內蒙最優秀的藝術家妥木斯跨度五十年三十餘幅精品在北京勢象空間呈現！

立木——妥木斯藝術展

主辦：勢象空間

協辦：雅達書院、國立書畫、沨華資本

策展人：李大鈞

學術主持：王魯湘

展覽時間：2018年5月5日—6月5日

地點：勢象空間 北京市朝陽區高碑店吉里國際藝術區E2

展覽現場

由勢象空間主辦，王魯湘擔任學術主持，李大鈞策劃的「立木——妥木斯藝術展」於5月5日在勢象空間隆重開幕，展覽持續到6月5日。展出了藝術家自1964年至2016年的三十餘件油畫作品，跨度風雨半個多世紀，不僅有其藝術歷程中的代表性作品，而且還展出了近幾年來的新作。

展覽現場

妥木斯多年來探索和研究油畫的民族化和現代感，創建中國油畫，帶動起一批青年畫家共同促進了「草原畫派」的形成，開創了內蒙古畫派的先河，是內蒙古自治區最有成就和最有聲望的藝術家。妥木斯對作品從形式、語言、精神性的追尋持續了70年，具有深厚的學養和純正的氣息。他始終保持著一位純藝術家和一位理性研究者的姿態。此次在勢象空間舉辦的「立木——妥木斯藝術展」不是一次回顧展，而更像是一次新作展，一個具有先鋒氣質的當代藝術展。

展覽現場

妥木斯先生給大家講照片中的故事

學術主持王魯湘現場導覽

學術主持王魯湘出席了開幕式，他認為妥木斯對草原、蒙古人和馬的意象創造，建立了一種詩與史的油畫表達語彙，具有人類學的圖像史意義。

勢象空間創始人，本次展覽策展人李大鈞現場導覽

策展人李大鈞提到妥木斯的很多作品都是跟蒙古族有關，例如展覽中畫的馬、蒙古族的女人和草原等這些元素是他特別關注的，除了看妥木斯的繪畫題材之外，最重要的還是看他的繪畫語言。他是一個非常專註於研究和關注藝術語言的油畫大師，這和他個人的稟性和追求有密切的聯繫。

學術主持王魯湘給現場觀眾和網友們導覽

展覽現場

策展人李大鈞將展覽命名為「立木」，在他看來，立木，立木為信，立木為證。立木有幾層意思：

妥木斯是中國第三代油畫家中，一位特別有天分、有個性、有思想的藝術大師。

妥木斯是中國第三代油畫家中，少有的明確了畫什麼、怎麼畫、為誰畫的藝術大師。

妥木斯是一位在中國百年油畫發展歷程中，確立了自己的藝術語言，取得了高度成就，足以引為中國文化自信代表性人物的藝術大師。

妥木斯已成為內蒙古文化和中國當代藝術最有力量的代言人之一。妥木斯畫的蒙古族漢子、蒙古族女人、駿馬、草原，已經成為非他莫屬的標誌性符號，他在表現這些對象所創造的藝術語言、方法和思想，詩性的鄉土，升華的鄉情，是妥木斯風格的組成部分，獨一無二，難以複製。

從左到右：李大鈞、學術主持王魯湘、藝術家妥木斯、雅達國際董事長蔣建寧、藝術家戴士和

左起：雅達資本蔣子揚、在藝APP創始人謝曉冬、李大鈞、雅達國際董事長蔣建寧、沨華資本董事長陳利強、吉里國際藝術區董事長陳海東

左二：藝術家常磊、左三：藝術家李貴君、李大鈞

此次妥木斯藝術展，勢象空間團隊在布展方式上獨具匠心，走進大廳，三十幾件油畫作品排列展示熠熠生輝，摒棄了以往常規的展簽，用刻字將作品名字懸於作品上方，更符合作品的粗獷氣質。此次呈展的另一大亮點是，精心摘錄了妥木斯多年來的藝術觀點，大篇幅刻字在展牆上，它們和妥木斯的藝術作品、創作照片和生活照片一起構成了妥木斯的藝術人生道路，給觀者留下了深刻的印象。

