千年經典，墨竹一派

竹常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣、正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情。因此墨竹成了書、畫、道的綜合體，成了人格、人品的直接寫照，寓意興寄愈益豐厚，成為中國畫史千載不衰的畫種。

國畫中著名的墨竹畫法，一說始於唐代的吳道子，一說出自唐玄宗，也有說始於王維，根據是他畫於開元寺壁、現已失傳的《祗園弟子像》，還有傳說始於五代後唐名將郭崇韜之妻李氏。

傳說李夫人是郭崇韜的戰利品，被俘後收為妻妾。她悶悶不樂，常以書畫解悶。有一夜，她隔窗賞月，見窗紙上有婆娑竹影，越看越覺有趣，便用筆墨就窗紙上摹寫竹影，天亮後再看，竟是一幅墨竹圖。這與唐玄宗「因觀竹影而得意」如出一轍，都點明了墨竹畫的兩個特點，一是因竹影而得，也就是似是而非，別有意境；另一個就是墨寫竹影，寫此意境，開創了墨竹的技法。不過，無論是誰始創了墨竹畫法，藝術史上都以文同為墨竹畫宗祖。

文同（1018-1079），字與可，善畫竹，偏愛畫紆竹。紆者，曲也，那種「俯而仰」的竹子就稱為「紆竹」。相傳他五十歲後，疾病纏身，仕途失意，心情鬱悶時就常畫紆竹，「為垂岩所軋」，「屈己以自保，生意愈艱」，但又掙扎向上。

北宋元豐二年（1079）七月七日，蘇軾晾曬書畫，見到文同所作《篔簹谷堰竹》圖時，痛哭失聲：半年前的一天，摯友文同去世。現在，還有誰能懂我？

這件事記載在蘇軾所作的《文與可畫篔簹谷堰竹記》中。此文中提到的「墨竹一派」這個稱謂，傳遞了一個重要的信息——當時，墨竹畫法因為文同、蘇軾等一代文人的引領而成為一種時尚，一種主流。

竹畫多為雙勾著色，而且僅作背景。文同則單畫竹，並且開創了「濃墨為面，淡墨為背」的技法，對後世影響深遠。蘇轍在《墨竹賦》中講，文同長年累月地對竹子作細緻入微的觀察和研究：竹子在春夏秋冬四季的形狀有什麼變化；在陰晴雨雪天，竹子的顏色、姿勢又有什麼不同；在強烈的陽光照耀下和在明凈的月光映照下，竹子又有什麼兩樣；不同品種的竹子，又有哪些各自的樣子……文同曾跟蘇軾說：「吾乃學道未至，意有所不適而無以遣之，故一發於墨竹。」可見他是寄情於竹，以竹抒懷。

蘇軾也擅長畫竹。清代戴熙在其《習苦齋畫絮》　中曾轉述一則他畫竹的故事，說東坡在考試院辦公，忽然意興，隨即提筆蘸著批閱公文的硃砂畫竹，同事一看，說：「這世界上哪有朱竹？」東坡答道：「世上難道就有墨竹嗎？」自東坡之始，這朱竹之畫亦成風流，別具情趣。

自文同、蘇軾而至元四家，墨竹之風大興，成為單獨的畫科，名家輩出。如元代趙孟頫、李衍、柯九思、吳鎮、倪瓚，明初王紱、夏昶等，均以文同為宗師，後人以「湖州竹派」稱之。宋朝官修《宣和畫譜》中專列墨竹一門，其中記述：「與可工於墨竹，非天資穎異，而胸中有渭川千畝，氣壓十萬丈夫。」（李北山）

（雷冊淵　摘編自　《宣紙上的中國》，山東畫報出版社）

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