書畫家雍進成作品中的山水花鳥靈韻

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故鄉山川

翻唱精選合輯

李宏博

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策劃：李占彥

欄目主編：俞軍三

【書畫家簡介】

雍進成，男，1958年出生。畢業於寧夏大學美術學院中國畫專業，1987年進入西南大學美術學院，師從我國著名花鳥畫家蘇葆楨、李際科、郭克教授。主攻山水、花鳥，兼攻人物、書法。作品被中國美術館、周恩來故居博物館以及日本、印度、韓國、羅馬尼亞等國家博物館收藏。曾出訪日本、印度、加拿大以及歐洲等國家和地區。現為中國美術家協會會員、中國書法家協會會員，是我國少有的具有雙重會員資格的書畫家。為寧夏美術家協會原副主席，中國畫藝委員會副主任，寧夏文聯委員，寧夏石嘴山市文聯名譽主席，美術家協會主席，國家一級美術師（教授級），國家有突出貢獻專家，中國文聯第九次全國代表大會代表。

書畫家雍進成作品中的山水花鳥靈韻

著名書畫家雍進成進行國畫創作已有三十多年的光景。先生是一個善於學習的人，他崇尚傳統，徜徉於元四家、明四家、清六家、四高僧、青藤、八大山人，以及黃賓虹、齊白石、李可染、傅抱石、陸儼少等藝術大家的世界裡，沉醉於藝術世界的煙嵐氤氳、飛瀑鳴澗、河溪清流、峰迴路轉、舟行岸移而酩酊。他學暉壽平的花，學鄭板橋的竹，學金冬心的梅，學齊白石的蝦，也學潘天壽的雄鷹、林風眠的鷺鷺，還學徐悲鴻的駿馬。三十多年的國畫之路，先生走出了一條雲蒸霞蔚的藝術之路，形成了自己特有的風格。

雍進成先生善山水，也善花鳥兼書法。山水畫有山水畫的靈韻，花鳥畫有花鳥畫的清雅，各有境界。喜歡雍進成先生的山水畫，也喜歡花鳥畫。

雍進成先生的山水畫意境深遠，觀者如置身其中，畫中暢遊，值得品鑒。

山水畫是中國文化的重要組成部分，也是中國藝術的重要載體。在寧夏，雍進成先生是我熟知的擅長畫山水的畫家之一，有著很高的造詣。喜歡先生的畫，尤其喜歡他的山水畫。他山水畫的特質明暢豪邁、大氣磅礴，雄渾中不失婉約和靈動。

「智者樂山，仁者樂水。」人是自然界的一份子，愛好自然是人的天性。

中國人喜歡山水營造的詩意氛圍，並在山水間尋求精神寄託，從而使靈魂有個歸處。「會當凌絕頂，一覽眾山小」；「登高壯觀天地間，大江茫茫去不還」。「山水」兩個字不是簡單的風景概念，他包含了中國文化的諸多含義和象徵，有詩學的，有哲學的。比如山是陽、水是陰，象徵了陰陽互補；山是剛、水是柔，體現了剛柔相濟；還有山是實、水是虛，又代表的是中國文化中虛實相生的概念。

山水畫描繪的內容是山石、樹木、花草、雲水、丘壑、建築以及陰晴風雨、四季更替等，表達的是中國人的審美和意境，闡述的是人與自然和諧共處的關係。中國人借山水畫這一藝術媒介來認知不同的生命個體以及萬物變化的規律。這也是眾多中國藝術關注的終極目的，其中山水畫尤為突出。中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱，寄託了人們對詩意生活的嚮往和追求。樂山樂水的山水文化意識，以山為德，以水為性的內在修為意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。

