當下電影最缺的是什麼？
影片《獃頭鵝》
導演赫伯特·羅斯
主演伍迪·艾倫、戴安·基頓
事件1972年5月4日上映
看電影的時候，你一定有過這樣的經歷。
某個角色一出場，你就知道他是幹嘛的。
這源自角色長久以來的銀幕形象造成的「刻板印象」。
1972年5月4日，《獃頭鵝》上映。
本片與其他電影的不同之處，在於主角對亨弗萊·鮑嘉銀幕形象的崇拜。
電影中的角色對觀眾造成的影響，遠遠是你無法想像的。
01.
鮑嘉迷的自我修養
伍迪·艾倫飾演的艾倫是個迷影者。
他的迷影程度，令人髮指。
女友約他去吃飯，他不理不睬，選擇看電影。
女友約他去爬山，他穩如泰山，選擇看電影。
女友約他去滑雪，他巋然不動，依舊選擇看電影。
不如看電影，談戀愛不如看電影
女友被他氣走，艾倫興高采烈，這下，終於沒人干擾他看電影了。
畢竟，有了電影，誰還需要女朋友。
艾倫是個鮑嘉迷，他最喜歡《卡薩布蘭卡》。
亨弗萊·鮑嘉影史地位奠基影片——《卡薩布蘭卡》
每次看結尾告別那場戲，鮑嘉的一舉一動，都能看得他直流哈喇子。
媽呀，這也太感人了
作為百年來最偉大男演員TOP.1，鮑嘉最火的時候，迷他的人能從東直門排到....
不是西直門！我略微算了那麼一下，大概得是凱旋門！
說到底，還是因為鮑嘉建立了無人能及的銀幕形象。
當然，這個我們後面再說。
看完電影就老想模仿，就像姜文看了《計程車司機》，就總想讓馬小軍對著鏡子裝逼。
這不，艾倫也一個樣，又是學鮑嘉抽煙，又是擠眼睛。
艾倫模仿著鮑嘉，幻想著女人對他投懷送抱
光是模仿鮑嘉的外表，漸漸不再能滿足他。
於是，他決心模仿鮑嘉的內在。
看《卡薩布蘭卡》的時候，他意識到一件事。
片子裡面，鮑嘉因為太愛英格麗·褒曼飾演的伊爾莎，不得不離她而去。
當鮑嘉說出「畢竟，我們擁有巴黎」時，艾倫立馬就高潮了。
鮑嘉式"為愛放手「讓艾倫不能自已
他必須得找個女人模仿一下鮑嘉式「為愛放手」。
仔細一想，怎樣的女人可以達到如此效果呢?
艾倫精挑細選，選了好朋友迪克的老婆琳達。
依舊由戴安·基頓飾演琳達，艾倫家裡的牆上全是鮑嘉
不得不說，這真是個明智的選擇。
看似愚蠢的決定往往有奇效，就像《好萊塢式結局》里，盲人拍電影，結果竟然戛納獲獎。
琳達還真就愛上了又矮又謝頂的艾倫。
這令艾倫匪夷所思。
我，艾倫，心想事成
然而，迪克彷彿吃了屎一般，他決定乘飛機離開。
這可急壞了艾倫，說好的為愛放手，怎麼最後放手的成了別人？
這與最初的劇本不符啊。
他只得拉上琳達去了機場，苦口婆心地勸說琳達選擇里克。
本來就是為了實現自己的夢想，玩過了可就本末倒置了
這段高潮戲完全復刻了《卡薩布蘭卡》。
他終於學著鮑嘉的語氣，說了一摸一樣的話。
那一刻，鮑嘉附體
影片的結尾，鮑嘉出現了。
他對艾倫說：「老弟，有那麼一瞬間，我想你真的變帥了。」
艾倫終於如願以償，完成了對偶像的致敬。
飛機飛過天空，他瀟洒地離開。
02.