藝術家付瑤、李大鈞、北京保利國際拍賣現當代藝術部總經理常天鵠

在藝APP創始人謝曉冬、中間美術館理事會理事長黃曉華、李大鈞

藝術家高振宇、李大鈞

左一：李大鈞、右一：藝術家袁元

左：學術主持王魯湘、中：藝術家妥木斯、右：策展人李大鈞

出席開幕式的嘉賓有藝術家、中國藝術研究院副院長譚平，藝術家戴士和、滕菲、王衍成、王穎生、李貴君、常磊、高振宇、徐徐、付瑤、雲舟、袁元，張光宇子女張臨春、張宜秋，蔣兆和之孫蔣一輝，祝大年之子祝重壽、祝重光，孫宗慰之子孫景年及家人，宗其香之子宗海平及家人，費正之子費凡，雅達國際董事長蔣建寧，中間美術館理事會理事長黃曉華，中央美術學院美術館策展人郭紅梅，北京保利國際拍賣現當代藝術部總經理常天鵠，國立書畫董事長陳君，對外經貿大學教授趙虹，美蘭創投王方敏，99藝術網董事長楊凱，在藝APP創始人謝曉冬，吉里國際藝術區董事長陳海東，沨華資本董事長陳利強等，還有大量來自北京、內蒙古、山東、上海、香港等地學術界、收藏界、藝術市場的人士。

勢象空間副總馮宇、中央美院美術館策展人郭紅梅

藝術家孫宗慰、宗其香兒子及家人

藝術家李貴君

藝術家譚平

這次在勢象空間展出妥木斯的幾十幅作品跨度有三十年左右，大約從二十世紀的六十年代到九十年代。從他早期作品中可以看出妥木斯一直到了晚年的創作中都在堅持他的學術語言，這是非常難得可貴的。

展廳中最主要的作品是妥木斯一生都在堅持創作的蒙古人系列，妥木斯本人是蒙古族。作為一個中國培養的蒙古油畫家，他的一生創作的主題就是蒙古人，他創作的題材就是草原、蒙古人和馬這幾個基本的意象，當這幾個意象組合到一起的時候，就構成的妥木斯先生極具詩性特點的蒙古史詩性繪畫。他的每一幅單幅作品可能談不上是巨大的歷史題材，但他畫的都是現實生活中與他同時期的蒙古的人，他把這些東西合在一起用它一生的時間把它累積成了蒙古的人類圖像史。

展覽現場

一個畫家集中自己少數民族為題材然後去深入的挖掘、表現、和表達，這樣一定的時間長度以後會形成他作品的長廊，當我們從他身邊走過的時候就會出現一種史詩的感覺。他的這些題材都具有一種寫實的民族學研究的內涵在中間，同時又具有了人類圖像史的意義。

作為一個中國的油畫家用一種伯來的藝術來表達自己的思想情感，和表達歷史文化， 它一定有一種語言上的民族化和本地化的趨勢，中國油畫的民族化，也可以說是妥木斯這幾代人的一個宿命。

妥木斯畫得不錯，我在家裡說，他們這一代中，我覺得妥木斯畫得最好，他的畫有情，有味兒。我沒有和他講過話，但我冷眼一看，妥木斯最好。

——吳冠中

妥木斯1932年生於內蒙古土默特左旗，蒙古族。1958年畢業於中央美術學院油畫系，1963年結業於中央美術學院油麵研究班。學習期間，他受到王式廓、吳作人、羅工柳等名師的教導和指點，不僅打下了較為堅實的造型基礎，而且對藝術規律有所領悟。80年代之後，妥木斯在中國畫壇脫穎而出，並從歐洲各大博物館的經典作品中吸收營養，更自覺地尋找自己獨特的繪畫語言。進入90年代以後，妥木斯的油畫更多也更自覺地從傳統藝術資源中尋找靈感，在藝術表現上汲取了更多的傳統因素。走向新世紀，妥木斯在他的藝術道路上步伐更加穩健而有力。

由勢象空間編輯的《立木——妥木斯藝術展》同名畫冊也同期出版。

油畫

妥木斯

油畫曾經叫西畫，意思是西方傳來的畫種，有點見生的感覺。現在叫油畫，是指材料技巧而言，已無地域味兒了。但由忠於對象的寫實到廣義上的寫意變化是客觀事實。我記得在五十年代初，我們對非寫實的油畫還是排斥的，而且認為是藝術方向問題，好像越有個性處理就越是方向問題。

