感受一下宏偉壯觀的音樂殿堂

巴黎西大門新標誌——塞納音樂廳

音樂廳的地理位置經過了精心篩選，最後相中了塞納河中部的一個小島，位於上塞納省（Hauts-de-Seine）的文化谷（Vallée de la Culture）。擁有塞納音樂廳（LaSeine Musicale）的塞甘島（Seguin Island）便成為了巴黎令人矚目的文化中心。

隱喻的背後，是真相。

最初，塞納音樂廳這個名字 —— La Seine Musicale，將撥動心弦的音樂與孕育這片土地的塞納河密切關聯在一起，並帶領著生活在這塊熱土上的人朝著新的方向邁進。LaSeine Musicale 旨在為服務當地社區和擴大國際影響力。經過音樂廳負責人而坂茂和 Jean de Gastines 共同設計的音樂廳帶著非凡的氣質與屹立在塞納河中，迎接觀眾的到來。

此外，音樂廳為市民提供了一個觀賞現場音樂會，帶來歡笑，供大家娛樂休閑的地方。它為當地的一些極為天賦的藝術家們敞開了大門，例如指揮拉蓮絲·伊奎貝（Laurence Equilbey ）與 Insula 交響樂團，指揮 Ga?l Darchen 所帶領的上塞納省合唱團，以及法國假聲男高音菲利普·雅羅斯基（Philippe Jaroussky）和他成立的音樂學院。

這是不僅僅是一座音樂廳，更是一個讓卓越的藝術滲入日常的生活的地方。音樂廳內涵蓋了禮堂、大廳、園亭、精緻的商店，以及為音樂家們提供的住所和排練的場所等。

La Seine Musicale 向所有人敞開它的大門，不管你是好奇的路人、藝術家、成人、孩子、甚至你是體育愛好者或運動員，都可以來到這裡與眾人分享你的心緒。

為了保證充足的日光，La SeineMusicale 成為了集設計師團隊的技術、奉獻與追求與一體的建築。在布洛涅-比揚古市（the City of Boulogne-Billancourt）和其市長皮埃爾-克里斯多夫·巴吉特（Pierre-ChristopheBaguet）的大力支持下，音樂廳項目才能順利進行並完美竣工。

位於海陸交界處的冰島「哈帕-雷克雅未克音樂廳和會議中心」其靈感來自冰島美景與極光。其閃閃發亮的外觀映射著天空，海洋，城市和豐富的生活。該項目是Henning Larsen Architects和當地設計事務所Batteríie Architects一起設計完成的。外立面設計由建築師與冰島美術家Olafur Eliasson以及德國工程公司GmbH緊密合作完成。

該建築坐落在城市建築群的外部，將會成為這座城市一個顯著的地標——一個擁有強大力量和不同表現形式的視覺焦點。很大程度上，和處在城市中狹窄、陰暗的街道上的建築相比，氣候的變化和燈光效果會在音樂廳大樓的外觀呈現出其獨有的魅力。建築外立面設計靈感來自於大自然，其中幾何單元結構靈感來自當地玄武岩。鋼結構支撐著玻璃幕牆形成12面體的幾何結構。這些玻璃結晶體能形成千變萬化的色彩效果。「二維」的立面由這些晶體拼成。項目團隊為此也建立了可視化的數字模型。

「哈帕-雷克雅未克音樂廳和會議中心」是雷克雅未克南部港口一個豐富的港口開發項目。就像是它的名字所暗示的一樣，該項目的總體目標就是將雷克雅未克東部港口拓展成一個新的市中心廣場，這裡將集購物街、酒店、居住區、教育機構和多個工業為一體。到時會在這裡形成生活區，將城市中心和港口更好地連接起來。

過去的三十年間，我們見證了建築師們在設計音樂廳時，如何希望脫離「鞋盒式設計」的束縛。這座音樂廳的設計並不希望挑戰傳統設計形式中的聲學優勢，而是希望從另一方面來改進傳統的設計：重新定義室內空間和室外公共空間之間的界限。波爾圖音樂廳是波爾圖國家交響樂團的新家，位於城市中心歷史上著名的環形山區域的公共廣場中。建築具有非常具有識別性的外觀，由白色混凝土構成，在這一建造地標建築的時代讓人感到堅實而可靠。在內部，一個升起的1300座鞋盒狀音樂廳在兩側都有玻璃立面，讓音樂廳與城市進行了連接，自身便成為了舞台的一部分。波爾圖音樂廳以一種創新的方式展示了自己的內部，同時為城市帶來了一些光明。

