畫家彭先誠 穿越歷史的人文交流

彭先誠

國際在線四川報道（鄭建超）：彭先誠，在全國藝術界可謂是擲地有聲的人物。他的人物畫惟妙惟肖，人物取法唐人唐馬，山水取法宋元意境，並以經典的沒骨畫法享譽業內外。上世紀80年代，彭先誠就得到我國著名人物畫大師何家英的賞識。有一種更為大膽的觀點認為，彭先誠是繼張大千、陳子庄之後，又一名衝出四川，走向全國的當代名畫家之一。彭先誠在當代四川畫壇的翹楚地位自是不言而喻。

彭先誠的低調在業內是眾所周知的，近20年來，僅在其70大壽時才舉辦過一次個展。彭先誠對各類展覽的邀請通常是拒而遠之。按照他的話說，這些沒有意思，畫都擺在那兒，自己去判斷。

那麼藝術對彭先誠來說究竟是怎麼樣一種情懷，大師又是如何煉成的呢？

「畫畫就是自己喜歡而已，畫畫是一種生活狀態，是我生活狀態的記錄。」彭先誠簡單的話語卻道出了在藝術上縱橫數十年的根結。

彭先誠是土生土長的成都人，1941年出生，儘管家中並無詩書畫的遺傳基因，但是成都濃郁的文化傳統和古玩氛圍，都在潛移默化地感染著他，激發著好奇的心靈。彭先誠從小就喜歡逛古籍書店，裝裱店、古玩字畫店、文物店等。張大千、黃賓虹等藝術大師的作品早就在他心靈中烙下深深的印記。因此，彭先誠自小就對書畫充滿酷愛之情，可謂是自幼酷愛書畫。喜歡是做任何事情能夠成功的最大天賦。

彭先誠作品《春怨圖》

早年的彭先誠曾遍學諸多畫種，漫畫、年畫、連環畫、水粉、油畫無一不能，而且屬於無師自通，自學成才那種人。當然偷師學藝的事情也是有的。當年，在如今成都人民公園附近的文化宮，包括陳子庄、吳一峰等老一批川內五老七賢級別的藝術大家均在那裡講學，那個地方也是彭先誠經常去看的地方，但是就是不拜師，而是在一邊看。按照彭先誠的話來說，算是偷師學藝吧！學寫本是從不離身的物品。「完全當成一種興趣，一切都是興趣使然，當然從沒有考慮到以後可以賣錢之事。」彭先誠這樣概括當時的狀態。

「一個藝術家必須樹立他的藝術觀，而且在不同的階段都會有變化。」彭先誠娓娓道來他的藝術觀。

從上世紀70年代，彭先誠將藝術重心切入中國水墨人物。夫人物畫者，堪稱各畫種中最難者，也是最能直接體現藝術家情感追求的畫科。儘管繪畫大類分為花鳥、人物、山水等畫科，但是想要完全絕對的分開是不可能的，各畫中都會有造型上的交叉。因此，彭先誠之前練就的諸多畫種皆能的基礎依然可以嫁接到人物畫中來。

彭先誠作品《弄妝圖》

最開始的人物畫，彭先誠吸取了程十發繪畫的風格，後來到新疆博物館、敦煌石窟考察後，彭先誠為隋唐藝術的濃墨重彩所感染，對繪畫有了新的改觀。他的畫中融入唐代遺風，也是在這個時候，奠定了他的繪畫風格中切入沒骨畫法和隋唐風貌。

上世紀80年代，彭先誠開始關注書法，將書法融入繪畫的命題。他認為，一名優秀的畫家，必須是一名優秀的書法家。縱觀古今優秀畫家莫不如是。彭先誠談道，可以此為標準來衡量畫家級別的標準，在繪畫中用了多少比例的書法，可以看出一個畫家的水平。

最開始，彭先誠對陳子庄和石魯的書法十分喜歡，因此在書法的融入上，更多融入此二者的風格。

1983年，著名藝術家周思聰來成都，彭先誠同他到涼山寫生，這段經歷對彭先誠觸動很大。在通過對大小涼山數日的觀察後，彭先誠在繪畫的表現上又增加了線描性和生辣的東西。

彭先誠作品《晴雪玉珮圖》

在參加北京畫院舉辦的院藏書畫展覽時，彭先誠也受到了很大觸動。特別是在看了齊白石的《枯荷》後，大為震驚。「《枯荷》一掛，全場皆黯然失色。」彭先誠回憶道，因此他領悟到筆墨的重要性，做藝術一定要有合理吸收外來優秀營養的開放式觀念，不斷地超越自我，不斷地思考，缺什麼補什麼。海納百川，有容乃大。