早行布面油畫 101x152cm 2014年

其實造型藝術肖似的藝術趣味和階級毫無關係，和人的氣質有關，和人的修養有關。許多民間藝術品都不是如實描繪，但藝術情趣甚佳，那些非洲木雕、我國的民間剪紙、戲曲臉譜等等沒有寫實的，但被公認是藝術精品。後來有的戲曲把花臉化妝成話劇那樣，粘上模擬的鬍子，已經在造型上取消了戲曲特點，洋化了也完蛋了。就像黑人木雕，作者經過專業藝術院校的訓練一樣的不可取。

油畫在中國已經形成自己的面貌，裡面有許多中國文化滋養下形成的特徵，絕非簡單的表面處理所能達到的。

夜幕布面油畫 100x140cm 2014年

當然，不是說在中國油畫界，定要是中國情趣與有烙印一樣的中國味。大路朝天，各走一邊！既是百花齊放、共同都好，想必可取。許多中國油畫家一直鍾情的「中國油畫」還是成績可喜的，誰也難確定到了什麼份上才算是油畫中國化了。實踐就行，都比風涼話要好！

油畫就是用油畫材料製作出的畫種！

2018年4月24日

五月的風布面油畫 100x140cm 2015年

年輪布面油畫 65.1x80cm 1997年

回顧布面油畫 80x60cm 1993年

妥木斯藝術觀點摘錄

我的注意力在藝術語言上。

心懷草原，那裡有我的鄉情。

祖先傳給我真誠、爽直、樸實、不鬥心計的品格，我很珍惜。

瞑色布面油畫 91X72cm1995年

我選擇了西方傳來的油畫技藝為終身職業，然而洋人之鬚眉亦不能安在我之面目。不想冒充洋人！我族人也慣食乳品，但別于洋人。他們伴咖啡，我們伴磚茶；他們加糖，我們加鹽。各有自己味道，各為自己人喜愛，藝術更是如此！

生長在中國這塊大地上，在中國文化滋養下，我對有國粹烙印的文化都有接觸與吸收。

回布面油畫 54X73cm 2004年

我研究太極。

我對拓片、青銅器、氣功、京劇、書法、篆刻，我都吸收，有意地使自己接觸更多傳統文化。

我研究周易，我是抱著一種研究的態度，我拿它起卦，我抱著科研的態度。

站立布面油畫 50X60cm 1999年

對中醫我也研究，我想知道中國人究竟怎麼看待世界，看待別人，怎麼處理事務，和外國人不一樣，這個是文化的一部分。

對書法，我也研究，不是覺得練書法有用，我從它裡面找別的，比如結構、節奏變化、敘事趣味、剛柔變化，找這個。有時候沒事就想點什麼東西。這些東西使我了解，中國人怎麼認知世界，又怎樣表達自己的認知，從而影響了我的性格，也決定著我的審美取向，使我的作品共同呈現出中國文化心理的特徵。

稍息布面油畫 80X116cm 2006年

「無過與不及」，這是我多年來尊崇的指導思想。

許多年的求變化中，我體會「建立」或「改變」的關鍵是藝術口味。藝術口味決定著自己作品的面貌。品種本身不能決定作品會生會死。任何風格的流派里也有高下，利用自己已有條件，在不斷改變中提高，走進去，會成功的，三心二意絕沒好結果。

重要的是要造就一雙有識別水平的眼睛，而造就這眼睛首先要造就一顆有水平的心。眼、心、手的配合是藝術品誕生的根本前提。而這三者間決定的因素是心。不管是要民族的、時代的，還是要個人的，都離不開心的識辨與指揮。

蒙古女人和馬系列·絆馬布面油畫 65X91cm 1992年

我要畫就畫我喜歡的。

不畫的人可能沒感覺，我就是有一種心態啊，我畫我感興趣的，我喜歡的，我不是感覺需要的。我畫畫不是從需要出發，我心裡喜歡我就畫。

我喜歡這些人，他們有那種蒙古人特有的那種環境造成的堅強，不固執；有的人很智慧，不賣弄；精著吶，但是不耍奸；能吃苦，並不窩囊。這些東西統一在他們身上，我覺得這是人裡面最好的人。