波爾圖音樂廳的位置是OMA考慮的核心問題；我們不希望在歷史區域的中央再建造一座歷史建築，而是在公園前石灰覆蓋的高地上建造一座獨立的建築，位於辦公區域的旁邊。因為這一概念，象徵、可見性以及可達性用同一種方式解決了。

音樂廳主體被設計成一個單獨的體量，長度佔滿了整個建築。音樂廳具有一個比較小的，更加靈活的演藝空間，並且沒有固定的座椅。其中還有10個排練室、錄音室、教育空間、一個餐廳、露台、酒吧、一個VIP室、行政空間、以及一個可以容納600輛車的停車空間。

建築的另一方面是創造性地利用了材料和顏色：例如位於演藝大廳後方窗帘一般的玻璃幕牆，以及包金的木質膠合板，在視覺上具有戲劇性。VIP區具有手繪的瓷磚，描繪了一幅傳統的田園景觀，而屋頂採用了幾何形狀的黑白瓷磚；公共區域的地板被鋁材覆蓋。

建築特意沒有設計一個巨大的大廳，而是利用樓梯、平台和電梯連接音樂挺的公共走廊。這座建築就好像是一次建築冒險。在波爾圖於2001年被選為歐洲的兩大文化中心之後，當地的文化部長創立了波爾圖2001組織，這一組織用於發起和準備城市中的文化活動。因此，包括OMA在內的5位國際建築師被邀請進行位於波爾圖著名歷史區域的新音樂廳的建築競賽。

城市主義

因為波爾圖的這一區域完全沒有進行過開發，OMA不希望向周圍的歷史區域一樣用圍牆圈住一系列小體量的建築，而是在新的廣場上建造一座獨立而整體的建築，連接歷史區域內的公園，包含了三個城市體塊。利用這種概念，象徵性、可見性以及可達性的問題一併解決。

利用延續性和對比度，這座歷史公園在我們的干預之後不再只是歷史和新區之間的連接體，而是城市兩種模式之間的一次碰撞。

結構

波爾圖音樂廳的內部和外部都由令人震驚的裡面材料定義，室內傳統的空間好像被抽離了一般。這座建築具有400mm厚的飾面材料，以及用於支撐主音樂廳的1米厚的牆壁，所以它能承受很大的重量並具有很好的穩定性。音樂廳的牆壁同時也用作內部的隔牆，在長向將不同的廳連接在了一起。Arup和OMA共同研究了用作室外的混凝土材料。

聲學設計

過去的三十年間，我們見證了建築師們在設計音樂廳時，如何希望脫離「鞋盒式設計」的束縛。但是，實驗證明傳統的形態具有最好的聲學效果，因此我們的主廳還是做成了鞋盒的形狀。這讓我們開始思考一個問題：如何來對音樂廳這樣一種非常傳統的建築形式進行創新性的設計？

建築概念

大多數文化機構都只能服務一小部分人民。大多數人都只是能看到它們的外部形狀，只有少部分人能知道它們的內部是什麼情況。OMA將這種關係當成是內部的音樂廳與外部的公共空間之間的關係進行處理，因此將內部的兩個鞋盒狀的音樂廳進行整合，成為了一個好像被切了角的獨立的形狀。這座建築以一種非傳統的方式展示了其內部，同時，城市也向這座城市的內部進行了展示，之前從未出現過類似的建築。

這座建築具有大量的排練空間，獨奏房間以及化妝間，這些事為了波爾圖交響樂團以及來訪的樂隊準備的。在設計階段，OMA研究了新的材料以及為這座音樂廳專門提供的來自葡萄牙以外的材料，例如音樂廳中用作玻璃的材料，以及不同房間中地磚的材料，還有椅子、天蓬和牆壁的材料。

而在公共廣場和音樂廳之間的「剩下的空間」中包含了所有服務空間，大廳、餐廳、露台、技術空間以及垂直交通空間。一條連續的公共路徑連接了所有的公共功能，通過樓梯、平台和電梯連接了音樂廳和「剩下的空間」，讓這座建築成為了一次建築毛線。這種流線使得建築在作為音樂廳使用的同時也可以成為舉辦慶典的空間，一座音樂之家。