邵帆：不可能真正復興傳統文人生活

在中國古代什麼人被稱為文人？他們在當時社會中扮演了什麼樣的角色？當科舉制度完結，中國從封建王朝社會逐步進入到今天這個高度工業化、信息化的社會後，當今是否還存有文人群體？他們在今天的中國又發揮著什麼樣的作用？《藝術商業》5月刊邀您一同探討「誰是『新派文人』」

藝術家邵帆的家和工作室遠離喧鬧的城市，位於北京郊區的城鄉結合部。推開大門，一座四合院式的建築隔離開嘈雜的周邊環境。在光線充足的房間里，擺滿各式老傢具、老物件和邵帆自己的作品。走進客廳，映入眼帘的是宋代畫家李唐的《萬壑松風圖》，此作與范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》被譽為台北故宮「鎮館三寶」。畫作下面是一尊唐代武士俑，唐宋名物，就在咫尺之間。邵帆笑言：「寧願掛一流藝術的複製品，不掛三流的真跡。欣賞的是好的藝術品，不是有價值的古董。」

至於隨處可見的老物件，也是「隨意」地擺放，雜而不亂、自然而然。地上鋪著明清地毯，在長條的案桌上，擺滿從唐至今的各種茶壺茶罐、小杯小盞，一把日本老鐵壺表面已銹跡斑斑，敘述著歲月的故事。這些物件與邵帆個人的作品自然、和諧地融合在一起，沒有一絲「火氣」。

邵帆工作室

「我喜歡舊物，但沒有一個是最滿意的地方，會是固定不變的擺放位置。」邵帆表示，「我更願意看到新的東西自然地被放『老』，火氣褪去，出現了融合的趨勢。」在他看來，這種「老」就像門前地面上的磚，或者一棵新移栽的樹，樹枝的姿態幾年後才會與周邊協調。邵帆將他的這種生活態度稱為「審老」，而這一切，最早萌芽於他的外婆。

中國傳統文化就如地下水，只有深挖，才能看得見

邵帆的父母都是中央美術學院的教授，父母在「文革」時期被下放到農村，他從小和姥姥一起生活。姥姥是滿族旗人，生於19世紀末, 經歷了晚清、民國和新中國的毛澤東時代，姥爺留學日本回國後，死於戰亂。此後，她帶著3個女兒搬到北京。姥姥的心愿是自己的孩子絕不從政、從軍或經商, 她想讓孩子們習得一門手藝。「我認為藝術家首先是工匠，所以我們都實現了她的願望。」邵帆說。

邵帆《長眉羅漢》，布面油畫

210×170cm，2011

和姥姥一起生活之時，邵帆接觸到很多傳統的東西。邵帆的媽媽從小隨姥姥學畫，邵帆則跟隨她學習書法。對於邵帆而言，和姥姥住在一起，深入骨髓的記憶是過去人的生活方式與生活之美，這些東西猶如種子留在他的心中，讓他領略中國傳統文化之妙。

邵帆的姥姥留下了很多非常精美的傳統服飾，讓他從小耳濡目染，而他父親收藏的古典傢具也觸手可及。「在我眼中，所有的老東西都是美好的，而新東西則品質低劣，我於是認為這是天經地義的。」老和新的天壤之別，從小就在邵帆心中形成根深蒂固的印象，也造就了一個「不可救藥的古典主義者」。

邵帆《一》，布面油畫，直徑 60cm，2010

在邵帆心中，幾千年積澱而來的傳統文化的深度和厚度，其豐富程度不言而喻，而當下永遠只是上面最薄的一層。在他年少的時代，物質生活匱乏，當時的生活用品粗製濫造，毫無審美可言，老和新之間，差距太大了！「可能是我正好處於那個特殊的時間，在我那樣的家庭，能看到好的老東西。」

進入學校求學之時，邵帆也很幸運，他接受了當時尚沒有過於細分的藝術教育，他接觸到很多和材料打交道的藝術門類，比如木雕、石雕、漆藝，當然也包括水墨和油畫。

和當時的年輕人一樣，邵帆深受變化豐富、藝術風格風起雲湧的西方現當代藝術的影響，尤其熱衷於具有變化性、色彩豐富的西方油畫。然而，直到三四十歲之時，邵帆才逐漸對中國水墨產生興趣，有了一定理解。「在我30歲時，小時種下的中國文化種子才終於慢慢發芽，兩種文化的碰撞，是我們這一代人所無法迴避的文化課題。」在邵帆看來，中國傳統文化就如地下水，潛藏在地下，中間還隔著厚厚的泥土，只有深挖，才能看得見。

