《氣·象》十人畫展之·張曦·易仲闐

最新 05-08

精鷹藝考資訊

一個專業的美術學習交流平台

關注

展覽名稱：

《氣·象》——十人畫展

展覽時間：2018年5月12日-2018年6月17日

開幕酒會：2018年5月12日 15:30

主辦單位：三元美術館

參展藝術家：張曦、易仲闐、孫亞文、賴文、周建捷、郭宏祥、馮武陽、李曉旻、田文煥、李磊

展覽地點：蘇州市十全街965號三元美術館

參展藝術家

張曦

▲ 張曦個人肖像

1990年畢業於江蘇大學美術系

2007年進修於中央美術學院, 獲全國第一張中央美術學院美術高考師資證書

2008年編著並出版《江蘇省藝術教育指導委員會推薦、繪畫及設計專業考試評審委員會審定美術統考教程》

2009年在蘇州大學藝術學院攻讀藝術碩士

現任江蘇省蘇州藝術高級中學美術教育專業管理部部長、有原美術館館長

江蘇省蘇州藝術高級中學美術學科帶頭人

江蘇省美術教育學會會員

蘇州市攝影家協會會員

2010年油畫《水鄉印象》入選《首屆新吳門、六月風蘇州美術作品大展》

2012年油畫《造物無言之一》入選《第八屆江蘇省油畫展》

2012年油畫《造物無言之二》入選《江蘇省第四屆新人美術作品展》、榮獲佳作獎

2012年在蘇州美術館成功舉辦《張曦師生畫展暨張曦美術教學研討會》

2012年《隨然、感悟-張曦繪畫作品集》出版發行

2016年油畫《城市山林》參加《光輝的歷程-慶祝中國共產黨成立95周年暨紅軍長征勝利80周年蘇州市美術、書法大展》被蘇州美術館收藏

2016和2017年攝影作品系列入選《第一、二屆美國舊金山國際華人攝影展》。

2017年《奇峰環秀》、《氣石盡含千古秀-留園》二幅油畫被蘇州美術館收藏。

2017年6月油畫作品《渝州江津筍溪河畔》獲「唐寅獎」暨第五屆蘇州市美術新人新作展覽中榮獲唐寅獎。

2017年8月油畫作品《庭院深深幽廊靜》，入選喜迎黨的十九大-首屆蘇州市現實題材美術作品展。2017年12月在蘇州明美術館成功舉辦《如歌的行板·三兄弟油畫作品展》

——寫生創作感悟

近兩年我每幅油畫作品都是在大自然畫室里，憑現場深深的感悟而即興完成，是寫生也是創作。

看激發起體現的願望，畫積蓄了諸多的感觸。有所感動的看即是精力和方式發生了磕碰，這種磕碰激起了去表達的願望。

我特別喜歡在蘇州園林里寫生，也許是就居住在它旁的緣故；更吸引我的是它的淡雅和詩意。

蘇州古典園林宅園合一，以小巧、自由、精緻、淡雅、寫意見長。可賞、可游、可居這種建築形態的形成，是在人口密集和缺乏自然風光的城市中，人類依戀自然，追求與自然和諧相處，美化和完善自身居住環境的一種創造。

寫生蘇州園林需要寫意的超越和提升。

在充滿詩情畫意的蘇州園林里寫生，由主觀意識的調動，憑現場的內心感悟而隨境安排；使作品有了酣暢淋漓的韻律節奏，又不失恬靜淡雅的意境表現。

儘管看再多的書，有多少的想法，沒有勤動手繪畫和數量的積累是不行的。我每天要做的事情就是認真感受世界發生的一切，構思著我願意發生的事情並把它們變成畫。

寫意比寫實難度更高，更需要有繪畫技法以外的知識底蘊及悟性。寫意的畫，不是對「意」特別放任，特別縱容，相反，是對「意」特別挑剔，特別講究才是！寫生時「減法」不容易舍！寫生就是寫生疏和生動。也就是面對自然，心要有所感、有所動；一幅繪畫之作要想使人有所觸動，首先要把自己給感動了！空靈和充實是藝術精神的兩元，精神的淡泊是藝術空靈之前提；精力充實，藝術創作故氣象萬千！

外師造化固然重要，中得心原才是真諦。一幅繪畫作品要有靈魂，這靈魂也是一首詩。

張曦2018年5月

▲《「拆」》布面油畫 60×60cm

▲《郊外採石場》布面油畫 50×60cm

▲《立春的太湖漁港》布面油畫 50×50cm

▲《花山隱居》布面油畫 50×60cm

▲《藕趣》布面油畫 50×60cm

▲《夢園之一》布面油畫 150×50cm

▲《夢園之二》布面油畫 150×50cm

▲《夢園之三》布面油畫 150×50cm

▲《夢園之四》布面油畫 150×50cm

▲《夢園之五》布面油畫 150×50cm

參展藝術家

易仲闐

▲ 易仲闐個人肖像

易仲闐，畢業於江西師範大學美術系；江蘇省美術家協會會員；蘇州市美術家協會水彩/粉畫藝委會委員；從事美術高考教育教學二十多年；蘇州市名教師、蘇州市美術學科帶頭人；現任職於西安交通大學蘇州附屬中學。

——我畫水彩的一點感悟

唐代劉禹錫語「境生於象外」對中國繪畫的意境哲學作了最簡潔最本質的概括，這一意境範疇的表達，同樣適合來自西方繪畫的水彩畫。

天命之年，我愛上畫水彩。

水彩畫因材料的特性、技法與其他畫種不同，在水與色的交織變幻中達到獨特的藝術效果。在這種獨特中表現出一種繪畫作品中的一種風度，氣質和精神境界。水彩畫的意境雖然是一種精神氣質的最終表象，但它最後要表達的是畫家面對自然景物，如何融入自己的真情實感。

東西方在運用水彩的表現技法上各有千秋，西方偏重於塊面造型，善施艷彩，強調光與色的變幻關係，而中國畫家卻注重線條，講究墨與色的表現力，強調墨色的深淺層次變化，即「墨分五色」，同樣具有豐富的層次感。水彩畫創作中不僅彰顯了中國傳統的審美精神，而且還重構了水彩畫的當代精神與文化圖式。

大象無形，境由心生。意境是中國水彩畫的精髓，是潛藏在畫家內心深處的一種極致的藝術美追求。以此次畫展為契機，要注重對生活和自然的觀察，只有以大自然和生活體驗為根基，我們的心靈深處才能獲得最真切、最深刻的感悟；還要注重繪畫技巧和藝術表現能力的提高；每一幅精美的水彩畫作品都是高超的表現技巧和真情實感的完美結合；更需要不斷提高自身的內涵和修養，因為文化的理解和表達才是構成一幅幅作品的脊樑。

易仲闐2018年5月