陳國斌：藝術為大眾服務只是導向，真正的藝術家只對自己負責

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文 / 陳國斌

如果藝壇也有「大叔」，那麼我想這個「大叔」應當是廣西的陳國斌，陳國斌是個非凡的人，胸懷之廣，目光之遠，遠非當下很多所謂大家名家所能及。正如石開所說，藝術道路需要正確的判斷力，陳國斌的見識與果敢，成就了他的藝術之路，並讓人眼前一亮，藝壇靈光一閃，真是不可多得的天才。

——走尋

搞書法、搞藝術就是談戀愛，選自己喜歡的做。印人非常難當。難當處不在於篆刻的藝術本體，而在於篆字的使用問題。因為字典中沒有篆字的可謂多多，除了部分可用通假的辦法解決之外，其餘無法篆寫，又不能杜撰。

就以此「撰」字為例，未見篆字，通假亦難。如果篆刻創作遇到「撰」字怎麼辦？採取迴避的態度並不是明智的辦法。手旁加「巽」，顯然是一種令人困惑的主張。

有可能你出於對知性的尊重而踩錯了擋。但你真的是踩錯擋了嗎？想想歷代許多篆刻大師，在藝術上名聲顯赫，而在文字學上聲名狼藉，這已經是見怪不怪的事情了。

一燈能除千年暗

毋庸忌諱，篆刻一直都沒有得到與繪畫、雕塑等藝術種類相比所應有的文化地位也是事實。就美術史論而言，幾乎沒有論及這門古老的藝術，就算近年彙編的六十卷《中國美術全集》，雖然開列書法篆刻編（七卷），但僅用一卷「璽印篆刻」來概括其有幾千年歷史的藝術形象，顯得既蒼白又尷尬。

當人們把篆刻與書法並置時，實際上是把篆刻當做書法的一部分。篆刻的這種景況，決定了要與其他藝術種類相比，在當代中國面臨著雙重任務：它除了要與其他藝術種類一道應追求自己的當代品格之外，它還有「補課」任務，即獲得自身的文化定位。

因此篆刻必須以其獨特的藝術眼光和語言來梳理自己的同時，也要開拓視野、用豐富的想像力去展示未來，惟有如此，才能與其他藝術種類在同一個起點上參與當代人類的藝術的進程。

道心惟微

是藝術品就要有一定的價值。大多數當前的篆刻，所要考慮的先決條件已不是技藝性的作品。而是作品背後隱藏著的觀念；不是有血有肉的情感，而是凌駕於情感之上的普遍的、非個人的圖式。

亭角尋詩兩袖風

順便指出，英國美學家弗萊對筆跡（或書寫、書法）的強調，可能還得感謝中國藝術，特別是書法。在談到藝術欣賞與創作中的「感受力」時，弗萊一再訴諸中國書法之微妙作為這種感受力的證據。

在這個方面，生活在世界最偉大的書法傳統的中國觀眾，對筆跡的欣賞，倒是比歐洲人有著天生的有利條件，因此我們非常容易接受歐洲現代派繪畫，有時甚於其傳統繪畫。而在其傳統繪畫中，我們也傾向於更欣賞他們的手稿、速寫、素描或習作，有時甚於他們的油畫或完成之作。

所以，我懷疑，像徐悲鴻那樣具有極高中國畫修養的人，之所以會厭惡塞尚的畫，並非因為他本來就真的看不懂他的畫，而是因為學院主義意識形態蒙住了他的眼睛。相反，弗萊倒成了極少數接近於真正懂得中國藝術的西方人之一。

無意巧玲瓏

讀帖、讀印譜、讀拓片，不要用文學、哲學、考古的眼光去讀，那是學理的閱讀方式，是另一種境界；現代的方式，而是以一種圖像的方式來閱讀。學理閱讀有其意義，這種從文學修養來印外求印不是我主張的方式。但圖像閱讀，是我理解趙之謙印外求印最主要方式。

門前風景雨來佳

印章要講匹配，風格不風格不重要，取不取法哪家不重要。篆刻更多的是與圖像（書法、繪畫等）資源配置，沒有敘事性，更多的有意義、有生命意義線條的刻畫。如果我們像觀看藝術品那樣來觀看一條徒手線，那麼它就會告訴我們某種我們稱之為藝術家的感性的東西。

《徐辭》

缺失活性的線條這個最基本的元素，在這種情況下，藝術的生命本質和多樣性已經是無關緊要了，由此印人沒有真正自由地選擇改變我們看待自身的方式，連特定的符號也是干扁而麻木的。原有經驗對新知的獲得是一種阻力，但一旦突破後，這種經驗便成為一種沉澱。

藝術為大眾服務是政府的導向，藝術家對的只是自己的藝術良知、知識分子負責。對待與自大觀點不同的人，要大度，莫作怨婦、不作恨男。

《真水無香》

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陳國斌簡介：

1948年生於南寧，廣東新會人，別號一廬。廣西書畫院副院長，中國藝術研究院中國書法院研究員。

走尋作品，轉載請註明

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