梅林·詹姆斯：柔若蟬翼，堅如磐石（下）
研究文獻
「漫長角力：梅林·詹姆斯」展覽，邀請到了愛爾蘭著名評論家迪卡蘭·隆（Declan Long）教授撰寫評論文章，迪卡蘭·隆教授現任愛爾蘭國家藝術與設計學院研究生部負責人。華僑城盒子美術館把文章分為兩部分，分二次推送與大家分享，此文為下半部分。該篇文章同時收錄在展覽同名畫冊中。
展覽現場
三
關於第一類型作品的一個例子是詹姆斯2008年的作品「橢圓」：那些或緊或松的線連接而成幾何形組合，凸顯出角度、長度、寬度各異的線條。乍一看，這是一幅陷入無邊的暗色調的繪畫：作品的調子由畫面底部的黑色梯形和其毗鄰的一個枯瘦的灰三角形主導。在此之上，柔和的藍色條形和如旭日般飽和的橘黃色塊弱化了其橢圓的形狀：一個寬闊的不盡完美的橢圓，與一個油污色混雜從左到右、從光到暗的如秋天般色調的的光譜為伴……儘管畫面的頂部和底部——以其廣泛的、不完整的、海軍（天）藍條形從作品中間延伸展開——這裡有讓人難以察覺的視角延伸，橫亘線條與形式間的距離也易被忽略。所有事物都朝前傾斜並呈扁平的狀態。如果這裡存在著一個被推崇的風景——正如詹姆斯的畫作中經常出現的那樣——它可能是從空中的角度設想的：在腦海中並排排列，或許是一艘橢圓形的船，它停靠在海港，在它的上方可以直接觀察到它長長的曲線。 但是，無論這種奇特的閱讀是否作為一種思維方式來組織「橢圓」的抽象布局，而且，正如已經被我們指出的那樣，這種無處不在的形式可能會激發許多主觀的闡釋。——最關鍵的是，也是迄今為止最重要的感知——這種形式本身即是繪畫。在很大程度上，我們的目光落在畫幅上，而不是畫幅里。那層層疊疊塗抹的顏料在畫幅上泛起漣漪。在某些地方，那錯綜複雜凹凸不平的紋理類似於完全褶皺的，被雨打風吹損耗的人的肌膚，或由逐漸硬化緩慢流過的熔漿造就的岩石層。當然，這樣的比擬，是由在作品表面長時間堆積的物證所啟發的。與詹姆斯的其他作品一樣，「橢圓」是由緩慢的時間累積、靈感的斷續迸發造就的作品。
橢圓
2008
布面丙烯
44.5 x 50.8 cm
相較所費的時間和所耗的心力，作者創作出更加自由、輕鬆、風格更加散淡、繪畫的框架更精心而製成的半透明的作品。 以「鳥，樹枝，房屋」（2010）為例：那些優美的迷你圖案作為作品的主要元素，在沒有打底的尼龍畫布上，獨自漂浮於開放的、迷霧般的空間。在一棵招展的枝蔓旁，一隻小鳥坐在它的陰影里； 那枝蔓——一根長的，稀釋過的，優雅而柔軟的灰色線條，延伸至，但並沒有完全碰觸，一間粉棕色的鳥屋，它們都擠在畫頂端的邊緣部分。幾片落葉散落在四周。 短短几縷柔和的灰色和紅棕色（伴隨著塗鴉式的簽名，「MJ 10」，在畫的右下角）標註了靠近框架的那片疆域，在幫助定義場景的外沿範圍時，連接了部分空間安排。畫面中每一個可識別的元素都無比清晰。在這裡每個事物都清楚地各從其類。每一個被描繪之物都擁有其自己的時空，但它們就像在霧氣騰騰的玻璃窗上用手指畫的風景一樣，我們透過薄霧穿過它們，而視線最終會抵達外面：在那個外面，我們的視線直視那些建築物般的清晰可見的架子和撐桿。這個堅固的背景因其巧妙地彰顯出正面的細節而突顯其在建構角度的非凡意義，它將畫巧妙清晰地等分成上下部，增加了空中飛鳥、樹枝、房屋等結構的嚴謹度。
鳥 ，枝椏， 房子
2010
布面丙烯，木框裝裱
66 x 53 cm
詹姆斯說過，這些半透明的、通透的繪畫從觀念的角度往往很容易被理解，他們挑戰和挫敗了我們關於什麼是繪畫的假設。在那裡人們原本預判會有很多的的顏料和信息，」他解釋，「然後似乎是一片虛空」。（3）無疑，對於作品以這種方式的建構，相當之於原先理解的解構:它涉及一種「非常自省」的方式「用材料裝幀」一件藝術品，其直接結果是產生一種「遊戲傳統」的傾向。然而，這是指詹姆斯所有離經叛道的批判性反思，他的或建構或解構的主張。他說，堅固的結構和失重的表面的奇異結合，將他的藝術解放至「抒情與氣氛」的強化王國。在他看來，這些剛剛好對的繪畫是「神秘的」，它們喚起了「夢、幻想或記憶」。並且它們慶祝脆弱的、支離破碎的、難以捉摸的思想形態，同時暗示了一種空靈的，不染世俗的美。
