時尚攝影師：從視覺芥末繁複艷麗到山水詩歌「幽深」

M編之前跟大家討論過用照片講小故事的人，而今天要講的是用相機畫畫的攝影師。

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比起去了解攝影師的過往經歷，從他們的照片里更能讀懂他們的內心世界。

1/Miles Aldridge的抽象畫

Lucrece Borgia永遠能帶給藝術家們無盡的靈感，是他們的非物質Muse遺傳，有Huge的戲劇，Gaetano Donizetti的歌劇，以她為藍本的電影就有六部。

今天落到Miles手裡，幻變成一部色彩濃郁的時尚大片。模特Lorna Foran身穿Gucci、Valentino等高奢華服演繹的是時尚版冷艷美人油畫。

高飽和的艷俗色調和柔美曲線勾勒下的古典女人，不僅僅像是一幅幅唯美的布面油畫，簡直是強烈視覺衝擊版的重口味安格爾風。

Miles Aldridge總是把他一切可以看到的視覺元素堆砌起來才足以表達他那充沛得快要湧出的靈感。

「敞開一扇門就是一切美好故事的開始，」 在被問及那張 Gilbert & George 敞開位於東倫敦富爾尼耶大街12號家門的照片時，Miles Aldridge 如此說道。

除了極具古典主義的系列，他的時尚作品充滿了各種好像完全不搭調的明亮色彩和堆積而成的艷麗，帶著超現實主義的冷靜，又夾雜如夢似幻的迷茫。

「他的藝術邏輯就像一本兒童故事書，有著很古怪、很迷人的單純。現在大家好像都活得很虛偽，對所有事都帶著批判的目光，那些顯而易見的簡單事反倒看起來不合常理」。

就連他的手稿里，色彩也比人像更大聲地在表達。他像是一個導演，他將你夢境中的影像在現實中展現給你，他的照片里時刻充滿著情緒，彷彿下一刻裡面的人物就要動起來，好比我們那平面卻是鮮活的皮影戲。

他最鍾愛的造型一定是那頭極具60年代復古氣息的外翻捲髮，模特們像是沒有生命力的芭比娃娃被定格在這濃郁色彩的世界裡，來自任何一個細節的無可挑剔,卻無法形容其如何美妙與恰到好處,它所帶來的刺激性與辛辣感，如同瞳孔被抹上芥末，一時之間，瞳孔放大，甚至讓人有些坐立不安。

華麗和色彩的強勢結合，大膽刺激而又氣度非凡，侵略的作風，觸目驚心。完美精湛的畫面極盡誇張之能事，以轟炸的狀態進入精神，一陣風暴過後，讓人不禁更加冷靜地思考其背後深意。

2/孫郡的工筆畫

孫郡其實在2002年就開始走進攝影，什麼時候開始被越來越多人所熟知？一組圖就能真相了。

剛入行的他就成績佼佼，竄到行業一線位置。但一開始他的風格還不是「人景合一」。

對於外行人來說，這感覺就像看冷軍的畫一樣莫名其妙：看冷軍，能照出來為什麼要畫出來？看孫郡，能畫出來為什麼要照出來？

孫郡的理由是：「中國的時尚攝影，大都照搬歐美做法和風格，誰照搬得好，誰就火了。」於是他的轉型之作《與青春有關的日子》就出世了。

即使外界稱讚連連，但他並不感到滿意。「作品雖很有懷舊特色，但隱隱帶有一種不協調感，無法將古典元素與人物完美地融合在一起。」

於是，他開始了「大冒險」。先用相機拍下畫面，然後再將其轉換為黑白影像，再用工筆畫技法，一點一點對照片進行手工上色，層層渲染。

《茶經》這個系列不僅震撼了整個業界，也驚艷所有外行人，外行看熱鬧，內行看門道。在攝影這種瞬間成就的藝術，和需要時間打磨的工筆畫之間，孫郡找到了一個獨一無二的平衡點。

「我想使我的作品，既具有瞬間吸引目光的魅力，又有時光積澱的內蘊。」像素化為筆觸，一筆一划勾勒輪廓，形成一個新名詞——新人文畫攝像。

他從不怕被人模仿，超越，正如他所說：「我要走一條很窄的路子，窄到剛好只能通過我一個，而不可能容下別的效仿者。」而他的目標只有一個：「我要把中國畫的寧靜與寫意，重新帶回到現代人的生活里。」

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借孫郡的話致現今快餐式攝影：

無論是用相機按出來的，還是畫出來的，都應該有創作者注入其中的人文精神，要有從本能出發的情懷。

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