銀幕形象的魅力
對商業於電影來說，名星不可或缺。
這些年，大家越來越意識到一個問題。
比起名星，我們更缺好的演員。
事實上，我們不缺好的演員，我們缺的是好的銀幕形象。
好的銀幕形象，往往為最容易將觀眾帶入情境，為一部電影奠基。
當然，最好是正面的銀幕形象
比如，約翰·韋恩一出來，你就知道，一個西部牛仔即將懲惡揚善。
黃金好萊塢之所以偉大，是因為建立了數不勝數的銀幕形象，圖為約翰·韋恩，他主要負責收拾印第安人
加里·格蘭特一出來，你心知肚明，他馬上又要拯救世界了。
圖為加里·格蘭特，他主要負責拯救世界
克拉克·蓋博一出來，你不用猜就知道，接下來的女人都會被他迷倒。
圖為克拉克·蓋博，他主要負責，勾引，啊不吸引女人
不過，鮑嘉沒有約翰·韋恩有型，不如加里·格蘭特高大帥氣，沒有克拉克·蓋博那樣迷人的微笑，甚至有點面目可憎，怎麼就能成為最偉大的銀幕形象呢？
這是因為，鮑嘉演來演去，都是資質平平的普通人。
並且是運氣極差的普通人。
鮑嘉的銀幕標配，紳士帽，排扣大風衣，緊身腰帶
不過，鮑嘉所演的角色身上，有我們的影子。
我們都是不交好運的普通人。
《卡薩布蘭卡》里，他只有兩張通行證，不得不目睹愛人離他而去。
如果多一張通行證，放手就不再有理由
現實生活中，我因為買不起歐洲十國游的機票，女朋友突然就跟人跑了。
《馬爾他之鷹》里，為了微薄的報酬，他只能冒著生命危險深入虎穴。
不是生活所迫，偵探家的身份就形同虛設
現實生活中，我為了一日三餐，不得不被資本家榨乾每一滴血汗。
《龍鳳配》里，他無論如何都追不上薩賓娜，人家喜歡的是風流倜儻的公子哥戴維。
如果生來被愛，又怎會提心弔膽
現實生活中...哎呀，我鍵盤上怎麼有水。
擦乾鍵盤，平心而論。
我們都沒有約翰·韋恩的強壯身材，沒有加里·格蘭特的挺拔身姿，沒有格拉克·蓋博那種回眸一笑百媚生的本領。
但看了鮑嘉的電影，每個人都會覺得：「他的生活，和我好像。」
他追不上的姑娘，我也追不上；他無法挽回戀人，我也一樣；他辛辛苦苦賺的錢說沒就沒，我們都一樣。
不一樣的在於，鮑嘉替我們做了那些想做又不敢做的事。
面對戀人背叛，除了道一句別離，我們無能為力。
《馬爾他之鷹》中，鮑嘉卻死死地掐住蛇蠍美人的喉嚨。
至愛即將離去，佔有充斥著大腦，我們氣急敗壞。
《卡薩布蘭卡》中，鮑嘉卻從容地說出再見。
巨大利潤唾手可得，放棄變得艱難，我們憂鬱不決。
《龍鳳配》中，鮑嘉卻輕描淡寫地拋棄一切資本。
這種銀幕形象，如何不惹人動情。
在艾倫的眼中，《卡薩布蘭卡》是那樣的完美。
不過，1942年的《卡薩布蘭卡》，根本就是一場災難。
邁克爾·柯蒂茲為了投資抓耳撓腮，演員們拍完第一天的戲份都無法確定第二天的劇本，甚至英格麗·褒曼鬧不明白自己在片中究竟應該愛誰。
如果穿越回當時，告訴主創們，這片子以後會成為影史經典，估計他們會笑掉大牙。
邁克爾·柯蒂茲的內心獨白：這就是個大爛片，弄不好還不賺錢
整整30年後，赫伯特·羅斯製作了《獃頭鵝》，向亨弗萊·鮑嘉致敬。
片子原名《再談一遍，薩姆》，源於《卡薩布蘭卡》中鮑嘉的一句台詞。
事實上，鮑嘉從未說過這句台詞。
他也不曾想像這句莫須有的台詞會被人銘記。
就像艾倫的扮演者艾倫·斯圖爾特·康尼斯堡，他同樣缺乏想像力。
他想像不到，許多年後，他將會成為與鮑嘉不相上下的經典銀幕形象。
黑色電影的時代過去了。
人們在新好萊塢的鐘聲下迎來無厘頭電影的時代。
如果，這個時代有名字。
它將被稱作：
伍迪·艾倫。
※盤點多倫多那些顏值與內涵並存的義大利餐廳
※每天堅持這幾件事，讓你變得越來越好
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