以歌曲命名的青春電影基本都是爛片，只有這部打破了魔咒
—————————————超長超長的導讀—————————————
《後來的我們》本來是一首歌，以歌命名的青春電影，我本來沒有什麼好印象。
因為失敗案例太多。
2014年高曉松編劇的《同桌的你》，評分只有5.8，最到位的一句評價是：「付出那麼多之後分開像拉稀一樣隨意？……淚點倒是很多，但是逼出來的」。
巧的是：這部電影的主演就是周冬雨，也是《後來的我們》主演。
2014年年底，電影《匆匆那年》上映，評分5.3分。有網友點評「致我們即將墮胎的青春」。
巧的是：這部電影的導演是張一白，也是《後來的我們》監製。
2015年，電影《梔子花開》上映。導演是何炅，快樂大本營有幾位老師在裡邊客串了一下。
對於這部電影，不用網友評價，看看它獲得的幾個獎項，就知道成色了。
有了這些失敗的經驗教訓，我真的不敢對歌曲命名的國產青春片抱有期望，但意外的是：《後來的我們》竟然莫名地好看。
雖然評分只有5.8分，但在這部電影里，我看到了自己的青春。
07年到11年上大學那幾年，我每年都要坐36個小時火車擠春運，從哈爾濱到西安之間往返，車廂里魚龍混雜，偶爾能坐一次學生車廂，一個學校的年輕人坐在一起，基本又都是老鄉，所以就幾天幾夜打牌、吹牛逼，一路快快樂樂不知疲倦。
（《後來的我們》火車內拍攝場景）
那個時候不覺得辛苦，反而鬥志激昂，彷彿到了目的地就一切都好了。我還記得有一年春運火車上遇到幾個社會人兒，其中一個姑娘比我年齡還小，但已經早早出社會在哈爾濱打工，她在天津下車，在火車上，她用隨身攜帶的針線包幫我縫補了我的背包帶。
那個時候真不覺得辛苦，但內心激情豪邁，似乎時時有日天的衝動。
看《後來的我們》，我已經30歲了，畢業也7年多了。已經沒有當初的那份稚嫩和無畏，看著電影也時時齣戲。看10年前的情節，不停在心裡催促「他們什麼時候上床」？看10年後的情節，會暗暗好奇「他們能不能約炮成功？」
（電影《後來的我們》裡邊狹窄的出租屋）
但即便齣戲，依然會被某些場景深深刺激到，比如我上面說的春運綠皮火車，比如北漂時的出租屋，比如電腦硬碟里那些日本女神，比如搬家時不願意扔的破沙發，過年時的窘迫，深夜到底打車還是等公交的糾結……
伊人同學看完這部電影后內心澎湃，連夜寫出了長長的文字，作為女生，她的感觸很唯美，跟我差別很大，但她有句話說得真好。
「不是每個人的青春都是車禍打胎自殺，更多的是外表若無其事，內心波濤洶湧的，為了一個人暗暗努力，沒那麼多亂七八糟。但是，這些努力最終能否換來好的結果，不知道」。
以下是她誠意滿滿的長文，我很喜歡，你也會喜歡的。
你有後悔過嗎？
如果命運讓我們再次遇見，會是如何？
很感謝奶茶劉若英，從一個客觀記錄者的角度，給了我這個「假設」。
今天看了《後來的我們》這部電影，被一記回憶殺所淹沒。導演是那個會演戲，會唱歌，會寫書的劉若英，監製是拍過《將愛情進行到底》《匆匆那年》《從你的全世界路過》的張一白，攝影是曾憑藉《花樣年華》獲金馬獎、亞太影展、坎城影展最佳攝影獎的李屏賓，主演周冬雨、井柏然、田壯壯（與陳凱歌張藝謀並稱中國第五代導演）。
影片文藝氣息濃重，以回憶和現實交織的方式呈現了一段北漂男女的「後來」。全篇沒有強烈的情感衝突，沒有悲天憫人的歇斯底里，淡淡的鋪陳開來，卻在某個回眸，突然觸及靈魂深處，挖出深埋心底的悲傷。
【我 們】
影片的開始周冬雨飾演的方小曉與井柏然飾演的林見清初次相遇，在春運的綠皮火車上。迷糊的小曉找不到自己的火車票，檢票員要求她補票，著急之際身後傳來，「姑娘，地上這票是你的吧？」一個回眸，陽光環繞，笑容美好，這是兩人的開始。就像我們每個人的愛情，開始的方式不一樣，感覺卻都一樣的美好。
畫面一轉，灰白色的鏡頭裡，春運人群中，林見清西裝革履在頭等艙放行李，恍惚見方小曉在後面的經濟艙落定，方小曉悄悄凝望，林見清回頭，兩人目光交織，相視而笑。仿若回到最初的相遇。
到此，色調的變化已道出作者的心聲--彩色的回憶那麼美好，灰白的現實那麼沉重。
每次戀愛小曉都會告訴見清，他是公務員法學博士剛進地震局、他快當處長了給我買手機。見清卻問，「他對你好嗎？」「什麼才叫好？」「上可九天攬月，下可五洋捉鱉。為你什麼都肯干，什麼都給你。」小曉雖然物質至上，見清依然希望有人真心待她。見清知道自己給不了小曉要的，只能默默的守護與陪伴。收容失戀的小曉，把自己的客人推薦到小曉的店，見不得別人欺負小曉，甚至在遇到那個欺騙過小曉的已婚男人時，動手狠揍了對方，並因此在看守所過了一個年。這樣的見清是讓人動容的，我們的青春里或許都曾有一個這樣的人，讓我們不管不顧，為了ta與全世界為敵。
