每天古書畫：宋 王詵 趙伯駒 繪畫各一幀

王詵（1037——約1093，一作1048——1104）北宋畫家。字晉卿，太原（今屬山西）人。自幼勤讀書，嗜書畫，好與文人墨客游，蘇軾、黃庭堅、米芾乃其摯友，連「十年不游權貴門」的李公麟也是常客。李公麟曾作《西園雅集圖》，描繪蘇、黃、米等十六人在王詵府中西園聚會的情景。王詵家築「寶繪堂」，廣收歷代法書名畫，蘇軾曾著文記其事。正因為王詵如此痴迷書畫，故而他雖貴為宋英宗的女婿，官駙馬都尉，定州觀察使，卻依然不受重用，起起落落，倒也拓展了他的視野。他曾受蘇軾之累被謫貶南州（今四川綦江），沿途飽覽山水煙雲，積累下豐厚的創作素材。他近法李成，遠追王維，在此山水畫由盛唐的青綠重彩向北宋的水墨渲淡過渡之際，承上啟下，別出心裁，熔青綠與水墨於一爐，筆意清潤挺秀，而又「金碧緋映，風韻動人」，「不古不今，自成一家」。

《漁村小雪圖》手卷，絹本設色，縱44.4厘米，橫219.7厘米。圖繪冬日小雪初霽的山光水色。漁村被置於畫的右端，開卷便見白雪覆蓋的遠山和近岸，疏葦寒塘，有眾漁夫在忙碌，或張網、或釣魚、或拉罾、或抬網，柳枝掩映之間漁村隱現。左邊的長卷則描繪白雪皚皚的峰巒岩岫以及蒼蒼茫茫的水色。山中有瀑布飛濺，近處則勾畫了數株巨松，或挺直，或偃仰，或舒展，松針依然是李成的「攢針」法，線條遒勁剛強，極見功力。而山中有二行人，一隱士策杖而一小童攜琴；江邊篷舟中有士人對酌，可知王詵無論畫什麼，總也忘不了抒其志。山石兼用捲雲皴、刮鐵皴，顯然取法於郭熙。而用「破墨法」烘染：先沿勾線向內用稍淡於勾的墨色加染，然後用清水向內化開過渡，墨色淡雅而鮮亮，層次感強。蘇軾稱讚他「得破墨三昧」。尤其是他獨創的在峰頂、嵐尖、樹頭、沙腳敷以白粉，又在樹頂、葦尖略勾金線，一改唐以來金碧山水之恆以金線勾山廓、石紋、坡腳以及宮室、樓閣等物的方法，似乎更適合表達雪後的陽光感。

後人讚美此圖：「刻畫嚴謹，筆墨精練，氣象渾成，韻致深遠。」唐宋畫家好作雪景圖，傳世的計有：王維《雪溪圖》，荊浩《雪景山水圖》，巨然《雪圖》，趙幹《江行初雪圖卷》，李成《群峰霽雪圖》，范寬《雪山蕭寺圖》、《雪景寒林圖》，許道寧《關山密雪圖》，郭熙《關山春雪圖》、《幽谷圖》等等。這一方面是因為水墨畫最善於表現雪景圖的黑白對比及灰色基調，但更深層次的原因，還在雪景所營造的空寂清澈、超塵脫俗的氛圍，似乎更契合文人畫家所追求的「天人合一」、「澄懷觀道」的禪意。而王詵此圖則在水墨之上加青綠、白粉，勾以金線，於蒼涼之中，仍透出一絲灼熱，散發出其皇親國戚的富貴氣。

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趙伯駒(1119?1185)，字千里，南宋時期山水大家。宋太祖七世玄孫。在建炎時期，曾任浙東兵馬鈐轄。擅長山水、人物，兼工花木、禽獸、舟車等題材，在畫風上受唐李思訓父子影響，但有所突破，所畫山水細緻精密，筆法工緻秀雅。著色清新，富有動感，與唐代山水的濃郁之風頗有不同，人稱金碧山水。在人物畫上，趙伯駒承襲周文矩、李公麟畫法，線條綿延細密，人物形態古雅，狀貌細微，精神清潤逼真。南宋 趙伯駒 《江山秋色圖》絹本，青綠設色

縱56.6厘米，橫323.2厘米。現藏於故宮博物院

得乾坤之理者，山川之質也。得筆墨之法者，山川之飾也。知其飾而非理，其理危矣。知其質而非法，其法微矣。是故古人知其微危，必獲於一。一有不明，則萬物障。一無不明，則萬物齊。畫之理，筆之法，不過天地之質與飾也。山川天地之形勢也。風雨晦明，山川之氣象也；疏密深遠，山川之約徑也；縱橫吞吐，山川之節奏也；陰陽濃淡，山川之凝神也；水雲聚散，山川之聯屬也；蹲跳向背，山川之行藏也。高明者，天之權也；博厚者，地之衡也。風雲者，天之束縛山川也；水石者，地之激躍山川也。非天地之權衡，不能變化山川之不測。雖風雲之束縛，不能等九區之山川於同模；雖水石之激躍，不能別山川之形勢於筆端。且山水之大，廣土千里，結雲萬里，羅峰列嶂。以一管窺之，即飛仙恐不能周旋也，以一畫測之，即可參天地之化育也。測山川之形勢，度地土之廣遠，審峰嶂之疏密，識雲煙之蒙昧。正踞千里，邪睨萬重，統歸於天之權地之衡也。天有是權，能變山川之精靈；地有是衡，能運山川之氣脈。我有是一畫，能貫山川之形神。此予五十年前，未脫胎于山川也，亦非糟粕其山川，而使山川自私也，山川使予代山川而言也。山川脫胎於予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也，山川與予神遇而跡化也。所以終歸之於大滌也。

—— 《苦瓜和尚畫語錄》

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