這家店的創始人叫板蘋果的統一設計，100多家門店不重樣，成為了世界城市的地標！

本文轉載授權自：日本設計小站

在現代的快文化時代，很多品牌強調的是模式化，每個門店都有著統一的標準，同樣的設計風格、陳設、軟裝，看得多了，不免乏味，腦海里是不是立馬有了一些熟悉的「面孔」？比如，那個巨大的白色蘋果LOGO。

窗明几淨的玻璃外牆。

簡約的室內裝潢和陳設。

還有快餐界的大佬，肯德基、麥當勞等等。

雷同的設計讓人不斷形成，腦內重複記憶這一優勢的同時，捨棄的是人對於品牌鮮度的印象。

複製粘貼的門店設計，有利於節約時間和金錢成本，並讓顧客對品牌產生強烈的識別能力。同時讓顧客專註於產品本身，這是許多品牌營銷的方式。然而，有這麼一個品牌，決定走上與蘋果大佬們不同的道路。那就是Aesop（伊索）。

品牌如此低調，但是全世界好似都有它的身影，顧客的口碑也非常不錯，起到巨大作用的，也正是他們每個都不同的線下門店。

Aesop的老闆Dennis Paphitis，是個拒絕複製粘貼的人，因此，如今在全球已經擁有超過100多家門店的Aesop沒有一家設計相同的Aesop門店。

在一次採訪中Dennis曾經說過，他覺得當代的品牌門店複製，簡直是一種對街道風景的襲擊，他完全不能忍受自己的Aesop門店變成一種無思想的複製品。

因此，「Aesop的每間店鋪都是獨一無二的，因為我無法忍受那些毫無靈魂的思想束縛。」

Aesop創始人Dennis Paphitis

Dennis Paphitis的行事作風一向如此，在1987年之前，他還是一個髮型師的時候，找遍當時的市場也沒有搜出一款令他滿意的護髮產品，於是Aesop應運而生。

而如今又因為無法忍受市面上千篇一律的門店設計，所以開始和建築師、設計團隊合作，設計出獨一無二的品牌門店。

Aesop的門店設計常常與所在城市的建築和文化特色相融合，並且喜歡與當地的設計團隊合作，每一家Aesop專賣店都會考察所在地的建築材料以及當地的歷史文化，將當地的風土人情嫁接到門店的設計當中。

例如Aesop日本京都店，是Aesop與緒方慎一郎的Simplicity團隊合作設計的，設計靈感來自於日本作家谷崎潤一郎的《陰翳禮讚》、京都的町屋以及日文的直行編排特點。

黑白色調，冷峻簡潔，肅穆的氣息構成了日系極簡的風格。

Aesop巴西聖保羅店，是Aesop在拉丁美洲的第一家門店。

由本土工作室metro arquitetos與本土建築師保羅·門德斯·達·洛查共同設計，這家聖保羅店很明顯地帶有巴西「熱帶的自然」的痕迹。

自然清新，爽快整潔。

Aesop新加坡店，意外的由非當地設計事務所Sn?hetta（來自挪威）擔當。

很難想想Aesop會採用金色作為主色調，這個「一反常態」的設計靈感據說來自於店鋪的原址是一片肉豆蔻種植園。濃郁輝煌的色彩搭配讓人從視覺上引入嗅覺，感知到肉豆蔻的特彆氣息。

Aesop米蘭店，與米蘭本土事務所Dimore Studio合作，一起把門店打造成一個Tiffany藍色的實驗室。

輕柔，溫和是這家店最大的特點，優雅的瓷磚內部設計處處體現著這是一家義大利經典。

Aesop香港希慎廣場店同樣是和本土設計團隊合作。

香港建築事務所Cheungvogl線條利落，色度自然，場內的用具多用銅製，店內的氣氛與廣場形成鮮明反差，而銅製的屬性又彰顯著「我是銅鑼灣的一員」。

Aesop倫敦門店由本地的工作室Studioilse擔任設計。

這家門店的選址位於梅費爾街區，梅費爾街區是英國維多利亞時期上流聚集地，因此這家門店的裝飾風格以維多利亞時期極具品味的調性為主。

同時，店內保留了原來木地板的原始狀態，以及古董傢具，還恢復了壁爐構造。

Aesop紐約Chelsea概念店。

在美國打造一家巴黎主題的門店是Aesop的一次大膽嘗試。與《巴黎評論》（The Paris Review）跨界合作，以濃濃的書香設計為主題，這家全新的概念店應念而生。

他們聯手在天花板上做文章，以原版的《巴黎評論》組成的懸浮裝置藝術品帶出《巴黎評論》雜誌創刊60餘年的歷史感。

在Aesop看來，每一個門店都是一次與顧客的溝通，店內的氣氛、燈光、味道、觸感、和使用體驗都在陳述著「Aesop是誰」。

縱觀Aesop在不同城市的門店，他們總是將設計與客戶最熟悉的事物聯繫起來，因為人們最容易被自己熟悉的東西所吸引。

甚至有人說，當前往各地旅行時，不如直接前往各城市中的Aesop門店，因為那是快速了解一個城市文化和歷史底蘊的最好方式。

一個品牌讓門店成為城市故事，脫離了原本為了經營的存在，成為了城市的地標之一。這樣看來，Aesop的做法真是一次聰明又成功的品牌營銷。

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