石廣智 船廠「雕像」
石廣智
中國攝影家協會藝術攝影委員會委員，福建省文聯藝術委員會委員，福建省攝影家協會副主席，第五屆、六屆、七屆中國攝影金像獎獲得者。出版有《石廣智談攝影》等多本攝影專著，應邀在全國多個城市、多所大學舉辦攝影講座幾百場次，多次擔任國際、全國攝影賽事的評委。
四川鄰水的打磨工孔師傅，1969年出生。3.5萬噸船台區域。MW633-1#8000HP深水三用工作船從3.5萬噸船台上順利下水，這片海域曾經是馬江海戰的古戰場（1884年）。
四川大竹的打磨工肖師傅，1983年出生。舾裝碼頭區域。
四川大竹的打磨工唐師傅，1972年出生。二號舊船塢（福建船政舊址）。
小歇的油漆女工。具有150多年歷史的船政繪事院（1866年）旁的生產區域。
船廠「雕像」
石廣智/文
我從2009年3月開始拍攝福州的馬尾造船廠，起初吸引我的是船廠內那些「百年船政」舊址及造船場景，但在拍攝過程中真正打動我的卻是生產一線的農民造船工。這些來自全國十多個省份的農民工佔全廠職工總人數的60%以上，多數是三、四十歲的青年人，也有少部分是年過半百的中年人，這些工人承擔著老船廠中最臟最苦最累的活兒。多年來經這些農民工的雙手建造的船舶主要出口歐洲國家。
當我得知老船廠在2017年6月前要搬遷新址的消息之後，我來馬尾造船廠拍攝更頻繁了，我把更多的鏡頭對準了這些造船工。他們是偉大的勞動者、偉大的創造者，他們在我心中是一尊尊不朽的雕像。我喜歡與他們交流，想說啥就說啥，說話不累，他們的喜怒哀樂常常會打動我。造船工流動性很大，每當工程結束的時候，也正是他們離開的時候。所以，我常常是拍完整理之後，選出最滿意的照片準備下次送給他們時卻找不到人了。
在最近三年的拍攝過程中，我除了記錄他們的工作生活，也在不斷地思考，如何才能充分表達我對這些造船兄弟的敬意，如何才能呈現我心中一尊尊不朽的雕像呢？經過反覆思考，從2014年初開始，在原來拍攝的《百年船廠》基礎上再進行二次創作。選出部分拍攝初期具有代表性的工人電子影像，利用藝術微噴紙精心列印40×50cm的照片,把這些相隔多年的「老照片」帶到原來的拍攝機位或原來的場景再拍攝一次。將這些造船兄弟的影像永遠定格在即將消失、再也無法複製的百年船廠舊址，讓這一尊尊不朽的雕像永遠留在百年船廠，留在人們的心中，歷史會記得他們。
四川鄰水的噴砂工杜師傅，1967年出生。噴砂車間內。
四川的電焊女工張師傅，1963出生，她說自己的女兒已上大學了。分段平台區域。
江西余乾的裝配工肖師傅，1988出生。船台生產區域。
福建連江的火工滕師傅，1973年出生。1.5萬噸船台上。
「有我」與「無我」
李楠/評論
如果說攝影與現實是在「若即若離」中生髮無限可能，那麼石廣智的影像便是於「如夢似幻」中印證這種可能。攝影總是在提煉現實，甚而再造一個平行的現實，但同時，再造者與觀看者又情不自禁地將它等同於現實本身。
借用貢布里希的觀點：鏡子可以照出一模一樣的現實，地圖則是在高度提煉中創造性地模仿了自然。但在鏡子中總是有地圖的——人們在再現的同時總是有創造的慾望。所以，世界從未與照片完全相同，但照片卻可以展現出世界的面貌。
如果石廣智僅僅是一個貢獻「美夢」的攝影家，僅僅是在「我」的眼界與趣味里變化經營，縱使好看，終究是一己之思，難免有「小我」之困。或許是一種省思，或許是一種突破，或許就是一個攝影家自覺求索、水到渠成的必然，石廣智從2009年起，近十年拍攝了一個迥異於前的作品：百年船廠里的青年工人。他說，這是他自己最為看重的一部作品。
農民工，一向是紀實攝影熟知的題材；舊照重置的手法，也一再地出現在各種視覺現場。那麼，對於功成名就的石廣智，為何要以這樣一部「不甚新鮮」的作品作為自己攝影生涯的又一個重要節點呢？答案不在於作品，而在於拍攝作品的人。正是在這部作品裡，作為攝影家的石廣智，完成了屬於他自己的一個重要轉變：從「有我」變為「無我」。