雍進成先生深知中國畫的精神精髓，以畫筆來表現中國人內心的情感。

「詩畫同源。」雍進成先生的畫，是筆墨潑灑的詩篇，飄逸豪放中充盈著山水的靈氣，以書入畫更有文人的氣息深入其中。人賴以自然而活，人們對自然山水應該還有敬畏與感恩。品讀雍進成先生的畫，分明能看出先生對養育他的寧夏這方山水的熱愛和感恩，畫中的許多元素都有塞上江南的特色。詩人艾青在《我愛這土地》寫道：「為什麼我的眼裡常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……」雍進成先生畫賀蘭山，繪製的是賀蘭山之詩，寄託的是對賀蘭山滿滿的情。他的情是真摯的，在他的山水畫中有著淋漓盡致的表現。如《武當春色、古剎鐘聲》，讀來，彷彿置身於賀蘭山中，與先生一同觀賞賀蘭山壯觀的風景。青島畫院院長、山東美術家協會副主席、清華大學美術學院教授曾先國對雍進成先生的畫評價道：「讀雍進成的山水畫，彷彿置身於奇妙的意境之中，墨氣與水氣構成山水畫的主旨，彷彿漫步于山光水色之中。他的作品品位很純，精神很旺，感情很濃，形式感很強。因為是從生活中來的，讓人感覺很自然、很真實。雍進成酷愛賀蘭山雄渾的氣勢和變幻莫測、令人激動的瞬間。在蜿蜒不定的漂流中，在傾瀉而下的奔泉里，在古木奇松、野水閑亭、三兩舟渡、平林野廓中，在崇山峻岭的萬壑奔流下，彰顯著雍進成獨特的藝術個性。在重巒疊嶂之中，輕雲掩映之下，雲水演繹著畫中山川的變化，墨氣又是這種變化的補充，整個畫面營造在一種筆墨構成的藝術時空中，墨氣統領著整幅畫面。」

「詩中有畫，畫中有詩。」這是雍進成先生追求的繪畫境界。他以自己的畫筆，揭示自然山水田園的詩意美，詮釋人與自然的和諧關係。如他的山水畫佳作《柴門聞犬吠，緣是牧歸人》，就給人以詩意田園的感覺：畫中有小橋流水，有居住的草屋，有荷擔挑水的人，有牧歸的青牛，一切看起來都是那麼和諧和充滿生機。而《山鄉即景》更將詩意田園的美展現得淋漓盡致。《一夜風雨過，禪房花木深》將禪詩的意蘊以山水畫體現了出來。先生的《清溪過村前》，表現的是鄉村的寧靜自然之美，溪流過處，分明是隱逸詩人的高逸之情。讀先生的《飛波入深澗》，我們彷彿走進詩仙李白「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」的詩情畫意當中。先生《山中一夜雨，清波繞邨前》的畫，讓我彷彿回到了生我養我的村莊。那是黃河峽谷中的一個只有十來戶人家的李姓小山村，最是雨過天晴時，山澗的溪水便漲了，那是我啟蒙時的詩情，在我的生命里孕育了詩情的種子，讓我帶著它一路遠方，天涯尋覓。

曾先國評價道：「雍進成的山水畫創作，從畫面上看，他作了很多的努力，而且確實有自我的見解。中國山水畫一要有勢，二要有質。遠的要有勢，近的要有質。有質就耐看、有筆墨、有情趣、有格調，從這個角度看，他的畫我覺得是有勢、有質的。而且，他的畫細部、局部很耐看，這是一個很好的發展方向，也就是說他把這種在山水間的氣質和隨意性書寫結合起來，把人的精神加入美學思想，表現了大自然空寂的禪境和畫家自己澄懷觀道、物我相融的思想。中國山水畫講究天人合一，體現以人為本的思想。中國山水畫歷來畫得好的，人可以居，可以住到裡面去，可以遊玩，這就是人與自然的結合。這樣的山水畫才有可讀性。雍進成山水畫作品多崇山峻岭、山花野卉、行雲流水，他以嫻熟的筆墨技巧，抒發對大自然的熱愛，將自然之景化為胸中之景，又將胸中之景變為畫中之境。畫面往往以大筆揮灑，於墨色泅浸中造境，在層層積染中塑形，大膽落筆，細心收拾。畫面上的朝陽餘暉、翠谷赤霞、山崗空谷，其構圖穩中求險、平中造奇，既有北宗山水的蒼厚奔放，又有南宗山水的嚴謹秀美，這是他經常遊歷、觀察賀蘭山的結果。」