邵帆《圈，No.1》

胡桃木

98×62×50cm

2013

在拆解中看見古人智慧

1995年之前的邵帆，藝術創作主要以繪畫、木雕等形式為主。邵帆想要研究古典傢具深藏不露的秘密，他開始解構經典的明式傢具。在拆卸和組裝過程中，邵帆迷上了明式傢具中一些「結構性」的構造，它們又與當下的設計密切相關。這些明式傢具成為邵帆了解中國傢具設計製造的「老師」，也讓他無意間悟透到中國古典傢具的設計理念和精髓，繼而轉向設計。

從邵帆角度而言，傢具設計只是一個契機，創作的初衷不是為設計而設計，而是從藝術品創作入手。在他那一系列聲名遠揚的傢具作品中，形成了材質、觀念、古今、新老的嫁接、組合、對立和融合，這就是當時中國的社會和文化狀態。在當時，西方現代主義藝術進入中國，另外，具有深厚傳統文化的中國仍舊堡壘堅固，二者的衝突和對立特別明顯，成為當時非常熱門的話題。邵帆自然而然受這種大環境的影響，對西方現代主義的認識、深埋在心中中國古典文化的熏陶，讓他不由自主地產生了這樣的想法：社會處於兩種文化碰撞最激烈之時，這種碰撞到底是什麼樣？他並不是要給這個問題一個答案，就想以藝術品的方式，呈現出這種狀態，於是，他將兩種元素直接切割、結合在一起。

邵帆《玫瑰條案，No.1》

胡桃木

88×140×45cm

2017

邵帆將明式傢具的部件與亞克力等新型材料相互組合，創作了一批裝置作品。在完成第一批作品之後，邵帆開始對設計產生了濃厚的興趣，他以明代傢具為載體，創作了大受歡迎並被視為邵帆特徵的休閑椅系列，被視作中國當代傢具設計的代表。至此，邵帆逐步介入室內設計、建築設計和園林設計，「從這個點，開始對設計感興趣」。邵帆這些與設計相關的「傢具」，在業界產生巨大反響，他也在不知不覺中，多了一個設計師的身份，被歸類為「當代著名設計師」。

邵帆《曲苑風荷》

榆木、亞克力

170×130×120cm

2008

在此之後，邵帆又根據明式傢具製作原理，創作了《明式五角星》《明式綉桌》《明式綉墩》等作品。在當時，邵帆的作品之所以深受追捧，或許是因為在西方藝術一邊倒的思潮下，他以純粹的中國傳統美學精華為契機，進行創作，而不是簡單地將中國元素作為視覺符號來運用。

2010年，上海對比窗畫廊曾舉辦邵帆個展「一個不可救藥的古典主義者」，展出他以動物為題材的作品。媒介雖為油畫，但表現的卻是宋代花鳥工筆畫的古典寫實風格，透著中國傳統繪畫特有的空靈、寂靜的意境，展示了邵帆深厚的中國畫功夫及對中國古典藝術的了解和熱愛。「其實是轉回來了」，邵帆告訴記者，他最早的藝術創作形式就是架上繪畫居多，但後來是在設計等領域得到更大影響力。在其他領域如日中天之時，邵帆的創作反而一步一步回到架上。

邵帆《八大鳥意》，宣紙水墨

175×145cm，2017

繁花落盡，復歸平真

2018年3月23日，北京麥勒畫廊舉辦了邵帆最新個展「近作」，展覽呈現其近兩年在水墨藝術領域的最新藝術實踐和作品。雖然都是新作，但在題材和風格上，變化都不大，邵帆延續了最近幾年的「兔子」等動物題材。在很多熟悉邵帆的人的印象中，「兔子」已成為邵帆作品中最容易識別的形象。不過，邵帆畫兔子純粹出於偶然，兔子彷彿是邵帆偶然為之的題材，和以前創作的其他任何主題一樣，以兔子作為創作主題是「出於方便」，邵帆希望能透過動物而審視自我。

邵帆工作室

採訪、文 / 英倫

攝影、圖片提供 / 邵帆、麥勒畫廊

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