《烏菲齊畫壇》畫了什麼？

在網路發達的今天，我們可以在電腦上任意欣賞世界各大博物館數不勝數的藏品，但是在18世紀，那個沒有互聯網的年代，要想足不出戶的欣賞博物館裡的藝術品，恐怕是一件異想天開的事了。

不過，事在人為，德國新古典主義畫家約翰·佐法尼的《烏菲齊畫壇》便是對此做出的絕好回應。

《烏菲齊畫壇》 123.5cm×155cm 1772-1778 溫莎城堡皇家收藏

這幅畫是遵英國王后夏洛特之命而作的，她想要一幅畫，上面要有烏菲齊藝術館最珍貴的藏品。畫家並沒有從生活中攝取場景，而是臆想出一群藝術愛好者和社會名流，他們聚集在美術館的圓形大廳內欣賞藝術品。

約翰·佐范尼從令人讚歎的藏畫中選出最讓人欽佩的作品。

提香的《烏爾比諾的維納斯》主宰畫面，這幅畫受烏爾比諾公爵所託，基於喬爾喬內的《沉睡的維納斯》而創作，畫面前方橫躺著一位身體勻稱的裸體美女，手拿玫瑰，眼神迷離，腳邊卧著一隻熟睡的小狗，身後兩位女僕正在為她尋找衣服。這可說是女性身體的典型。

《烏爾比諾的維納斯》 119cm×165cm 1534年

拉斐爾的傑作《施洗約翰》是男性人體的經典之作，它掛在後面的牆上，畫作取材於聖經人物：佈道者約翰奉上帝之命，舀起約旦河的聖水為耶穌洗禮時，天空突然豁然開朗，聖靈顯現，從此約翰緊隨耶穌佈道，得名「施洗約翰」，畫面上，茫茫黑夜，約翰上身裸露，身披駱駝絨衣服，左手執卷，右手指向十字架，眼神堅毅，十字架發出的耀眼光芒照亮了他。

《施洗約翰》 165cm×147cm 1518年

下方是彼得·保羅·魯本斯的《戰爭的恐怖》，畫面描繪了飽受三十年戰爭蹂躪的歐洲大陸，這場曠日持久的戰爭導致了歐洲大部分地區爆發饑荒和瘟疫，人口大量減少。三十年戰爭結束於1648年，此後歐洲各國實力劇變，德意志分裂，荷蘭獨立，西班牙衰落，法國崛起，歐洲民族國家逐漸形成。

《戰爭的恐怖》 206cm×342cm 1637-1638

畫面右方是魯本斯的《四哲人》，四位智者或執筆，或翻書，縱情討論。

《四哲人》 164cm×139cm 1611-1612年

下方是《向凱撒致敬》和《聖朱利安的款待》

《向凱撒致敬》 130cm×191cm 1610-1620年

《聖朱利安的款待》259cm×202cm 1610-1620年

畫的最左面是卡拉奇的《酒神》，畫中酒神正手持一盤葡萄獻於維納斯。在希臘神話中，酒神狄俄尼索斯是奧林匹斯十二神之一，擁有葡萄酒般醉人的神力，向人們布施歡樂和慈愛。

《酒神》 112cm×142cm 1590年

《酒神》正下方是拉斐爾的《椅中聖母》，這不可不謂之聖母肖像中的經典。文藝復興以前的宗教題材刻板，教條，繪畫作品遠離觀眾，而拉斐爾善於觀察生活，對平民女性有著敏銳的觀察力，他所畫的聖母比以往更具有生活氣息，也更平易近人。

《椅中聖母》1514年

在《烏菲齊畫壇》中出現了很多聖母題材的作品，除了拉斐爾的《椅中聖母》和大名鼎鼎的《金翅雀聖母》，還有提香的《聖女與聖子和聖凱瑟琳》，科勒喬的《聖母與聖子》，弗朗西亞比吉奧的《聖母瑪利亞》，圭多·雷尼的《麥當娜》和《善舉》。

《金翅雀聖母》 107cm×77cm 1505-1506年

《麥當娜》86cm×68cm

在《椅中聖母》下方雕塑左面是倫勃朗的《聖家族》，雖然畫面只截取了一小部分，但是倫勃朗那獨具特色的光影表現手法仍然可以一眼辨認出來。

《聖家族》41cm×34cm 1640年

除了宗教題材，還出現了幾幅肖像畫，右牆的伽利略，《戰爭的恐怖》下方是拉斐爾的老師佩魯吉諾和漢斯·霍爾賓的《理查德爵士》 。

佩吉魯諾,拉斐爾的老師

理查德爵士

《四哲人》左面是《克萊奧帕特拉》，廣為人知的埃及豔后便是克萊奧帕特拉七世，她是古埃及托勒密王朝的最後一位女法老，才貌出眾，聰穎機智，工於心計，一生極富戲劇性。特別是捲入羅馬共和國末期的政治漩渦，同凱撒、安東尼關係密切，不久羅馬帝國的屋大維率軍大敗安東尼，將克萊奧帕特拉囚禁於王宮旁的陵墓，後來她命人偷偷運進一條毒蛇角蝰，噬胸而死。

《克萊奧帕特拉》 122cm×96cm 1635-1640年

下方是彼得羅·達·科爾托納名作《亞伯拉罕和夏加》，取材於《聖經》中亞伯拉罕之約。

《亞伯拉罕和夏加》 123.5cm×99cm 1637年

畫面前方地板上的肖像是《薩米亞·西比爾》，在古希臘神話中是神喻的女人。

薩米亞西比爾

縱觀整幅畫作，魯本斯，提香，拉斐爾，倫勃朗這些名家的畫在大聚會上拋頭露面；羅馬貴族將帥兼政治家愷撒的胸像則橫躺在畫面左前方，使這個場面更具有18世紀哲學家所珍視的莊嚴及穩重。

在這些舉世無雙的巨作之間，僑居佛羅倫薩的英國臣民們流連忘返，打著手勢，竊竊私語。他們聚集在一起，表現著風雅的爭執和求知的渴望與自豪，其聰慧穎悟表達出18世紀文化的廣闊興趣和自由意向。

他們的社會教養使得爭執平和淡泊，把風度看得比爭論更重；他們的智慧約束著熱情，真誠的愛好克服了懶散和怠惰。他們當然是那些有閑並有特權的上層顯貴。

霍勒斯·曼爵士佩戴著巴思勳章，正站在畫的右面，他是個收藏家、外交家，收到過霍勒斯·沃爾波爾的某些最才華橫溢的迷人信件。這樣一個在全歐洲宮廷都廣為結交、一向愛好文藝復興的藝術又關注著近代考古的最新發現的人，在這兒畢竟是個例外而非常規，但這些有能力對過去的偉大藝術加以鑒賞的人，卻正是18世紀藝術創新的積極倡導者。這樣一種直觀而隨和的典雅，正是時代在藝術和社會方面最流行的特徵。

《烏菲齊畫壇》本是約翰·佐范尼奉女王之命作品，但是他卻藉此機會謳歌了一種最有教養的消遣方式：欣賞藝術。畫中含意甚廣，若要完全理解18世紀的藝術和社會，必須對此有所知曉。

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