從雍進成先生的作品中，我們能夠讀出中國文化精神。《雪消千山翠，春近萬物蘇》的山水畫作描繪的是春天冰消雪融之後，大自然欣欣向榮的景象，畫中山色新麗、萬木競發、清溪源遠流長。山上山下皆有人家，都詩意地處在大自然懷抱中。整幅畫充溢著風雅之氣和野逸空濛之美，一切都是那麼靜謐自然。

花鳥也是雍進成先生最常表現的內容。先生以水墨寫意畫的方式，為藝術界留下了一幅幅精美的作品。先生以水墨畫葡萄、畫荷花、畫牡丹、畫竹子，畫菊花、畫鳥雀、畫駿馬……常聽人說：畫家畫什麼不重要，重要的是畫得好才出彩。這主要說的是畫家的技巧和功力。雍進成先生的花鳥畫以功力見長。世界物象紛繁複雜，要畫什麼，先要有所選擇。例如在文人水墨畫中，人物首選高士，草木獨重蘭竹，其中緣由，眾所周知。我們都知道，鄭板橋畫竹，最為著名。作為一位體恤民生的地方官，他由眼前風雨飄搖的蕭蕭之竹，聽到「民間疾苦聲」，因而「一枝一葉總關情」。而齊白石畫蝦，天下聞名，他是另闢蹊徑，有意迴避別人用爛了的題材，而另有選擇。潘天壽畫鷹，也是別有選擇，別有意趣。花鳥方面，雍進成先生師從蘇葆楨而獨闢蹊徑。蘇葆楨先生在他長達半過多世紀的繪畫生涯中，留存下了多姿多彩的作品，其卓著的成就，為新中國花鳥畫的發展留下了重要的一筆。特別是他從上個世紀五十年代就開始創造的墨彩葡萄圖，歷經三十餘年的反覆提煉，最終達到融中西繪畫技藝於一爐的境界，為現代花鳥畫壇開拓出了一片新天地。雍進成先生學習蘇葆楨先生，而不拘泥於蘇葆楨先生的成法，而另有路徑。先生長期堅守，不斷變通，努力提高，已臻化境，以神韻取勝，努力在神韻上下功力。

國畫在形式感上的重要特徵是以線為主體的各種不同墨與色的筆觸有機、和諧而有韻律感的組合。雍進成先生的畫作《錦鯉清波逐秋風》就體現了這一特點。作者把枝葉果實，錦鯉高低錯落，明暗有致地組合到一起。紅肥綠瘦，濃淡相宜，線條流暢，毫無凌亂疊加之感。錦鯉與河水，葡萄相映成趣。而作者在畫面上方字、印的點綴，更使得畫面飽而不滿，取得了相得益彰的效果。畫面給人以鮮活如初的感覺。先生很注意畫面背景的襯托，灰白的底色，似有似無，而堅實的枝，墨綠的葉，粉紅的花，則是先生著力描摹的。這樣的襯托使得畫面的主體畫物荷花，錦鯉，精神抖擻，隨著光線的變換，躍起的錦鯉，闊大的葉片，明暗度清晰自然，不待清風，我們已經感覺到了那股水潤，鮮活的氣息。而《萬里江山任馳騁》是先生駿馬水墨寫意畫中的一幅，駿馬奔騰，彷彿是飛龍一般在雲間升騰，給人強烈的震撼。該作品被《新黃山》美術期刊收藏。

喜歡閱讀雍進成先生的國畫作品，置身於他的國畫作前，彷彿置身於真實而詩意的自然，讓人能夠忘卻許多，可以放下很多。

【作品鑒賞】