綠色建築
2011
木材，聚酯，丙烯，金屬
73 x 108 cm
四
但是，假設因為論證的緣故，我們立即翻轉這兩種繪畫的感知屬性呢？ 假設我們替換掉關於前者描述的定義，並堅決將它應用於後者？在觀看詹姆斯式的「樸實」而不是找尋虛無縹緲的證據時，它能有多麼可信？反之，反思這種透明而「輕靈的」，極少顏料干預的繪畫時，我們又有著什麼樣的機會， 我們可能發現自己正凝視強大的物質性——凝視，持續地，這凝視將成為無可爭辯的堅固的象徵？
在意
2015
布面丙烯
112 x 200 cm
文學評論家詹姆斯·伍德（James Wood）在一篇關於匈牙利小說家拉斯洛·克拉斯那凱（LáSZLó Krasznahorkai）的評論里指出，二十世紀具有代表性的小說在「傾向於」加法（豐盈、浸染、更多地介入）和減法（減少、極簡主義、缺乏，薩繆爾·巴克利·貝克特稱之為所謂的「極少」）之間游移。（4）「 但經過慎重權衡後我們會得出更清晰的認識，這兩種傾向的分野 「並不會那麼明顯，因為前沿小說里運用的加法通常看起來更像是減法。」這一模式的藝術加法表現為一絲不苟的「強化」形式，但「是強化的句子而不是強化的事物——人們將之與小說的情節、人物、陳設、物品連繫一處。」所以，某些種類的小說，讓我們發現作家集中精力於「填充句子，用它來記錄、創造、再現哪怕極微小的特徵和猶豫的、時斷時續的，對於存在的肯定和否定。」
不題
1984-2008
布面丙烯，混合媒介
59 x 51 cm
詹姆斯的藝術有一種類同的、強勁的衝動——其結果可能是矛盾效果的多重表現。當他的畫作完成時，它們也可以被帶回未完成時的狀態。當他的顏料在畫作上堆積疊加時，作品也能是一個強化的「極少」構成: 這裡顯示出一個孤立的結構；一些簡單組合的形狀；被整齊排列的大量色塊。畫面里既有已被開發的粗糲的領域，也有豐富的有待被探索的空間。（在稱讚克拉斯那凱的小說時，伍德引用了詩人喬治·澤爾特（Georges Szirtes）的評論，這些傑出的作品來自「一個緩慢的熔岩流式的敘事，是一個巨大的黑色河流的樣式」。 而有時，這種逐漸地添加內容和堆積顏料的作品不只是有大量物質和層層堆疊的材料，而是有著迷人的細節的極其精確的繪畫。 他們被一種出塵靈動的筆觸所點亮和打開。祛粗取精、作為核心的色塊、畫面里的每個部分都顯示出關於那些 「細小的特徵、猶豫、斷續…」 的難以計數的痕迹。
不題（局部）
1984-2008
布面丙烯，混合媒介
59 x 51 cm
再看看「橢圓」或其他顏色深沉的，半抽象的繪畫，如「店前」，「不題或無題」（黑色），都創作於相同的時間段，1984年——2008年，拾取與它們積累的第一印象形成對比鮮明的特徵是可能的。與這些表面上呈悲觀色調的作品和散布在畫作表面的彩色斑塊共度的時光猶如緩慢綻放的煙花。在絕對的黑暗中，是一種斷續的低調的炫目。極端的，裝飾性的精緻與堅固的似鑲嵌而成的作品表面相對: 在「不題」（黑色）里，亮白和柔粉的恣意線條成為大量縱橫交錯的棕黑背景的亮點；雛菊的色團穿成一串在空中懸吊著，在「不題」的夜空里閃爍；從「店前」那不穩定的，朦朧的結構中散發出的綠色和金色的光束，在四處瀰漫。 通過引用城市裡的某個生活的片段作為視覺來源，後面這幅畫——用其粗糲、不平、意圖不完美的表面——或許，是認可某物對一個似曾相識的環境在感覺里和實際中的回應。但這種特立獨行的、令人回味的城市夜曲同樣也是分離和夢幻的：它闡釋出一種幾乎暈眩的感覺，一種從一成不變中被釋放出來的現實感。
店前
1984-2008
布面丙烯
64x 49 cm
