原汁咖啡主題畫你見過沒

最新 05-08

上學那會，老師眼裡，她只是平常普通的女孩，安靜，沒什麼藝術氣質，甚至不起眼。

十年過去，她的畫卻可以獨立開畫展。

曹曹在作畫

初識曹曹的畫，是在比頓咖啡文化館。我的眼睛突然在一幅畫上停住了。這畫很奇特，像水墨畫，又不是水墨風格，也不是水彩畫。其時，我手中正捧著一杯咖啡，這不正是咖啡的顏色？心中一動，咖啡館中的畫，難道原料就取自清咖？我連忙諮詢文化館服務員，「何人之作？」答曰：曹曹姐姐。我的猜想同時得到證實，畫確實是用咖啡原汁創作。

一杯咖啡，潦潦幾筆，竟能勾勒出鄉村的炊煙裊裊。我心中升起由衷的讚賞，一定得見見作畫師。

後來見到真人：一副安靜恬淡的樣子，左手抱著女兒，右手牽著兒子，是個典型的全職媽媽。全無畫家之風，和當年老師眼中的她似乎沒有本質區別。

曹曹自嘲沒上過大學，中專畢業後就到一家公司上班，從事設計工作。開始懵懵懂懂，但是很能吃苦，加班是常有的事，甚至像家常便飯。她說很多女孩都不願意從事設計工作，確實很苦。吃不了苦，也就做不了這份工作。她最長的一次加班是整整一周的時間，在公司吃住，沒有離開半步，困了就趴在辦公桌上眯一會眼，醒了又繼續開始工作。那次是公司接了一個禁毒的展覽，公司要從展廳策划到製作到布展完成所有的項目。去採集因吸毒而死亡的那些照片時，同事吐得一塌糊塗，回到公司後好多天都吃不下飯，而她強大得像沒事一樣，該吃吃，該喝喝。這位18歲的女孩，展示了她與眾不同的一面。

繪畫起源於生完第一個小孩後。在家當全職媽媽的她覺得生活索然無味，每天除了帶小孩，剩下就是等老公下班回家。上學的時候還可以三點一線，而現在，她只能有兩點。有一天小孩睡著後，她試著拿起畫筆，在卧室的背景空白處隨心地塗起了沙灘，森林。老公回到家後，驚訝了半天，並鼓勵她繼續繪畫，稱讚她很有天賦。

她作畫，小孩就在一邊玩耍

從那以後，她畫畫就如同被擰開了龍頭的水管，涓涓細流，卻源源不斷。一幅接一幅，一個牆壁又一個牆壁。甚至老公裝飾公司的背景牆都是她一個人一筆一畫的完成。既要爬到高牆，又要趴在地面，在別人眼中累得夠嗆的體力活，她卻樂在其中，成了裝飾公司的設計師，沉浸在自己的世界裡。

一次接單，也就是接到比頓咖啡館要裝飾用畫，她起初畫了水墨畫，然而問題出來了，水墨畫要用宣紙畫，水墨暈開才能自然，但是咖啡館裝飾畫尺寸有點大，宣紙薄，不好裝裱。苦惱之後，她就想既然是咖啡館，為什麼非要用油畫布來畫。「我就想著也沒人規定油畫布就非得畫油畫，也可以嘗試很多的可能性。然後，就是你們現在看到的樣子，原創咖啡汁畫出爐。」

咖啡汁作畫

人的思維導圖一旦打開，就停不下來，到咖啡館喝咖啡的顧客，大多都對咖啡汁畫讚嘆不已。自己的作品被認可與喜歡，心底的小竊不自覺地喜流露在臉上。

在一篇文中，我看到一篇文介紹義大利的女孩Giulia Bernardelli，不小心打翻了一杯咖啡，卻從中發現了創意畫的奧秘。沒想到，在保山，這個小眾的城市，在曹曹的畫筆下，咖啡汁主題畫，得以呈現。

她在朋友圈曾寫到：原創咖啡汁主題畫，無跡可尋，只能自己摸索。

看曹曹作畫，我眼前浮現的是村上春樹在30多年過去後仍然清楚的記得細節：「似乎有什麼東西慢慢地從天空飄然落下，而我攤開雙手牢牢接住了它。它何以機緣巧合落到我的掌心裡，我對此一無所知。當時不甚明白，如今仍莫名所以。總之它就這麼發生了，就像天氣預報一般。」

跪地作畫的朝聖

在我面前的曹曹是一位安靜的女子，素顏面對世界。畫風透徹，顏色對比強烈，但很乾凈。正如我們在俗世中奮力掙扎，望洗凈戾氣。從她畫的顏色中可以看出，她比較偏愛咖啡色彩的畫，她說:「咖啡色，它溫暖而沉靜。」

她說繪畫和設計是她的日常，她不喜歡應酬也不喜歡和別人說更多的話。她在陌生人面前願意聆聽，不願意表達自己。

在她的工作室，一組畫讓咖啡豆鮮活靈動起來。畫是用清咖原汁加上少許顏料畫出來的，乾淨，明晰。

她所有的創作幾乎源於自然，她說是自然給予她創作靈感。從那幅原創世界咖啡地圖可以清晰呈現，地圖是由咖啡粉拼貼而成，呈現了世界咖啡的脈絡。

咖啡世界

一幅高黎貢的咖啡莊園，高黎貢山是小粒咖啡的生長地，高黎貢山的生態很好，鳥語花香，人與自然和諧為一體。我們眼前呈現的是在高海拔的高山上，一顆被上下撐開的咖啡豆敞開心扉，彷彿在告訴世界，我在高黎貢山等著你，小鳥在咖啡枝頭休憩，眼睛半閉。一顆小小的咖啡豆其重要的核心，在於有著一個生態優質的原產地。

高黎貢咖啡莊園

在一幅比頓咖啡小鎮畫，她用一杯咖啡的香氣來引申出咖啡小鎮，我們看到一個從事咖啡種植，採摘、晾曬、篩選、烘焙，再到一杯美味的咖啡，這一整條產業鏈都是正在進行時。

比頓咖啡小鎮

這些畫從世界地圖到高黎貢山、到比頓咖啡小鎮，再到咖啡的本身，呈現出保山咖啡人對咖啡的認真與努力。

每一幅畫她都用盡了力，展現在我們面前，看一幅畫，無需用力，甚至會覺得有點簡單。然而，曹曹在構圖與製作過程中似乎耗力氣。一幅幅成品的後面是她跪地一遍遍的修改小稿，設計畫面的架構，在邊修稿的同時邊把線稿完成，完成後要想辦法呈現出看似水墨效果的畫面。一邊作畫，一邊修行。

她說，「說實話在，畫這幾幅畫之前，我沒學過和嘗試過類似的畫法，可能在專業的老師眼裡，我這些畫都不夠好和不夠專業。我就按自己心裏面想的，第一次嘗試，每一筆都小心翼翼，因為畫框大和用的顏料是清咖汁的緣故，畫框只能平放在地上，或趴或跪著一點點上色，由淺到深，由主到次，慢慢把腦袋裡的畫面呈現到畫布上。」在她的講述中，我看到一個女子，雙膝跪地，一筆一筆地勾畫。像極了藏民一路虔誠朝聖。