2007年，兩人的開始。在狹小的出租屋裡，見清陪著失戀的小曉喝酒、抽煙、罵人，兩個北漂的人依偎著，憧憬著。見清說「一定會發達的，最多三年，要在北京買8套房子。」這也預示著在見清的心裡，始終擺脫不掉對小曉的物質女孩的定位，這也預示了他們愛情的悲劇。就如後來見清成功後請求小曉再給一次機會時的對話，「我真的努力變成你想要的樣子」「可是我不是那個樣子了」見清一心以為，只要掙到錢，給她房子，她就不會離開，就像開始時睡到小曉後，就以為她不會離開一樣。面對決絕離開的小曉，見清不明白：在愛情里，女人想要的不是房子，是家和未來。小曉亦看到在愛人的眼中的，竟然把自己看成物質女孩，這是在愛情里最難容的悲哀。
【後 來】
「如果當時你沒走，後來的我們會不會不一樣」「如果當時你上了地鐵我就會跟你一輩子」像極了愛情里互相拉扯的我們，都希望對方低一次頭，為自己讓一步，自尊讓我們寧可千萬次的後悔，也不要在愛人面前認錯。所以，最終我們錯過了，你娶妻生子，我也過得不差，只是在某個深夜，或者這樣的偶然相遇里，會為我們的錯失淚流滿面。
再次相遇里，見清說：「最大的悲哀是我沒有權利悲哀，沒有資格再為你做任何事情。」後來的我們，什麼都有了，卻沒有了我們。那些「如果當時」說得再多，也抵不過一個回不去的現在。
「i missyou」是見清的「我想你」，也是小曉的「我錯過你了」我愛你，一直都愛你，可我們為什麼就錯過了呢？當你離去時，我一個人埋怨過，傷心過，低潮過。可最後，還是要繼續過沒有你的人生，甚至賭氣般發誓要好好活，讓你後悔。那麼希望還能再見到你，那個售樓小姐是你，那個搬家帶著沙發的人是你，那個開紅色跑車的是你，你走了，卻沒有帶走我的記憶……
在劇中，田壯壯所飾演的林父，每年過年都為孩子蒸著豆包，矛盾著希望孩子留在身邊，又希望孩子能做自己喜歡的事情。最後在寫給小曉的信中道出了對二人的期許與遺憾，「緣分這件事情，不負對方就好，想不負此生真的很難。」我們希望做那個一直陪伴在愛人身側的伴侶，卻敵不過命運的擺布。
在漫長的青春，陪著你的那個人還在身側嗎？有人說，女人就像一所學校，教會男人成長，而女人卻希望男人永遠都不要畢業。可是愛情永遠都是前人栽樹後人乘涼，你用撕心裂肺教會他珍惜，卻再也回不到你們的最初。人生的出場順序真的很重要，那個陪你喝醉的人註定不能送你回家。林見清終成長為一個懂得愛與責任的父親，可是那個替他生兒育女，陪伴身側的卻再也不會是深愛的小曉。唯有在兩人創造的遊戲故事裡說著對不起，寫著他的心——伊恩永遠愛凱莉。
結尾之處，黑白色彩的消散，幻化出斑斕的色彩。這個關於回憶、悔恨、成長的故事有它最平淡的結尾——你是否活出了想要的人生？還是變成了自己最討厭的人？
劇末的彩蛋中，很多路人都在紙上寫下那些沒來得及說的遺憾。所以，我們會唱《後來》，因為每個人的故事裡都有一個後來，那些年愛過的人，生命中最重要的成長……
有人說，如果不再擁有，請記得要忘記。
——————————結語部分，探討兩個問題——————————
第一，為什麼這些以歌曲命名的青春片，評分都不高？
大概有以下原因：這些電影的主創早已經離開青春和校園很多年，他們拍出的那個青春、校園，是自己記憶殘存的青春，以及對現代真實校園的幻想加工，記憶殘存+對真實的加工，肯定沒法深刻。
第二，因為這些青春片都是通過歌曲這個大IP衍生出來，主創者很容易代入歌曲氛圍，加入很多歌曲的元素，最後就很像大型MV。一個大型MV要拍到90分鐘，怎麼個深刻法？怎麼邏輯嚴謹？
但是，好的電影、好的文藝作品都有一個共同點：共鳴。能在裡邊發現自己的身影，自己的價值觀，這就足夠了。就像電影里，林見清和方小曉，他們走不到一起也是因為價值觀不合。一個覺得照顧家人給他們優越的物質就是一切，一個覺得在一起快樂就足夠。
不論如何，這部電影值得一看，也一定會票房大麥。
（擅長青春愛情電影的張一白）
該片監製是最擅長運作青春愛情片的張一白，其之前擔任導演的《匆匆那年》和《從你的全世界路過》等影片，儘管口碑平平，但都取得了高票房。
所以，雖然說這部電影評分不高，但看的人一定很多。
我的建議：值得去電影院看一下。
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