CCTV財經頻道《對話——動漫大航海》——探討中國動漫的「出海」之路
截圖來自中國國際動漫節
今天看了這部節目之後，收穫很多。邊看著邊寫了六頁多的筆記，了解很多中國動漫當下的形式，也看到了很多新的、之前沒有想過的角度，學習到了很多。趁著大腦還活躍著，想把這些記錄來給大家分享一下。
節目最開始，主持人問起大家最早接觸的動畫，劉志江老師說他最早看的是《西遊記》的小人書，胡建平老師是在農村露天電影看的《大鬧天宮》的電影，而吳佳老師作為比較年輕的動漫人她的童年最早接觸的是《葫蘆兄弟》《大頭兒子小頭爸爸》等。我們可以看到，在那個年代，也就是我們的父母輩那一代，他們接觸到的都是國產動畫，和世界接觸並不多。
而和現在這個多元化的互聯網大時代相比，來自世界各地的動畫都觸手可得。在談及從過去到現在最有觸動的變化時，劉志江老師感覺自己跟不上時代了。而胡建平老師更有對比性的體會到，在以前是不看好動漫行業的，融資都融不到，但是從2012到2016年，風口來了，只要有創意就能融資；而媒介也在發展變化，動漫在PC端發展了十幾年也沒有現在從2013年移動端開始發展的迅速。吳佳老師則看到動漫產業越來越好，受眾年齡變廣，觀眾能夠接觸到動漫的媒介也多了，更靈活更廣泛。
中國動漫從以前一年26萬分鐘的播放量到現在一年10萬的播放量，對於這種量上的大減少，吳佳老師說，現在的動漫的產業越來越成熟，作品的要求也更高，不是靠數量取勝。而台下嘉賓則提出了一個思考，以前做IP是否形成了品牌？現在做動漫，要拿出有品牌價值的IP。更多的嘉賓則認同，我們現在更要堅持質量第一。
在談及現在時代的關鍵詞時，不同的嘉賓老師選擇了不同的關鍵詞來和大家分享他們的看法。
1. 資本。中國動畫電影在整個國內動畫電影中的票房只佔到了1/3，為什麼會這麼低。劉志江老師認為資本在裡面有一定的影響。他說資本的定性是逐利，這逼迫的動漫製作者儘快的做出產品而不是作品，導致動畫質量下降。而謝坤澤老師認為，資本進入了，才能使製作者更好地吧文化、好的元素作出好的故事。
2. 內容付費。用戶為優質的內容買單是動漫行業進入增長期的標誌，也是IP價值轉化的重要體現。郭斯特老師表示，在我國的傳統文化當中有很多的素材，國漫越來越有自己的標籤，找到自己的歸屬感。自己掌握自己的IP，從而走向全世界。在談到IP時，「初音未來之父」伊藤博之老師認為如何創造、包裝IP十分重要。
3. 二次元。胡建平老師認為「二次元」的發展代表著動漫遊戲產業無縫對接的春天來臨，二次元是一塊大蛋糕，也是目前年輕人群體特別是95後最喜歡的文化。
4.出海。國內的作品要走出國門，被國際所接受，品質提升是十分重要的；同時，目前海外的很多平台和公司也越來越關注中國動漫，更加地歡迎中國故事。
台上的三位嘉賓老師都有自己的出海經歷，對於他們來說出海所帶來的經驗也各有不同。劉志江老師在談及《大聖歸來》出海的經歷時說，國外對英雄人物的認同價值不同，國外片商很難主動購買，而《大聖歸來》先在中國取得很好的票房之後，好萊塢又來購買片源，走進美國。雖然在美日兩國上映後，《大聖歸來》的票房並不高，但是劉志江老師表示，要讓動畫走出去，首先要把腳邁出去。像可口可樂在中國營銷那樣，先送你可樂喝，你覺得好喝了，再進行收費。中國動漫也應該先將「腳」邁出去，讓國際慢慢地感受中國文化。
而吳佳老師則表示，只有對內容足夠自信了，才能「先送再收費」。現在國內很多企業並不專業，他么送出的動畫質量並不高，然而這些低質動畫對標中國動畫而不是某個企業，這就對國際造成了中國動漫低質低廉的印象。國內的大多數企業都是單打獨鬥，也很少有這樣的平台來幫助大家都出去。
胡建平老師結合自己的事例說，2012年他們將《夢三國》引進越南時，遭到了排斥的阻力，被迫改名。亞洲地區還好，歐美地區對我們的文化認同是件麻煩的事情，溝通成本很高。
在場也請到了英國的專家，他們對於「動漫出海」也給出了一些經驗。喬恩·瑞尼說動畫要開心的講故事，產生情感共鳴。邁克爾·羅斯抓住「質量，孩子，家庭」這三個關鍵字，故事可以是世界各地的，但是要有原創性，不要為了取悅觀眾而去創造觀眾。
在片子中部，主持人給了三位嘉賓老師一個小考題。以「鄭和下西洋為主題」，從創新、故事和營銷三個點給出自己的創意。三位老師的答題如下：
吳老師的故事是一個夢想航海的小男孩由於自己的父親是在航海中去世的而被母親阻止航海後來到實現自己的航海夢想，其實我個人認為這個故事比較老套，而且情感有點過於強加，母親和孩子之前的情感矛盾是極少數家庭能產生共鳴的。
胡老師是動漫和遊戲的結合，通過「找碎片」以用戶體驗過程為中心。營銷手段和故事的基本構成得到了其他嘉賓老師的認同。
而劉老師的故事主角是一隻猴子，猴子代表了當今的年輕人，都是不安分的，渴望去冒險，去實現一番作為的。劉正老師認為這個故事是創意的開始，猴子和遠航聯繫在了一起。
「中國有熊貓，也有功夫，為什麼卻做不出《功夫熊貓》這樣的動畫大片？」我們應如何彌補這段距離？
劉正老師給出了「動漫晶元」一說。中國傳統文化的魅力是什麼？什麼才稱的上「國漫」？中國動漫要擁有「中國晶元」，核心價值要用故事表現出來。「晶元」是科技上的一個詞，也是中國科技上正所面臨的一個尷尬局面，而中國動漫也要有自己的「晶元」，小編認為這恰恰是動漫的核心。故事的主題要得到升華，中心點是圍繞著中國的文化。正如蔡志忠老師的「顛覆性再創造傳統文化」，把文化變成產業，蔡志忠老師的漫畫被翻譯稱48國語言暢銷海外，他對中國文化的再創造淋漓極致，「傳承用當時的語言。」
蔡志軍老師給出的是「合作」和「目標」觀點。他們公司正在進行「熊貓+」戰略，和捷克、俄羅斯、紐西蘭共同進行動漫創作。蔡志軍老師還強調，出發前，要明確目標。
中國動漫在國際上的發展其實是經歷了一個從高到低現在正在緩慢回升的階段，「並不是每一次出發都有收穫」，這一代中國動漫人在出海的船上最想收穫的是什麼呢。劉志江老師想要的是動畫行業的人才和受眾，吳佳老師想要的爭奪受眾和創作動漫的時間，而胡建平老師更深刻地表示，動漫是一艘小船，我們應該跟著國家文化、國家軟實力輸出這艘大船，盡動漫人的責任，做中國動漫的開拓者和墊腳石。
引用片子里的最後一句話來作為本篇推送的結尾：在動漫的世界裡，我們能夠找到相同的情感共鳴，動漫是通用的世界語言。
「用動漫和世界對話
美好卻也任重道遠」
公眾號：國漫最強未來
編輯：木落
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