這些繪畫作品開啟了一個全新的世界，並在這新的世界裡升騰——即使它們也在明白可辨的視覺媒介里展示了較直觀的藝術享受。有時，這種相反相成的緊張關係更加推動了詹姆斯的前行：反傳統地揭開畫布的直接行動，從繃緊的畫布表面切入，釋放被抑制的壓力，在空間里創造縫隙或更寬更開放的孔洞。在一幅畫作里幻覺和組合的干擾既殘酷又微妙。在某種程度上，破壞畫布的完整性是一種外在的暴力侵略。但詹姆斯在整體的作品背景下，以一種相對溫和的方式使得他的作品表面的切口非比尋常：一道切開的口成為一處居所的門（「建築物」，2003）；一條劃開的縫形成一座半圓形橋的橋拱（「橋（海岸）」，2009）；畫幅右上的一個孔洞，巧妙對應了畫幅左側人物頭上那頂暗色的帽子（吹笛人，1990-8）。總之，這些都不是對繪畫、空間、存在、或任何其他事物喊出宏大口號的時刻， 而是再現敏銳、進行探索的時段，斟酌、拒絕並重新創作獨樹一幟的繪畫作品。即使部分地凸顯了對材料的削弱，畫布上的切口仍表現了其材料的延展性：創造出一塊引人遐思的缺席，一小塊在畫幅中的真空之所。
無題（綠）
2004
布面丙烯，綜合媒介
60 x 40 cm
當詹姆斯創造出這種真空時——以極微妙的方式，或在透明繪畫中以一種更為詳盡的表現風格時——我們看到了什麼？如我們所願，結果也許是神秘的，也可能是世俗的。毫無疑問，對於我們的創造慾望來說，還有空間——但也可能無戲可述。在超越繪畫的表面時，有一種持守的、堅固的表面：展廳里的牆，它本身就被各式各樣層層疊疊的顏料覆蓋過。對於一直思索轉向並承受壓力的詹姆斯及其作品來說，帶領我們走向或者遠離這樣的藩籬似乎很有必要。而詹姆斯持續地魅惑我們，從不停歇——讓我們去留意繪畫的複雜性和特異性，慶祝其獨特的藝術張力，直面其不可避免的艱難，同時也讓我們對於想像抵達之處抱有持久的信念。
水庫
2017
布面丙烯與混合材料
110 x 122 cm
參考文獻：
（3） 「梅林詹姆斯與艾倫布盧門斯坦因的談話」，Adela Yawitz (版)《梅林詹姆斯：信號箱》（柏林：斯佩克特叢書／KW當代藝術學院））第25頁
（4）詹姆斯·伍德, 「現實檢驗瘋狂的程度：拉斯洛·克拉斯那凱」，in The Fun Stuff and other Essays (紐約: Farrar, Strauss, Giroux, 2012),第277頁
正在展出
「漫長角力：梅林·詹姆斯」
+ 參展藝術家
梅林·詹姆斯
+ 策展人
達沃·霍根
+ 展期
2018年3月23日 - 2018年5月20日
+ 地點
華僑城盒子美術館
佛山市順德區順峰山濕地公園（南門）
主辦機構：華僑城盒子美術館
聯合主辦：愛爾蘭科林畫廊，華·美術館
協 辦：大良文化中心
統 籌：廣州美術學院油畫系策劃組
顧 問：中山大學藝術文化創新與發展研究中心抽象與創意設計研究所
特別鳴謝：廣東順德華僑城實業發展有限公司
淡水河谷
2017
布面丙烯與混合材料
103 x 177 cm
「在你之內：王睿涵」
+展期
2018年4月24日—2018年5月23日
+展覽地點
華僑城盒子美術館3號展廳
+藝術總監
周力
+項目總監
劉可
+藝術家
王睿涵
+撰文
鄭念緹
+設計師
閆菁
+工作團隊
鄧子軍，冀然，陳思佳
+特別鳴謝
廣東順德華僑城實業發展有限公司
Sugifoto-1418
2018
亞克力板上丙烯
67 x 36.5cm
華僑城盒子美術館Boxes Art Museum
開放時間：每周二至周五10：00-18：00 周末：10:00-20:00
Opening time：Tuesday to Friday 10：00-18：00 Weekend 10:00-20:00
地址：佛山市順德區順峰山濕地公園（南門）華僑城盒子美術館
Add：Boxes Art Museum，Shunfeng Mountain Wetland Park，Shunde District, Foshan City,Guang Dong Province.
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