1991《跛豪》2017《追龍》

一個跟你認真聊寫真的公眾號~

對於這部港味十足講述一代梟雄跛豪「吳國豪」（化名）的故事吊足了港片迷的胃口。

該片以香港六七十年代的大毒梟「跛豪」的生平為題材，描述大毒梟跛豪發家史及如何與貪污警察稱兄道弟的故事。

在影片中，對香港社會三教九流的半紀實手法是其最主要的特色，這在影片《跛豪》中就有明顯體現：警察與黑幫的互相勾結、黑幫人物之間的勾心鬥角以及平常的生活細節個性特點，各色人等粉墨登場就好似交織成一幅香港六七十年代的社會百態圖。而演繹開始跛豪等人的兄弟同心到最後的眾叛親離的故事又有很強的戲劇性，令人觀之蕩氣迴腸。另外，葉子楣與吳啟華、鄭則什三人糾纏不清的情慾雖顯低俗（甚至有些軟色情），但對整部影片情節的發展卻有著至關重要的作用。

說它是中國的《教父》，毫不過譽，因為電影中的跛豪，是個魅力絲毫不遜於教父的人。在堪稱香港最陰暗的時代里，這個逃難到香港的落魄青年，居然能夠憑藉一己之力，一步步成為名震香港的一代梟雄。他身上的謀略與魄力，簡直和教父如出一轍。而無論在外面經歷多大的風雨，他內心最挂念的永遠是家人。這種家庭觀，更與教父一生所信奉的信條不謀而合。如果說《教父》是男人的聖經，那《跛豪》就是一部蕩氣迴腸的男人奮鬥史。它就像一針雞血，比任何勵志片都能讓你瞬間亢奮。

香港黑幫史詩片，與疤面煞星有相似之處，但其氣勢已直逼教父，也許麥當雄對70年代的這部西方黑幫經典有借鑒，比如都採用現實主義，極注意演員的表演質感，對大陸60年代大饑荒等政治的諷喻可能是它沒能進入我們眼界的原因，因為此片實在太強悍了，但竟很少人提過，本片對中國人的江湖情義，黑金政權有著宿命一樣的隱寓，其藝術表現力幾乎超越了任何一部華語電影。所以它如同教父一樣，都突破了黑幫片的外殼，成為歷史大浪淘沙的精粹之作。這個片子沒能被大多數人認識，豆瓣上在我之前只有兩個評論，作為影迷要評價一下自已的水準了。雖然它獲得香港金像獎，但二十多年所有的獲獎片子加起來估計也只能望其項背。它的成功，也是導演麥當雄的出眾人格膽識，他的電影多有針貶大陸時政，這是要一定氣魄的。當然本質上還是它的出眾的藝術表現力，一掃港片的浮誇猶豫淺顯，顯得厚實樸拙大方。

我們知道，香港人愛拍黑幫，但優秀的黑幫片卻鳳毛麟角。

它的優秀，讓《追龍》成了一次對經典的致敬。

王晶最初找張家輝等出演《追龍》，卻因劇情粗糙一再被拒，他被迫反覆打磨劇本，才有如今我們看到的這個飽滿的故事。從事黃賭毒的黑道人物作為主角多少都要美化，因此影片把兄弟情作為主線，同時將英國人樹成當仁不讓的最大反角，討巧地利用了民族感情。全片的節奏感頗佳，情節推進張弛有道。進度到一半的時候，雷洛與跛豪平分天下，之後跛豪日益坐大，兄弟漸生嫌隙，四分之三的長度時廉政公署出場，形勢急轉直下，兩人在命運的關口不得不做出抉擇。

對於雷洛和跛豪各自發家的經歷，影片通過幾個切面跳躍地交代，同時也展現了他們之間的友情起源和時代特徵。市井搏命的驚心動魄中不時穿插著小幽默，能引發人會心一笑，中和了主題的沉重和殘酷。甄子丹依然能打，但不是一個打十個，更多的是街頭草根的蠻打，末路狂奔的掙扎。劉德華依然夠帥，但三十年的耍帥之王收斂了明星氣質，著力表現老謀深算的城府。一個刀頭舔血，一個折衝樽俎，各有利益算盤，但仍重情義，雙雄對手戲看點十足，張力滿滿。

這是甄子丹演技突破最大的一次。作為演員，他本就在斯文的外表下隱含一種亦正亦邪的暴戾氣質，只是之前都是通過拳腳展現，這回終於可以從爆髮式的表演中得到釋放。與呂良偉版本相比，他的跛豪沒有那麼粗豪，但更加果決狠辣。小威殞命後，不同於其他人的哭天搶地，他頭頂白雲藍天，對仇家一字一句地說出那句口頭禪「生死由命，富貴在天」，然後直接將其給兄弟封棺陪葬，快意恩仇的性格表露無遺。在雷洛家切耳，結尾生生逼得肥仔超跳樓，面對槍口硬是要為弟弟復仇，都讓人對這個梟雄印象深刻。

很久沒有看到這樣製作精良的純港味電影了。極高還原度的布景，配以顆粒質感的畫面，泛黃色調的長鏡頭，復古的音樂旋律，潮州方言的對話，全方位再現了老香港的風貌。甄子丹和劉德華分別有指定的形象設計，服裝造型都契合角色的身份和性格。有些略顯血腥的場面，以暴力美學的方式展現亂世梟雄驚心動魄的經歷。

在中國空前巨大的電影市場面前，迷失的導演不是一個兩個，格外苛求王晶似乎有失公平，或許是因為他確實曾經帶給過我們不少歡樂吧。作為香港三十年來累計票房總收入最高的導演，他有技術，有積澱，有情懷，沒包袱，洞察人性慾望，所以能拍出這樣一部誠意之作也並不奇怪。

很多影迷說，這是王晶近十年來最好的作品，前兩天道長看了後，覺得這話沒毛病，電影超出了預期的精彩。

相信很多人都對這個人物印象深刻吧！沒錯就是我們人見人愛花見

花開的肥貓。

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