環新傳媒推薦畫家胡振聲

最新 05-07

按照中國繪畫史的解釋，文人畫起於五代、發展於唐宋、興於元明，自元明以後，文人畫或者單指中國畫的寫意精神不斷被放大，徐渭對大寫意的筆墨詮釋更成為晚明以後，特別是近現代極力推崇的一種筆墨表現的精神載體。

文人畫尚意趣、精筆墨、言之有物、格調高雅，較好地繼承了中國傳統文人的「士氣」。「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。」徐文長在題自畫墨葡萄中的詩句將這種任情恣肆的典型文人性格做了最好的渲染。

有清一代，效法青藤成為一種潮流，如鄭板橋曾刻一印，自稱「青藤門下走狗」；近代畫家齊白石曾說：「青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，余心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余於門之外，餓而不去，亦快事故。」徐青藤及其稍早的陳淳被奉為大寫意繪畫的偶像，「青藤白陽」成為文人畫寫意精神的代名詞。

振聲兄是那種從筆墨靈性到靈魂感悟都很接近於徐青藤的當代畫家。和振聲兄相識時未及弱冠，一晃近30年，我們一起喝酒、一起品茶、一起吟詩做對、一起感嘆歲月艱難時光飛逝、一起哭一起笑，興之所至，濡墨揮毫，滿紙便會瀰漫酒香茶味，如放歌山林、東籬採菊。振聲兄最喜微醺後弄墨，或伯高或素師，或青藤或白陽，世事滄桑、煩惱憂愁會隨著筆墨舞動而煙消雲散。很長一段時間，我們在筆墨中尋找到了人生的最大快樂。

振聲兄的花鳥畫，信手塗抹，一種清氣、逸氣、文人氣息很自然地在紙端蘊蓄、升騰，如荷在夏初的溫潤中綻放，如蘭在深秋微涼的崖畔蜿蜒伸展。

清雅是振聲兄花鳥畫的主要審美取向，那份雅緻是內心思維觸角的延伸，是從骨子裡散發出的很典型的文人士子固有的骨氣和傲氣。這種雅是沒有辦法刻意模仿的。振聲兄喜做梅蘭竹菊四君子，或以松柏入畫，往往以很簡潔的筆觸，寥寥幾筆，便會給人眼前一亮的感覺，一種清新之氣迎面撲來，古雅凝練，如聞韓湘子弄簫，似見藍采和乘一騎清風飄落人境。辛卯年的蘭草小品系列、庚寅年的花鳥小條幅組畫、乙丑年的元書紙小品等，且賞且讀且吟，自有清雅氣息隨風飄動，墨香浸人骨髓。

逸氣是振聲兄繪畫的靈魂。無論書還是畫，雅緻之外的那份逸氣是很多人試圖在筆墨中努力表現的。宋初的黃休復在評判繪畫等級時在前人「四格」的基礎上，將逸格放到了四格之首，並對逸格作了精闢解釋：「畫之逸格，最難其儔。拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪。筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出於意表，故曰之逸格爾。」有時候這種逸氣是與生俱來或者依據天性使然，不是臨摹過多少經典，讀過多少書能夠得到的。逸氣生髮，古人無法言傳，書本中也不會明示，讀懂筆墨中的那份清逸氣息，需要心性的磨練和對筆墨的獨特領悟，再就是個人筆墨追求的精神內涵。其實寫字也好、畫畫兒也罷，當技法純熟之後，拼的則是內涵與學養，內涵學養之上就是精神追求所達到的高度，心存高潔則筆墨自當不俗。而在自身心性修鍊的基礎上，能夠通過筆墨具象去感染欣賞者，讓人心生雅意和善良美好，更是書畫藝術的至高境界，度己進而渡人，善莫大焉。

書畫兼擅、書畫融通是振聲兄創作的一個較為突出的特點。當代書畫界，書畫兼修而雙翼齊飛的大有人在，詩書畫印四者兼能卻不是很多。振聲兄在詩書畫印四個方面都有一定的造詣。先是痴情書與印，20多年前就在天津市各種展賽上頻繁入展獲獎；後以畫為主，尤其對花鳥寫意情有獨鍾，歲寒三友、梅蘭竹菊四君子就成為筆下常客；而其後，突然又拿出很多詩詞作品，足有數百首之多，大部分是其寓居京華的生活和藝術感悟，詩如其書其畫，仍然保持了清雅不俗的天性。也因此，他以書入畫，不僅僅是筆墨線條的書與畫的融匯，還有在畫面的組織上，或者寥寥數語以書題畫，或者以自己的詩詞題畫。脫卻俗塵的繪畫語言，配上大段的小行書，簡潔中更多雅意風韻，詩書畫印相得益彰、相映成趣。山東書家翟永華說過：「振聲是把中國書畫真正讀懂了的。」30餘年不斷求索，筆墨已經與他的血肉與靈魂融合在了一起。為筆墨而生，為青藤白陽而痴醉。隨性而舞，隨情而歌。振聲兄的藝術追求應該達到了自然天趣而超脫自我靈性的境界。也許會有人對這句話存有異議或者不屑，那就讓我們一起去關注振聲兄的作品和創作，相信他作品中的那種自然生髮的雅逸會感染每一位欣賞者。

作者：

王炳學——

王炳學，男，生於1968年8月，河北南皮人。天津市作家協會會員、天津市書法家協會會員、天津印社社員。自幼喜愛文學，從上世紀90年代至今發表散文、小說、詩歌、報告文學等百餘篇（首），散見於《今晚報》《天津工人報》《廊坊日報》《天津工人文學》等報刊。近幾年致力於藝術評論及理論研究，出版有《墨雨心痕——王炳學書畫評論及論文簡輯》。