聽說過伊夫·克萊因藍嗎？今年這顏色要蓋滿英國布倫海姆宮

今年夏天，英國的布倫海姆宮（ Blenheim Palace ）將會被一種特殊的色彩——國際克萊因藍（ International Klein Blue ，簡稱 IKB ）所包裹。

這是布倫海姆宮藝術基金會（ Blenheim Art Foundation ）為紀念法國藝術家伊夫·克萊因（ Yves Klein ） 90 周年誕辰而舉辦的大型回顧展——這也將成為克萊因在英國最為全面的一次個人展，其中將展出克萊因生前創作的 50 余件繪畫、雕塑和裝置作品，旨在對圍繞著克萊因一生的「美、情感、崇高」等概念做一次探索。屆時，這些具有流動性和波普風格的作品，將會對遍及布倫海姆宮大廳的古老的大理石製品構成強烈的視覺挑戰。

在短暫的生命中，克萊因完成了大量的單色藝術作品，這種開創性的創作方式也使他成為了戰後歐洲藝術界最為激進、且最具影響力的藝術家之一。

19 歲那年，克萊因在仰望天空的時候，意識到圍繞著宇宙的無限的、非物質的空間。為了描繪這一視覺感受，他開始選擇僅用一種充滿活力的深藍色顏料進行創作。後來，在化學家的幫助下，克萊因首次混合出了國際克萊因藍的顏料，並將其註冊在自己名下——它被認為是一種「彌合了真實世界和『崇高』之間的鴻溝的純色」。

這種顏色開始被克萊因應用到不同的媒介中去：繪畫、雕塑、裝置等。 Blue Monochrome 是克萊因藍最早的實踐之一，這幅畫作看上去特別簡單——甚至脫離了一幅繪畫該有的形態。它就像是一塊完全浸染顏料後取出的畫布，沒有加入任何的線條或視覺形象。克萊因覺得，「圖畫中的線條是一種『監獄格柵』，顏色才為自由提供了道路」。他希望觀眾能夠沉浸於色彩本身，去感受它所喚起的豐富的、無限的東西：它象徵著天空和大海，也同時與克萊因信奉的天主教有著共鳴——深藍色不僅是聖靈的象徵，也是文藝復興繪畫中用於描繪聖母瑪利亞長袍的顏色。

1960 年，克萊因將他的國際克萊因藍應用到「米洛的維納斯雕塑」（ Venus de Milo ）的石膏模型上，這一顏色所代表的「無邊無垠、如同宇宙一般」的概念被進一步拓寬了，它就此和真實的人體形態建立起了聯繫。

後來，克萊因不再局限於使用普通的畫筆，不同的滾筒、海綿、甚至人體，都開始成為他的繪畫「工具」。這其中，最為人所知的是他於 1961 年開始進行的 「人體測量繪畫（ Anthropometry body paintings）」系列。受廣島、長崎原子彈爆炸在地球表面留下的「如同人體形態的灼傷痕迹」的啟發，克萊因做了一個面向公眾的行為藝術項目：在開放的創作現場，他會招募志願的裸體模特，讓她們扮演「人體畫筆」的角色——這些模特的身上被塗抹上克萊因藍的顏料，她們會在克萊因的指導下，在畫布上走動,留下身體的印記。

50 年代的法國藝術界是為抽象繪畫所主導的，這種形式預設了藝術家可以通過抽象形式的力量，和觀者實現交流。而現代抽象藝術的懷疑者卻認為，觀眾就如同是虛偽的上帝的忠實信徒，他們需要比藝術家做更多的工作——將自己的感覺投入到這一形式中，而非去發現藝術家的表達。克萊因的創作可以說是對這種抽象藝術的「諷刺」，他堅稱自己的繪畫中「沒有任何東西」。這種理解強調直接的經驗，它試圖將觀者從「尋找主題」的把戲中解放出來，任其自由地暢想和感知。

一些藝術評論人還將克萊因視為是馬塞爾·杜尚的「後裔」，和當年的「噴泉」一樣，他的藝術實踐看上去就像是一個「惡作劇」——可是，為什麼不呢？藝術本就是一種提問、質疑和思考的方式，它應該超越形式、和小圈子的自娛自樂。 「這也是克萊因對待生活的態度，只要你下定決心去做，一切都是有可能的——一種非常積極的世界觀，這可能也是我們現在比任何時候都需要的東西。」 「伊夫·克萊因在布倫海姆宮（ Yves Klein at Blenheim Palace ）」的策展人 Michael Frahm 說。

這一展覽將於 7 月 18 日開始，持續到 10 月 7 日。如果有去這座被稱為「丘吉爾莊園」的鄉村邸宅遊覽的打算，不要錯過這一次「新古典藝術和當代藝術之間的對話」。

題圖來自：the guardian

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