畫布上的異世界：幻想藝術入門小談

如何在十秒鐘里向你傳達一個世界？這個世界裡可能有不同的物理規律、不同的生物、不同的地理——關鍵是，它不是你熟悉的世界。我的答案是看一幅畫，或者說看致力於描述一個不同世界的畫。一幅畫就是一個箱庭，緊湊但是激烈的向觀眾傳達這個不同世界的一切。

幻想題材，無論是科幻還是奇幻，就是建立一個不同的世界。術語上現代的fantasy和sci-fi都屬於speculative fiction。Speculative fiction的目的就是描述與公認的現實不同的事物。從封面和插畫的時代到電影和遊戲的時代，從視覺上呈現幻想都是最吸引人的部分之一。而最早、最成熟的對於幻想題材的視覺呈現就是靜態的繪畫。幻想藝術（fantasy art）就是一種刻畫幻想主題、場景、生物等的具象的繪畫藝術。對於幻想藝術重要的不僅是繪畫的藝術技巧，而是畫了什麼。

本文所講的幻想藝術可以涵蓋科幻和奇幻兩方面。雖然很多畫家都有他們的傾向，但是現在科幻和奇幻的界限已經不那麼分明了（記得《卧虎藏龍》得雨果獎嗎？），大多數畫家都會涉及兩邊的內容。畢竟如阿瑟·C·克拉克所言，高科技與魔法無異，你該怎麼分辨畫中的是科幻還是奇幻呢？

到目前為止，幻想藝術還不是一種嚴肅的藝術，而更多的是流行文化的一部分。把它稱為藝術和把遊戲稱為第九藝術一樣，不提供其作為嚴肅藝術的正當性。

起源

幻想藝術最早的起源可以追溯到15世紀的宗教藝術。很多文章都把這個時期的畫家Hieronymus Bosch（約1450－1516）當做幻想藝術的祖師爺。他是一個宗教信仰非常保守的荷蘭人，但是作品卻非常的放飛自我。他的作品意象豐富，內容晦澀，充滿不存在於塵世之物，其中人物的行為難以捉摸。

Hieronymus Bosch

他最著名的畫作是《The Garden of Earthly Delights》，這幅作品中的很多元素都被後人致敬。Bosch的作品後來啟發了超現實主義的誕生。另一個對後來fantasy art的誕生有重要影響的畫家是英國人John Martin(1789 – 1854)。他最鍾愛的題材是風景和宗教畫，但是他的宗教畫著重刻畫的也是場景而非神明的人身形象。他的一些對於地獄的描繪現在來看還是很時髦，放到科幻作品裡也不會齣戲。

John Martin

20世紀以來的另外一些藝術運動也影響了幻想藝術的發展，比如超現實主義：以非常寫實的手法刻畫非現實的場景。

以上說的都是影響，而幻想藝術直接的父系是fantastic art。Fantastic art無關作品的藝術風格（雖然絕大多數時候是具象的），而是關於畫了什麼——常見的說法是Bosch也可以稱作一個fantastic artist。這麼說並無不妥。在進入20世紀後，隨著幻想文學的發展，真的fantasy art才誕生。而另一邊的sci-fi art要早一點，在凡爾納的時代就有了雛形。

科幻藝術的起點真的是非常早，可以追溯到1818年的《弗蘭肯斯坦》。到19世紀中葉，J J Grandville被認為是第一個科幻畫家。不得不說那時的科幻作品是非常粗糙的，如果看完了Bosch和John Martin再看J J Grandville一定會有非常大的落差。

而早期科幻藝術最重要的角色還是凡爾納。他作為公認的科幻小說之父，非常重視他小說的封面和插畫，和藝術家非常緊密的合作。凡爾納時代的科幻作品一般是黑白的版畫，方便印刷。其中的人物著裝都是19世紀的樣子然而圖中一定會有一些視覺奇觀。對於當時閾值很低的人們來說，看起來估計娛樂性十足。下圖中是一位和他緊密合作的畫家繪製的把人發射到月球的大炮。

月球大炮

下期，小編將著重介紹進入1920年代 pulp 雜誌對幻想藝術發展的巨大影響，敬請期待

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