上世紀90年代，在看明朝金石學家陳鐆的冊頁作品時，彭先誠被其繪畫的金石氣息以及枯墨點染打動，發現沒骨畫法少了一些金石味，需要金石味提升其品味。

彭先誠作品《雪霽圖》

「每向前沖，都需要找到一個切入點，需要藝術的自覺性，一個改變可能帶來諸多的改變，比如金石味的加入，不僅解決了沒骨缺金石的問題，也解決了大畫畫法的問題，參加北京雙年展的《溪山行旅圖》就是這方面的有益嘗試。藝術還有一個規律，不是說你要如何就能如何，不到一定程度是打不進去的，體會不到的，需要一步一步的解決。」

從65歲到現在，彭先誠對八大山人興趣甚濃，八大山人晚年，書就是畫，畫就是書。彭先誠認為，在書畫融合上，八大山人堪稱古代藝術家中做得最好的。「如何按現代關係、空間、意識、構成，將書法轉化進繪畫，將草書轉化為畫，這是我現在思考和斟酌的課題。」彭先誠坦言。

自學成才、敏而好學、兼收並蓄、不斷拓展、形成新我，並自成一派，這就是彭先誠的藝術成長之旅。他將宋元的意境、唐人的人物、駿馬、沒骨藝術、中國書法的線條之美，水乳交融地融為一爐，塑造出了全新的審美享受。

《虢國夫人》《麗人行》《馬球圖》等等，彭先誠毫不隱晦對唐人藝術作品的喜愛，畫出今人對唐人的體悟和再現，表現出大唐盛世人們的閒情逸緻與慢節奏高優雅，這分明是穿越歷史的思想與人文交流。

彭先誠作品《相馬圖》

《昭君出塞》則將審美情感轉向低沉，其以西漢歷史重大歷史事件為原型，形象再現歷史事件，以藝術的形式思考歷史。車轔轔、馬蕭蕭，還有高大的駱駝，猶抱琵琶半遮面的美人昭君，都在透露出一種無奈與歷史的悲涼。

彭先誠的繪畫藝術總體來說，給人的審美直覺是靜穆，這種靜穆是通過題材的厚重，亦或者在構圖中所營造出的空靈之境，亦或者是以人物造型的沉靜，亦或者用筆用墨的厚重對比中的體悟。亦或者什麼都不是，完全是藝術家沉浸於藝術之中的隨性揮灑，靈感的釋放。

這種人性靈感的釋放，並不是隨時都可以湧出來，而是情感的激發、環境的共振才可以得來。實際上，偶來之筆，在彭先誠藝術中卻是體現得淋漓盡致。對於彭先誠來說，有時候一幅畫可能畫數年或十年，都時有發生。「先造險，再破險，畫不下去了，就放下，再思考，直到豁然開朗再繼續畫下去，有時候一幅好畫是一張廢畫搶救出來的。」畫不求數量，只求質量，畫畫停停，停停畫畫。彭先誠笑稱自己屬於比較散淡的那種人。著名藝術評論家陳丹青評價他為「畫痴」，全身心地沉浸在藝術的海洋里。

彭先誠的家布置得古色古香，四壁盡見名家筆墨，客廳一幅白石翁山水作品，古郁典雅，中堂有林散之草書俊逸，彰顯主人的不凡品味；門廊有古琴數把，案幾、櫃檯上，放滿了各式漢陶俑、唐三彩等古玩把件，不僅彰顯著主人家的高雅愛好，還凸顯了這是為畫出古人形神的一種別意，可見彭先誠在傳統文化上下的功夫之深。畫室的牆壁上張貼著數張新作，遠看近觀皆百看不厭，靈動也！窗外有修竹數枝，更點襯出此家主人的堪堪君子風範。

《禮記·中庸》曰：誠者自成也！一個人如果懷著誠懇真摯的世界觀去踐行一項事業，那麼他一定就會取得成功！用這句古話作為對彭先誠先生及其藝術的註腳，或許再準確不過。（圖片由彭先誠提供）

人物簡介：

彭先誠，1941年生於四川成都。現為國家一級美術師，四川省詩書畫院專業畫家、中國美術家協會會員、享受國務院特殊津貼專家、中國畫學會理事、中國國家畫院研究員，四川省政協書畫研究院山水畫專業委員會顧問。

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