快哉！妙哉！

第一次接觸滇劇，感受到撲面而來的雲南風情。不了解滇劇的音樂，從「襄陽二流」「胡琴壩兒腔」「胡琴梅花板」「胡琴快二流」等板式中，領略到滇劇音樂的瑰麗和柔媚。聲色犬馬，聲居於先，《水莽草》已是先聲奪人。可能為了統一規範，國家藝術基金劇目多數使用伴奏帶，看了宣傳冊聽了唱腔，有一個發現，二胡、中胡、月琴、琵琶等民族樂器加了小提、大提、電子琴，這種中西音樂的雜糅仍然以傳統為主，特別是在女主人公感情宣洩時的二胡獨奏不吵不鬧、溫婉細膩，樂器與劇情的同頻詠嘆把人物感情推向一個新的高度，引領觀眾漸入佳境、餘溫不散。一個小旦，一個丑旦，二人的對唱是柔與厲的碰撞，一聲高一聲低，一時哭一時笑，洋洋洒洒清清麗麗，最終美與丑達到了渾然天成的水乳交融，不由得想起「海納百川有容乃大————忍為高」。

戲曲是更重做表的。現在一些劇種陷入「只說不做」的荒誕模式，演員端個玉帶一個架勢能獨自咿咿呀呀折騰半個鐘頭，如果這樣，觀眾進現場又有什麼意義，更何況用的伴奏，且不如聽聽廣播錄音更為經濟划算。

劇中，「婆婆隊」「媳婦隊」一直沒閑著，上下場換景、臨境畫外音以及描摹水莽草、鮮花、流水、陡坡等，這是新時代編導的創作手法，卻也令人耳目一新。

麗仙除了嗓音純凈甜美之外，表演也是可圈可點的。特別是在采靈芝、入幽冥兩場，攀爬翻騰、烏龍攪柱，「十八般武藝」於一身，更富於挑戰的是長水袖，這是戲曲獨特展示，有較強的視覺衝擊，抖、抓、拋、甩不由得想起梆子戲裡的李慧娘，戲曲是卯隼結構，最不怕行業內的拿來主義，如果運用的恰到好處，那便是相得益彰。