細數那些驚艷了珠寶界的鬼才設計

珠寶界最不缺的，就是各式各樣的珠寶首飾。但是若要論最出色的珠寶設計，人們的評價無外乎是從這幾個方面著手的：構思精巧、意義深遠，還有它可以抵禦歲月的侵蝕。

在這裡必須要向珠寶大師們致敬，他們用各自所長為世人展示出了最完美的珠寶世界。

下面就跟著小南一起來欣賞欣賞，這些珠寶界鬼才們的作品。

國際珠寶雕刻大師--陳世英

「希望人們買珠寶時不是看大小，而是背後的文化、品味和內涵」

1987年，他融會浮雕、陰雕及寶石切割技巧於一爐，開創了一門獨家寶石雕刻技藝——五面倒影雕刻法，命名為「WallaceCut」（世英切割法），榮獲當年的國際設計大獎。

世界上最美的是光，中國人心中最浪漫的故事是莊周夢蝶，陳世英就是一個既善於運用光線，又極富有浪漫色彩的藝術家！

"Wallace Cut"最著名的作品就是雕刻在一塊海藍寶上的希臘女神Horae，光影重重摺射，女神彷佛有多重身，奇妙又玄幻，命名為《乾坤日夜浮》。

德國珠寶設計師--Friedrich Becker

「我不希望做別人已經做過的東西，只想做一些新的東西。」

Fredrich Becker是德國Düsseldorf高等學院教授，英國皇家藝術學院榮譽博士。這老師傅絕對是理工男中的戰鬥機，曾經航空工程師，後來覺得 「嗯，你珠寶整天閃來閃去也是個靜態的玩意兒，看多了也是審美疲勞」於是，就讓珠寶動起來了~

1960年代末期，Friedrich Becker為德國Niessing珠寶公司開發出了一種新型鑲嵌方式，不要任何鑲釘與鑲爪亦不需要寶石托，只用兩點接觸就可以讓寶石「懸浮」於戒指上，毫無遮掩地展示寶石璀璨的光華。這種神奇的鑲嵌方式就是後來廣為人知的——張力鑲嵌。

日本手工藝大師--kanzashi saka

日本手工藝簪子

日本手工藝大師榮Sakae用樹脂和金屬絲做出的簪子彷彿會呼吸，每每看到，總要放輕動作，怕破壞了這脆弱的極致美麗。

這些作品不僅在國內大受好評，在國外也有眾多追捧者，其製作工藝之高超使作品精緻得猶如一件手工藝藏品，每件作品價格不菲，可往往一上市就被搶購一空。看到這些發簪，也許你會忘記它背後的功用，沉寂於她的玲瓏之美。

Mikimoto品牌--矢車Yaguruma

在1937年，Mikimoto就曾在巴黎萬國博覽會上展示過一件名叫「矢車 Yaguruma」的多功能百變飾扣，震驚四座。

而最神奇的是，它可以分離成12款不同的造型首飾，以應對您出席不同場合的不同需求，並開創了多功能首飾設計的先河。

溫潤的珍珠映著鑽石的閃耀與晶瑩剔透的藍寶石、綠寶石鑲嵌在一起，拆卸組裝後可分別組成發簪、胸針、戒指、項鏈等12款珠寶，是日本裝飾品史上的代表作。

法國珠寶商Maison Dusausoy--小怪獸

這件來自法國珠寶商Maison Dusausoy的小怪獸有28種組合方式。

Maison Dusausoy和Mikimoto的設計同屬於一種風格——裝飾藝術風格（Art Deco）。這種風格流行於上世紀20-30年代，而那時，是歷史上珠寶一物多用的頂峰，原因也不難理解。

美國設計師Joel Arthur Rosenthal

Joel Arthur Rosenthal是一位非常古怪的設計師，他每年只出售70-80件珠寶，每款不僅獨一無二，而且他在創作的時候腦子裡就已經想好要賣給誰，即使巨賈名流，都把得到他的珠寶當做榮幸。

不同其它設計師把寶石作為填色的構建，Joel Arthur Rosenthal是以寶石為主體，做出有生命的首飾。寶石在他眼裡不是冰冷的石頭，而是連接生命與藝術的媒介。

René Lalique的珠寶魔術

René Lalique在珠寶史有著舉足輕重的地位，他的作品受到收藏家們的熱情追捧。他開創性地將象牙、琺琅、牛角等新材料運用在珠寶上，其珠寶美艷攝魂，將材料之美與光的趣味運用到了極致。

設計沒有最好，每個設計都有它獨特之處，每個人的偏好不同，欣賞的角度也自然不同。

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