水彩 花兒的養成

畫了一年，紅喵終於開始感覺到，不同畫種之間其實是相通的。

以前聽過類似的說法，比如會彈鋼琴了，那也會很容易就學會其他鍵盤樂器，會吉他了，學其他弦樂也會更容易。但沒實際操作過，僅停留在道聽途說。

紅喵一直試圖不起鉛筆稿，直接用毛筆畫出漂亮的水彩花朵，但失敗的次數特別多。後來隨著線描花朵畫的越來越多，對花朵的形態、花瓣線條的走向，葉片翻卷的程度等等，逐漸掌握，終於，我也能偶爾的不起線稿畫成功一次了。

下面就分享一個相對較成功的水彩花卉。

首先觀察要臨摹的對象，比如我要臨摹的是其他大神的一幅作品。

主要觀察每個花瓣的形狀、大致的角度、葉片翻轉情況等。

顏料：白夜藝術家固彩，花朵只用了玫紅，葉片用了鎘綠

紙張：巴比松中粗

筆：阿爾瓦羅紅胖子0號

先調製淺淺的枚紅色，大致畫出每個花瓣的形狀；然後調製稍深的枚紅色，（我調的略深了）深色要上在花瓣暗部或者花瓣脈絡的位置。

怎樣體現花瓣的形態呢？以我的經驗來說，就是脈絡的走向。比如最前面的花瓣，脈絡應當呈現出「八」字型，左右的花瓣如果向下彎曲的話，那脈絡也應當成向下彎曲的形狀。其他花瓣，則遵循被遮擋的部分略深的規律。

兩朵花我分別調了兩次顏料，本意是想把右邊的花作為左邊花朵的背景來畫的，所以調的比較淺，但位置沒弄好（經驗還不足），兩朵花的遠近關係搞成一致了，那麼只好理解成兩朵花顏色不一樣了唄。

下面畫幾個花苞，規則與上面花朵一致，我的問題還是在於深色調的過深，大家千萬不要犯這個錯誤喲！應當調好後先在其他紙上試色進行對比再下手畫，我太懶了，總是急於求成，總是跳過這一步，跟著感覺調色，跟著感覺下筆。

用鎘綠隨意畫幾片葉子，為了表現葉子的顏色，應當在葉子靠近花朵的位置點一點玫紅進去，在葉片彼此遮擋的地方點一點藍色進去，在遠離花朵葉片而靠近光源的地方，點一點檸黃進去。可惜這個紙乾的實在飛快，還沒等我調點別的顏色呢，就已經幹了，我又懶得再刷水進行混色，乾脆就放棄了。

最後是花蕊，雖然我留了花蕊的空白，但一定是不夠的，我乾脆找來馬利水粉的中黃，直接擠出來一點不加水，用小毛筆蘸取點在了花蕊處，果然覆蓋力還是不錯的。

畫畫呢，總有一些人有天賦，但大部分人只要願意努力多練習，總還是能達到一定的高度，不要指望都成為梵高，畫的開心，讓自己高興，那畫畫的目的也就達到了！當然靠畫畫吃飯的人就不用理我了。

下面再分享幾個單色水彩花卉，也是不起線稿直接畫的。

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