當去看畫展時，我在想什麼？
不知道在你生活的城市是否有比較多的機會去看展或逛博物館？不知道你在旅行中是否會把展覽和博物館當作目的地？不知道你是否也會偶爾在看展時不知所措，思緒混亂，頭痛不已，甚至筋疲力盡？
看展是一個很消耗精力的活動，對小機智來說，一般兩個小時就是極限了。之前看到過一個說法，展覽館的設計一方面會考慮採光，另外一方面就是會模糊界限，讓觀者不會一眼找到出口並徑直走出去，而是能夠暫時忘記結尾沉浸於作品中。這個目的當然是好的，只是有時真的很累，有些博物館又體量非常大，往往超過極限後就會走馬觀花，欣賞漸漸變成一種折磨，想的全是什麼時候能夠結束。
法國巴黎盧浮宮，據說瀏覽全部展品需要三個月
在遇到展品豐富的情況，我們怎麼才能不錯過重點並且參觀盡興呢，小機智有下面兩點建議：
1、提前做一些準備功課，了解哪些必看的，根據自己的興趣點安排路線。對於像盧浮宮那等規模的博物館，一次看完是不可能的，不如少些執念進行一些取捨，不過這裡是以欣賞為出發點，鼓勵的絕不是打卡似的旅行團。
2、如果沒有時間做準備的話，如何快速抓住重點呢？比較有效的方式是：進入一個展廳時，先簡單快速瀏覽一下，找到那些一眼看上去就比較感興趣的，然後就重點了解這幾個展品。這個過程看眼緣，隨機性大，也更加主觀。其實感覺一個展覽能夠找到幾件印象深刻的作品就很不錯了，而且欣賞本來就是一件個人的事情，也不必面面俱到。
有人可能會想問，那大家在看展覽時，腦子裡會想些什麼呢？想到什麼當然是因人而異的，小機智作為非專業的愛好者，把腦子裡的一些想法簡單粗暴的歸了幾類，給大家參考一下：
1、有名有名好有名哦！
在國外大型美術館中經常有機會看到載入畫史的經典名家作品，那些從小在美術書上看到的作品，有一天真真切切的擺在眼前時，有一種朝聖和夢境成真的感覺。這裡分享一下看到米開朗琪羅的《創造亞當》時的感受，這是梵蒂岡西斯廷禮拜堂的天頂組畫《創世紀》中的一幅，描繪的是上帝賦予亞當生命，與其指尖相碰的戲劇化瞬間，米開朗琪羅的畫風非常雄偉瀟洒具有張力。在熙熙攘攘的禮拜堂中，不時有教士發出肅穆的提示聲，提醒遊客保持安靜，在這種依稀能感受到宗教神聖感和敬畏感的環境下，站在一角，抬頭仰望，印象深刻的是那種歷經種種終於親眼得見，想要在這幅知名而偉大的畫下多停留一會兒的心情。
米開朗琪羅 《上帝創造亞當》
2、有故事有故事有故事！
美術作品中及其背後的故事也是一個重要的看點。西方美術作品大量畫作都與神話和宗教故事有關，這些故事或是有趣想像豐富，或是透過這些故事略微能夠感知西方文化的脈絡；在沒有攝影的年代，繪畫也是一種紀錄的手段，通過君王肖像畫和歷史場景畫可以了解那一時期發生的重大事件，了解王朝的興衰和君王貴族的一生。當繪畫走向民間，風景畫、靜物畫、風俗畫等等題材廣泛，繪畫作品便也成了那個時代不同人群的生活寫照，可以了解當時的風土人情。此外，還可以通過繪畫作品了解背後畫家的生平甚至八卦。
下面舉一個有趣的例子，下面這幅圖中列舉了幾幅宇宙第一浪子——宙斯變鵝變雲變公牛變金錢雨誘拐各種少男少女的作品，有興趣可以了解一下這些故事。
第一浪子宙斯變雲變金錢雨變鵝變公牛變女子
3、真美真美真美啊！
有人可能會認為藝術是一種表達方式，這種表達可諷刺可暴力可陰暗可形式至上可衝撞激烈。不過對小機智而言，藝術作品的審美屬性是不可或缺的，因而在看展覽的過程中會更容易被展示美的作品吸引。比如印象派的作品，其中的光影和色彩變化給人帶來的美感是易於體察的，比如下面這幅莫奈的《撐傘的女人》，看到時就有一種陽光明媚清風拂面的感覺。
莫奈 《撐傘的女子》
當看一些不太熟悉的畫家的作品時，也會有被純粹的美擊中的時候。下面分享兩幅作品。第一個例子是來自瑞士畫家Hodler的，平時很少看到瑞士畫家的作品。Hodler用色絢麗，把瑞士的湖光山色表現的異常鮮明，但畫中又有一種說不明的冷冽氣氛，給人的視覺衝擊感強，讓人印象深刻，比如下面這幅日內瓦湖畔的景色。
Hodler 《日內瓦湖》
另外一幅是在巴黎小皇宮常規展覽里看到的不甚之名的作品，這是一幅真人大小的全身肖像畫，初見時感慨畫中人物真是極其美麗優雅，想去看介紹了解畫中女子的生平，但名字確實簡單的《La Parisienne》（巴黎女人），極佳的展示了這個城市的風貌。
Charles－Alexandre Giron 《巴黎女人》
4、獵奇獵奇獵奇
美術作品的創作是一個探索的過程，不同時代不同背景下的藝術家表達的方式各不相同，時有突破，這就為有些作品帶來了獵奇的屬性。有的可能是技法的神奇，有的可能是材料的神奇，有的可能是題材的神奇。繼續舉兩個例子：
下面這幅作品是收藏在芝加哥美術學院的修拉的《大碗島星期天的下午》，修拉是點彩派的代表人物，走近能看到數不清的色彩點，這些色彩點的疊加在遠處看時便達到一種混色和刻畫光影的效果。小機智是通過這幅作品第一次了解了點彩派，那時對新印象主義並不怎麼了解，這幅作品也算是打開了新的大門。
修拉 《大碗島星期天下午》
下面這一幅是克利姆特的《吻》，藏於維也納美景宮，克利姆特是維也納分離畫派的代表人物，維也納分離派反對學院派傳統，探索藝術的自由的表達方式。克利姆特除了探索性，還有一個屬性，就是他是一個用金子畫畫的男人，其作品金光閃閃，華麗非常，極具裝飾價值，在博物館的微弱的燈光下這幅作品是閃耀的，而我在心裡默默計算到底要用多少金子。。。
克利姆特 《吻》
5、這是什麼？！這到底是什麼？！這tm到底是什麼？！
個人來講我是不太欣賞現代藝術的。也許從時代背景的角度來理解，如果社會動蕩迷茫當道，如果現有審美範式制約了創作，那就需要有人進行突破和探索，採用新穎的前衛的而且個性的表達方式。但現在也是一個泛藝術化的年代，當表達更加多元的時候，就會魚龍混雜，小機智能力有限，一方面相信審美沒有定式，表達方式不分高下，但在面對有關現代裝置藝術、社會發展討論和現代人精神世界探索的議題的展覽時，無法分辨這些作品的價值，無法識別那些招搖過市吸引眼球的作品，因而有時就會對著一幅作品在內心崩潰的喊這tm到底是什麼。。。
篇幅有限，這裡每一個話題都沒有展開太多，其實給我們影響最深刻的作品，往往是那些關於我們思考最多的話題的，小機智在另一篇裡面介紹了幾幅印象最深刻的作品。
好了，不知道你在參觀展覽時，心裡在想些什麼呢。
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