達芬奇創作的蒙娜麗莎，這幅畫還隱藏著第二張臉，你看出來了嗎？

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期達芬奇創作的繪畫作品，現在收藏於法國盧浮宮博物館，這幅畫表現了女性典雅的形象，這幅畫代表了文藝復興時期美學的方向。

蒙娜麗莎，原名麗莎·焦孔多，雙子座，1479年6月15日出生在佛羅倫薩一個貴族家庭里，但是她的家族在歷史的長河中慢慢沒落了，到了小麗莎這代，已經沒什麼影響力了。《蒙娜麗莎》的姿勢，已經升華為一種神聖的符號，它不僅僅是藝術規律問題，不僅僅是對文藝復興人文思想粗糙大潮的衝擊，而是心靈回歸者、覺醒者心中的一個崇高細緻理想的顯現。

《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象徵意義，如佛的坐勢、站勢、講道姿勢，菩薩的動勢，基督的幾種象徵性姿勢：如兩手攤開，一手持十字，一手指天，這有某種非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不簡單最簡單，最輕鬆最沉甸甸的樣式，你無法讚美它，又無法挑剔它，它就是這樣，原始的樣子，人們只能沉醉其中，而不能有條理地褒貶它。

在構圖上，達·芬奇為了加強對人物時代特徵，打破了打破了傳統的構圖方式，突破了對女性的刻畫到了腹部。其實，中世紀教會認為，腹部以下為情慾，而禁止人物肖像畫到腹部以下的荒謬規定。達·芬奇把人物畫到腹部以下，是對中世紀觀點的公開對抗。該畫完全消除了中世紀繪畫中的呆木僵硬表情，表現出一股活鮮鮮的生氣；其美學價值首先就體現於這種先進的審美理想中。

達·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中，成功地運用了「漸隱法」繪畫技法。「蒙娜麗莎」人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那麼明確，彷彿融人背景之中。尤其是在該人物形象的眼角和嘴角處，作者是著意使用了「漸隱法」繪畫技法，讓眼角和嘴角漸漸融人柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。

達芬奇創造了蒙娜麗莎的微笑，這幅作品咋看是一個女人的微笑，但事實上不是，在這幅畫的背後還隱藏著第二張臉，科學家通過多光譜掃描發現了三種不同的繪畫，他們就隱藏在蒙娜麗莎的微笑背後。如果我們將這些圖像還原，那麼就會看到一個動態的蒙娜麗莎的微笑，不得不佩服達芬奇的天才創作。

在蒙娜麗莎笑容的背後還隱藏著第二張臉，這是很多人都看不出來的，在最新的發現中達芬奇的作品有三個不同的蒙娜麗莎，第三個「隱藏的肖像」最令人驚訝，因為這是第一版的蒙娜麗莎，時間很可能在1503年，之後的數年內，達芬奇陸續在這個基礎上畫了第二版的蒙娜麗莎。

這就是這幅畫傳奇的地方，這是經典，無法超越的。讓我們致敬經典吧！本文由小編原創，歡迎關注，帶你一起長知識！

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