紅雨布面油畫 41X53cm 1989年

作為藝術符號的人與馬，都各自有意義的上了畫面。蒙古人牧區的婦女是令人佩服的，她們不依附於男人，高度獨立，自尊、自強、自信。蒙古馬是更堪入畫的符號。純樸、驕健的蒙古婦女和蒙古馬組合成畫面，更能表現各自的魅力。

用馬錶達我對人生許多問題的思考，也是我的作品的一個側面，我沒有畫馬的跑、跳、變態的發狂和不像馬的人格化。不願寄於畫面上馬什麼樣的表現意圖，總是要屬於馬的生活中不勉強的形態，因為作為蒙古人對馬不僅有感情，而且熟悉。

老人和坐騎布面油畫 60X80cm 1991年

兩匹馬的畫有許多，比較大的像《長嘶》《兩匹白馬》《相依》《橫》……等。這題材的內在意思，大部分蒙古人知道，那是象徵民族精神的成吉思汗的兩匹白馬。我只取其意，沒有真的到伊金霍洛作寫生，因為到現在仍有這樣的馬在草原上自由自在的生活受牧民尊重，每年祭成吉思汗陵時都要把它們裝扮起在陵前接受人們的祭祀供奉，沒有人打它們的壞主意。我沒有過多解釋這題材的特殊內涵，因為沒必要，那是我心中的事！但我絕不會讓它們成為沒生活味的單純符號，那樣的畫不經看。

老嫗布面油畫 140X100cm 2011年

不管強調什麼性，目的是把畫畫好，畫的好與不好，人們是能夠看出來的!

我刻了一方閑章，「有傷殘證」，我沒有怨誰啊，你給我這個玩意兒，不挺好的嘛。

如果昧著良心去炒作，我說一輩子不幹，我也不幹這事啊。

今後會如何？不知道！隨遇而安，反正會不停的變，不停的審視，不停地回顧、前進、不脫軌。

要創建中國油畫。

路上

布面油畫

50X60cm

1988年

依

布面油畫

130X175cm

2003年

關於藝術家

妥木斯，1932年生，內蒙古土默特左旗人，蒙古族。

內蒙古師範大學美術系教授，享受政府特殊津貼。

1958年畢業於中央美術學院油畫系；

1963年畢業於中央美院油畫研究班；

1985年獲全國第六屆美展銀獎；

1989年退休；

1990年獲「吳作人國際美術基金會」美術教育獎；

2006年在京郊懷柔購房定居；

2009年獲「內蒙古自治區文學藝術傑出貢獻獎」；

2009年在呼和浩特市，原內蒙古大學領導下舉辦了「妥木斯油畫創作研修班」學員57名；

2010年被聘為內蒙古師範大學民族藝術學院榮譽院長；

2014年在呼和浩特市，成吉思汗美術館舉辦「妥木斯先生新作展」，展出50餘幅油畫創作作品；

2015年在中國油畫院舉辦「妥木斯作品展」，展出油畫、素描、小風景畫共300餘幅；

2016年內蒙古師範大學美術學院返聘為教授；

2016年獲內蒙古師範大學特別貢獻獎；

2017年在呼和浩特市，斯琴塔娜藝術博物館展出新作60餘幅；

2017年在中國油畫院舉辦「妥木斯及妥木斯油畫創作工作室作品展」；

2018年被中國畫院聘為研究員。

關於勢象空間

勢象空間是中國的頂級畫廊，是一個以中國現代主義藝術為主線和基石、推廣中國優秀現當代藝術、有獨立學術價值判斷體系的藝術專業機構。由李大鈞先生創辦，設有現代藝術廳、當代藝術廳，代理推廣在美術史上具有重要地位的藝術家，如張光宇、吳大羽、蔣兆和、沙耆、祝大年、吳冠中、古元、羅爾純、妥木斯等，並與中國當代藝術的重要藝術家進行良好合作，推出了「光華之路」這一中國現代主義之路的展覽品牌，並策劃組織一系列專題展覽，呈現各時期先鋒藝術家的狀態和作品，奉行"以藝傳道，以藏立業"，是中國當代藝術生態系統的重要機構。

立木——妥木斯藝術展

展覽時間：2018年5月5日—6月5日

地點：勢象空間 北京市朝陽區高碑店吉里國際藝術區E2

★美術生和文化生的區別，簡直太形象了！

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