後來的我們，看透了劉若英的偽文青真面目
後來的我們，講了周冬雨演的沒學歷沒技能沒胸但一心想在北京紮根的小曉與井柏然演的在北京的大學畢業後沉迷遊戲製作窮困潦倒的男主（名字忘記了）經歷了曖昧，相愛最後分開的故事。
一個充滿套路感的故事。
年輕男女，如果家裡沒背景，初來大城市，前期必定過的不怎麼順遂，要經歷一段捉襟見肘的日子的。只不過，有的最終掙到錢了，留在北京了，有的最後沒掙到錢，失敗了，離開了或者勉強留在北京了。
那又怎麼樣呢？這不是每天都在發生的事嗎？拍成電影的必要性在哪裡？
創作者明顯對北漂青年有什麼誤解——也是，一個台灣人，生於優渥的環境，比起饑寒，她更關注keep fit。這樣的人又怎麼會對北漂的心理有切身體會呢？
在創作者眼裡，北漂就是電影里那樣:居無定所、漂泊無依，在簡陋幾尺見寬的小隔斷里共享一根煙、一碗泡麵。老實說，北漂青年不是沒有過得慘的，但電影里的展現依然給人一種強烈不真實的感覺。
片中大量充斥著一股為了體現慘而故意把自己生活過慘的感覺：男主明明本科畢業可以去大公司正經找份工作，讓自己過得好些，可他偏不，他表示自己不願意被資本收買，要創業！他創業的方式是賣碟，所以他去電腦城賣碟、去擺地攤賣碟，去各種地方賣碟……
最後男主成功是因為他設計了一款成功的遊戲。
女主小曉就更是莫名其妙，一邊不停換男朋友，一邊又跟男主糾纏不清，說穿了就是用渴望家、追求愛的名義掩蓋濫交的事實，同時身邊還保留備胎——每段感情草率開始，中間又不用心經營，最後也就免不了慘淡結尾。
過了幾年後女主依然生活慘淡，在慘淡中離開了北京。
這就是這部電影最大的硬傷：男女主角看起來過得很慘，但仔細想想，與其說他們的命運悲慘，不如說他們主動選擇了慘淡的一條路，是為了慘而慘。
也是，如果不作如此安排，電影又如何博人同情呢？
此外，本片還存在大量矯情的片段，記憶最深的是小曉和男主很晚才回家，沒有公交車，小曉捨不得打車，最後男主狠下心拉著小曉打了一部計程車。在繁華的北京市內，空曠的街道上，小曉在車上把頭伸出窗外大喊：明天我們就發了。
聽得我一陣雞皮疙瘩。
文藝青年似乎有個毛病：對北京有無來由的愛，這份愛一旦沒有得到滿足（這種滿足多半是指物質上的滿足），就會轉化為恨。
北京，是首都之前，首先是一座城市。這座城市是明清故都，在這裡發生了無數王朝更替、人物興衰。如果北京有靈魂的話，那也是一個，見證無數世事的老人靈魂。我們作為普通得不能再普通的過客，憑什麼覺得北京會為你的得失動容？北京誰也不愛，它只是見證。
其實對於大多數人來講，來北京並不是因為愛北京，而是因為這裡可以提供更多工作機會，愛的並不是北京，而是這裡提供的可能性。如果這種可能性轉移到其他城市，那麼我們這份愛也馬上隨之轉移到其他城市。所以不要動不動就扯愛不愛這些宏大的命題，因為利益而聚，最後也應該因為利益而散。
回到電影，一個出身優渥的人，如果又恰好比較文藝，可能就會變成劉若英這樣：喜歡描寫底層民眾，但又不曾真正了解底層民眾或試圖了解底層民眾，最後對底層民眾的刻畫，註定是浮於表面，沒有深度的。用一些表面的符號、意向、對白加以堆砌，試圖引起別人的共鳴——如果能成功引起的話，這樣的共鳴也只是廉價的眼淚，只適合用來發朋友圈。
後來的我們，通過一堆文藝符號，消費了底層群眾，藉此吸引了幾顆廉價的眼淚，最終完成了掙錢的目的。
如果說這部電影有什麼正面意義的話，就是：這部電影通過對男女主角不同生活軌跡的描寫，向我們昭示了讀書的重要性，只有讀書、掌握一技之長才能改變自己的命運！
如果要拍後來的我們2，建議是方小曉回到故鄉後發現自己懷孕了，但因為濫交過多不清楚孩子父親是誰，方小曉痛定思痛，決定把小孩生下來，並變身虎媽，對小孩嚴格培養，最終小孩在北京成材，把方小曉接回北京，成功完成方小曉在北京落地生根的夢想。
而男主獲得事業上的成功後，由於男主性格懦弱，在家被母老虎欺壓，在外由於創作力衰竭遭遇中年危機。最後男主在被公司辭退，妻子給他戴綠帽子後，又重新回到剛來北京時一無所有的狀態。
最後電影定格在，方小曉和男主在北京街頭碰面的情景。
完美完成文青虛無主義到現實主義的轉型，請劉若英認真考慮！
TAG:三桑少年 |