他畫只羊，卻震了畫壇

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他的這隻羊太神奇

幾乎囊括水彩所有大獎

這隻羊

是田園的是工業的

是鄉村的也是都市的

第12屆全國美展銀獎作品

董喜春（遼寧）

存在NO.36·走過／水彩·粉畫／152cm×133cm

創作《存在No.36·走過》是對城市工業化發展曾經輝煌的懷戀和對共和國建設者的一種尊重與懷念,也是為了揭示工業革命的發展在人類曾經走過的歷史進程中給世界文明帶來的進步與反思。所以畫面在構圖上側重突出厚重感和體量感,注重白與灰、動與靜、小與大、密與疏等關係,強調畫面結構形式的組合關係,強調錶現形式的陌生感。

作品試圖表達出作為創作主體的一種本真的狀態和鮮明的個性特徵。作品揭示的意義遠超出畫面簡單的物象之間的堆砌,更多的是和諧共生的社會創造精神與奉獻精神的體現,是速度與力量剛柔並濟的一種展示。

作品採用寫實的手法來挖掘畫面的張力,尤其是對蒸汽機車的描繪,在還原其經歲月洗禮後斑駁銹跡狀態的同時,揭示我們對工人階級抹不去的汗水和勤勞的一種敬仰的體現。

所以,作品在畫面色彩的處理上力求穩重與冷峻,並用象徵意味的表達方法,力圖在畫面構圖上把蒸汽機車(工業文明的象徵)與羊(生命的自然形態)這兩個不同的非自然與自然的形態,打破時空概念寓於哲理性的、和諧地組織在一個畫面,並嘗試著進入當下藝術語境,嘗試著一種新的視覺體驗,這也是對藝術表現形式上的探索與思考。

為了達到形式與內容的統一,在畫面上注重表達了整體與局部的關係、主體形象與環境的關係、舒展與緊張的關係、過往的經歷與真實在場的關係等。

在畫面的表現上,

對蒸汽機車上銹跡斑駁的痕迹

進行了重點描繪,使之看上去有一種滄桑的美。

為了還原物象的真實感,

在製造銹跡斑駁的視覺效果上傾注了很多精力,

運用了一些水彩畫的特殊表現技法,比如沉澱法和灑沙法等。

沉澱法是水彩繪畫中較傳統的一種表現方法,

最早可追溯到19世紀的英國水彩繪畫。

這種方法是材料本身與媒介結合後

落在紙上自然產生的一種肌理效果,

紙質紋理越粗,效果就越明顯,

這也是水性材料的基本特質;

而灑沙法則完全出自我國本土,

是西學東漸以來中國水彩畫家藝術實踐的結果,

自己在此基礎上又有了一些發揮。

它的製作方法是先把顏色鋪罩在紙上,

然後灑上沙子,待顏色完全乾透後,再清除掉沙子,

其特點是會在紙上留下一些斑駁的痕迹。

其實這些方法也只是用來表達基本的視覺效果而已。

對於畫家來講,所有的材料技法

都是為創作的作品達到一定效果而採取的方法和手段,

這樣解讀是想與同道交流探討

水彩本體語言的可塑性和延展性等。

董喜春

筆名董北風、邨夫。1963年生於瀋陽。1987年畢業於魯迅美術學院。現為中國美術家協會會員;遼寧省美術家協會理事、水彩藝委會副主任;魯迅美術學院教授。多年來一直從事水彩畫創作與研究，曾參加第八、九、十、十一、十二屆全國美術作品展覽和第二、三、四、五、六、八、九、十屆全國水彩·粉畫作品展並多次獲獎。主編和出版七本專著，並有數十幅作品及論文在國內外的報刊雜誌上發表。部分作品被國內外美術館收藏。

主要代表作品(獲獎作品): 《大山裡玉米香》、《一分泥土兩份情》、《小夥伴》、《紅杏枝下春意鬧》、《餘音》、《歸》、《存在NO.2》、《存在NO.4》、《存在NO.12錯過》、《存在36之走過》等。

風景寫生作品

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