蒙娜麗莎：神秘微笑背後的驚人秘密你知道多少？

《蒙娜麗莎》簡介

年代?:?約1503–1507

大小?:?77 cm × 53 cm（30 in × 21 in）

藏於:?法國巴黎盧浮宮

藝術家?:列奧納多·達·芬奇

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的繪畫作品，收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作的主要內容，表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。1952年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。

達芬奇的《蒙娜麗莎》為世界最著名的畫作之一，吸引著眾多的人的目光。關於這幅畫也有很多的不解之謎。

不解之謎：蒙娜麗莎的第二張臉

1504年左右，達芬奇創造了蒙娜麗莎的微笑，這幅作品咋看是一個女人的微笑，但事實上不是，在這幅畫的背後還隱藏著第二張臉，科學家通過多光譜掃描發現了三種不同的繪畫，他們就隱藏在蒙娜麗莎的微笑背後。如果我們將這些圖像還原，那麼就會看到一個動態的蒙娜麗莎的微笑，不得不佩服達芬奇的天才創作。

在最新的發現中達芬奇的作品有三個不同的蒙娜麗莎，第三個「隱藏的肖像」最令人驚訝，因為這是第一版的蒙娜麗莎，時間很可能在1503年，之後的數年內，達芬奇陸續在這個基礎上畫了第二版的蒙娜麗莎。

該作品經過了四個創作階段：第一層，是一幅對未知對象的肖像草稿，從輪廓可以看出，有較大的頭、鼻、雙手和較小的嘴唇；在第二層里，達·芬奇用一幅《佩戴珍珠髮飾的肖像畫》覆蓋了最初的草稿。第三層，是1503年創作的《麗莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡認為這才是蒙娜麗莎的原貌，也是他所認為的「另一幅女人的畫像」。畫中的蒙娜麗莎眼睛看向左邊，面帶微笑，這是當時標準的肖像畫模樣。第四層，是《蒙娜麗莎》油畫作品：臉微微向右轉了過來，就連目光也是向右的。

經數碼技術處理後，呈現出的第三層畫《麗莎·格拉迪尼肖像》

他的作品應當像鏡子那樣，如實反映安放在鏡前的各物體的許多色彩。作到這一點，他彷彿就是第二自然。——達芬奇論繪畫

構圖與刻畫

在構圖上，達·芬奇為了加強對人物時代特徵，打破了打破了傳統的構圖方式，突破了對女性的刻畫到了腹部。其實，中世紀教會認為，腹部以下為情慾，而禁止人物肖像畫到腹部以下的荒謬規定。達·芬奇把人物畫到腹部以下，是對中世紀觀點的公開對抗。該畫完全消除了中世紀繪畫中的呆木僵硬表情，表現出一股活鮮鮮的生氣；其美學價值首先就體現於這種先進的審美理想中。

達芬奇所處的年代我們通常稱為盛期文藝復興，而文藝復興早期其實已經湧現出了非常多的優秀畫家，例如馬薩喬，波提切利，吉蘭達約和油畫的改良者凡艾克。那麼他們的作品是什麼樣的呢：

這就是當時歐洲人的視覺經驗基礎，達芬奇也正是在他們的肩膀上創作出肖像畫《蒙娜麗莎》。

首先是對空間感的追求，達芬奇曾在筆記中哀嘆，「畫作永遠不可能有鏡子中人物那樣的立體性」，但相對於當時的其他畫作來說，達芬奇在對空間感的執著中已經前進了一大步，我們稍微介紹的詳細一點，比如在對邊線的處理上：

達·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中，成功地運用了「漸隱法」繪畫技法。「蒙娜麗莎」人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那麼明確，彷彿融人背景之中。尤其是在該人物形象的眼角和嘴角處，作者是著意使用了「漸隱法」繪畫技法，讓眼角和嘴角漸漸融人柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。

整幅畫融合了共40層超薄油彩，每層厚度僅2微米（頭髮厚度的1/50）。油彩由些微不同的顏料組成，營造出蒙娜麗莎嘴角模糊和陰影效果，令人隱約感到她在微笑，但仔細看時笑容就消失無蹤。

由於畫作上沒畫筆的痕迹，科學家估計達芬奇是把油彩塗於手指上繪畫。帶領研究小組的沃爾特表示，纖薄油彩是畫作引人入勝的關鍵。能使用如此纖薄的油彩，證明達芬奇功力極深厚。同時，由於每層顏料都要數月才能風乾，估計這種特殊效果可能花了數年時間才能完成。

— END —

分享是美德喲~

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！