如果全世界的海報都會跳舞？

Motion Graphics是什麼？

簡單來說就是Graphic design動態化的創作

除了每個畫面都要符合平面設計的基本元素

更必須加入時間的概念，進而創造動態感知

甚至結合人機互動科技，達到更多元的表現形式

Anthony Lam是來自香港的設計師

從建築專業跨界到平面設計

並不斷的嘗試Motion Graphics的創作

我們聽聽他有什麼感悟和建議給大家

Anthony Lam

環境與室內設計專業 香港理工大學 本科

城市設計 香港大學 碩士

平面設計師/建築師 OMA香港

https://www.behance.net/anthonycheukwang

建築專業出身的Anthony，現在主要從事平面設計。過往有一段很長時間在建築設計工作室與建築師們一起工作，在OMA（雷姆·庫哈斯）這家很注重設計和學術研究的工作室工作期間，主要參與建築競賽的設計方案，後來兼任公司的各種平面設計。

之後回到香港理工大學負責紡織及服裝系的以對外宣傳為主的平面設計。現在是一名自由職業者，希望向品牌設計和藝文界有關的平面設計發展。

Fashion Designer Quotes

GIF

Institute of Textiles and Clothing | Identity

How to start：建築領域跨界到平面設計

Q：什麼機緣讓你開始嘗試設計Motion Graphics?

A：當初只是想以Motion graphics作為自己練習After Effects的作業，而且有某些展覽的主視覺以動態方式呈現，表達主題會更傳神，所以就嘗試一下。

Q：如何看待Motion Graphics?

A：近幾年發現社交媒體的發達，致使受眾觀看平面設計的專註度和耐性受到很大考驗，Motion Graphics是一個很直接能做到酷炫的效果、搶佔目光的工具。有了Motion Graphics的加持，設計師做設計相信會更加靈活，更多面的呈現作品想要傳達的訊息。

GIF

Q：說說你對跨界的看法

A：老實說，我在跨界探索時間比較長，可能是因為一直以來，自己對投身哪一門設計專業比較猶疑不決，是被動的決擇（笑）。不過從中可以吸取各門設計專業的長處，比如建築師科學、具邏輯、理性的思維和設計模式、平面設計師對細節的執著、對視覺的創新等等。

我覺得在這個時代，受眾對建築、產品、平面、媒體等的知識和審美觀念越發成熟，舊有各專業各自為政、理論行規為先的設計文化必然受到衝擊。我覺得跨界合作未必能帶來比傳統更好的作品，但一定能帶來更多的可能性，滿足現世對設計的要求。

Junichi Arai"s Anthology Exhibition

Progress：Motion Graphics的流行能將好的平面設計傳達得更廣更遠

Q：做Animated poster 需要掌握哪些新知識？

A：作為網上媒體宣傳用途的動態海報，在掌握GIF圖或視頻時間長短方面還是挺重要，這也是我在摸索的新學問。我自己也是After Effects的新手，你可以看到我做的動態效果其實都是很初階的（笑）。

Macau and The Casino Complex

Q：做Animated poster時，有哪些元素需要考慮？

如何合理運用好這些元素呢？

A：動態海報比傳統格式的海報更要做到去蕪存菁，更純粹的呈現主視覺，畢竟要仔細詳列信息和文字還是需要靠文案或傳統海報的。

不過，如果一開始創作主視覺時就已經包含動態海報的概念，我會先想像主視覺哪一部份需要，要做怎麼樣的變化。

像「在路上2018」展覽的主視覺這樣，創作開始就已經從「會動的路線圖」這樣的元素出發，呼應展覽命題。

On The Road — Young Media Artists in China 2018

Q：Motion Graphics 的動態設定該如何設計？

A：動態的設定應該沒有什麼規限，動態海報理應是從傳統海報解放出來的創意載體。不過我認為動態的設置應該是有理由的，能夠呼應主題的，因為我本來就只懂得做些簡單的動態效果（笑），所以傾向簡單不複雜，但能夠更好表達主題的動態。比如紡織及服裝學系60周年的主視覺，就只用順時針的動態呈現時間的推移，配合標識里的60道「時間線」。

ITC 60th Anniversary

Q：如何把控這些動態變化的節奏，讓它與視覺保持平衡？

A：我比較傾向比較簡單的，線性的節奏。而且我做的Motion Graphics很多案例都是動態海報，我會從標準海報版本抽取適當的部份做動態展示，這樣我會比較容易掌握視覺平衡，因為始終是按照海報的版式來做變化。另外「循環播放」是我比較喜歡的模式，因為視覺變化的規律性，動態效果能在瀏覽者預計之內，主視覺的信息比較不會被模糊。

PolyU Graduation Show Finalist Exhibition

Q：想做好Motion Graphics 除了傳統設計手法外

還需要有一些其他學科的知識/技術來幫助支撐嗎？

A：三維模型和渲染的技術比較關鍵吧，比如Cinema 4D軟體就是很好的工具。

Best Project：PolyU Fashion Show 2017 主視覺

這是一個給予我空間自由發揮，落實完整度很高的一個作品。靈感來源於「2017」的隱喻，運用對比鮮明的色調和原始的幾何圖形去表現學生身上特有的對人生不妥協的激情和渴望。糖果膠囊則展現了一種引人注目的輕鬆愉悅的氛圍：時尚是對抗人生中的混亂和沮喪的良藥。

PolyU Fashion Show 2017

Tips：不要本末倒置

給新接觸動態平面的同學的建議是：不要本末倒置，光為了做動態而做。而是要考量案子的主題、視覺需要動態效果配合才做。

Recommend：風格/設計師/書籍

Q：比較欣賞哪一類型的作品？

A：個人對色彩飽和度高、對比度高、具衝擊力的視覺作品比較喜愛，尤其偏愛80年代的Neo-Geo（新幾何圖形派，代表人物：Jeff Koons）和Memphis Design風格（代表人物：Camille Walala ）。

孟菲斯設計風格是時下比較火熱的設計趨勢

將80年代的設計風潮帶到了潮流的最前沿

Q：喜歡的設計師

A：Henry Steiner（石漢瑞）應該是所有從事平面設計的香港人心目中的大師，一個黃金年代成就大師無數經典作品，尤其敬佩大師洗鍊的風格，精確的傳達訊息之餘，能恰到好處的把那個年代東西融合的視覺衝擊力和現代美呈現出來。最難得的是大師作品滴水不漏的滲透到香港當時的日常生活里，而不是空中樓閣的藝術作品。另外田中一光也是我心目中無可替代的大師，鍾情於大師色彩絢麗、造型簡約具東方韻味、線條利落優雅的簽名式風格。

將東西方兩種經典的石刻碑文結合在一起的TYPE

Q：推薦的書籍

A：最近在研究Riso印刷的可能性，推薦「Risomania: The New Spirit of Printing」這本書，裡面有很詳盡的解說和很值得參考的作品編集。

ITC Graduation Exhibition 2017

想了解Risograph？戳鏈接

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本周邀請了Motion Graphics的三位優秀新青年

為大家分享Motion Graphics的創作心得

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