面對山川花鳥，人可「借物抒懷」，「我見」的目的是「見我」——越是賦予世界強烈的主觀色彩，越是與事物本來的尋常拉開距離，甚至誇張、變形，其藝術感染力越是濃郁醇厚。而一群青年農民工，雖然他們亦如鄉野間自然生長的草根，但攝影師卻不能僅僅從個體的識見、好惡去展現、表達他們。這一回，「我見」的目的是「不見我」，而「見眾生」。是謂「無我」。
這些一線的農民工的形象，不時出現在攝影師的鏡頭裡，從而有可能在某個隆重的場合登堂入室、精心陳列，接受注目與評說。這似乎是攝影一個永久的悖論：影像使這些身處底層的普通人得到廣泛關注；但關注多半只限於影像本身——即他們是如何被一個本來毫不相干的人和他手中的機器提攜、放大的過程。這些人的命運和境況往往並未得到真正改變。
其實，石廣智也不能改變什麼。如他所說，他能做的，就是為這些滿面塵土、渾身臟污的勞動者拍下一張工作照。當他把這張照片放印出來，準備送給它的主人時，他驚訝地發現：他竟然再也找不著他們了。即使是這麼一個小小的願望，現實也沒有給它絲毫機會。這是一個有些殘酷的事實。這些無法送出的照片，和那些美妙、詩意、不食人間煙火的花朵，無異於兩種極端。這種巨大的反差震撼著石廣智，也豐富著石廣智：一群他所不能左右的拍攝對象，對他意味著什麼？
只有深刻理解了攝影的無能為力，才能真正探索攝影的無限可能。或者說，所謂「攝影的無限可能」是指：照片雖然一目了然，攝影卻要深不見底。只有如此，攝影才能在毫不避諱自身片斷與瞬間的局限性的同時，將這一局限轉變為積極的思考與行動：攝影正是因「片面」而深刻，它的力量，不是讓人們看見一個平行於現實的世界，而是讓人們重新看見被各種偏見忽視、遮蔽以及扭曲的存在。
石廣智所拍攝的工人肖像，自然親切，他們的自信、靦腆、羞澀、失落，都在臉上；而過去的舊照與當下的現場，總有某種視覺元素在暗暗呼應或是靜靜重合。如此，「物是人非」的感嘆油然而生，但那並非凄凄慘慘戚戚，而是在淬火的鋼鐵之間閃爍的溫暖柔情。同時，石廣智詳細記錄了每一位農民工的姓名、年齡、工種以及簡要經歷。藉由這種溝通與交流，拍攝者與被攝者得以互相了解，建立起不限於攝影任務的聯繫。事實上，每一個攝影作品的背後，都潛藏著多重關係：主體與對象的關係、主體與自我的關係、對象與對象的關係、對象與環境的關係……這些關係的經緯織就了作品獨特的紋理。石廣智不是一個激烈、冷靜、果斷地批判現實的攝影家，他始終是溫煦的、寬和的、鬆弛地看待一切的人。他的態度，從來不是噴薄而出，而是緩緩地流淌在他用心處理的每一個細節之中。
攝影家的「無我」並不是真的「沒有自我」，撤銷主體意識的參與；如果說，攝影最終是解決自己的問題，那麼，「我」是永遠在場的。只不過，「我」以退為進，以無為有，以隱匿自身的方式顯明「我」所追求的真理。
所以石廣智會以經年累月來創作這一作品，時間並不是重點，重點是攝影家對時間所做的選擇，以及他選擇的理由。從「有我」到「無我」，石廣智做了一次主動選擇，將自己的邊界自覺拓寬。這並非簡單地指涉足新的攝影類型和語言，更多地是指一位攝影家在進行不同以往的實踐時，他的內在動機到底是什麼。是膨脹自我、刷新標籤，以獲取更大的物質利益，還是通過這項艱苦且不一定成功的工作，向自我挑戰，再次提純自己、審視自己，以大破的勇氣完成大立的變革。
從這個意義上講，石廣智的探尋展示了他對於攝影極其單純的熱愛。或許這正是他在豐富多元的當代攝影中保持活力的重要原因。他提供了一個精彩的參照，無論是他的所得之思還是未盡之言，都讓我們認同：一位滿懷誠意的攝影家，是值得尊敬的。
文章刊發於《中國攝影報》·2018年·第35期·8版
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