藝術名家 尹曉彥

尹曉彥，筆名尹耐、石毅。1960年生，祖籍山東蓬萊，黑龍江巴彥人，現定居北京。師承著名國畫家賈平西、姜寶林、劉曦林、崔如琢先生,賈平西先生入室弟子。現為中國美術家協會會員、中央國家機關美術家協會理事、國家一級美術師、京華美術館河北美術學院教授高研班導師、文化部中外文化交流中心國韻文華書畫院特聘畫家、賈平西藝術研究院畫家、中國國家畫院課題班姜寶林工作室畫家、中央民族大學崔如琢工作室畫家、民建中央畫院畫家、黑龍江肇東國畫院專業畫家、中藝指數全國文化藝術品電子交易平台上市藝術家、中國鄉土藝術協會文化產業部特邀畫家、中國書畫導航網藝術顧問、中華文化書畫院常務理事、中華文化傳承使者、世界尹氏書畫院付院長、2012年被評為「中國最具學術價值與最具收藏潛力30位花鳥畫家」、被廣東衛視和上海指引收藏評為「中國大畫家」、被中藝指數全國文化藝術品電子交易平台評為「2014年度最具升值潛質中國十大國畫家」。

作品多次參加國內外重要展覽並多次獲獎，在美國、新加坡、泰國、韓國等二十餘個國家和地區展覽和被收藏。有六十餘幅作品被黑龍江、吉林、天津、四川等全國十餘家美術出版社出版發行，上千幅作品發表在全國二百餘家報刊雜誌上，先後在山東、天津、江蘇等地舉辦個展聯展百餘次，七次舉辦尹曉彥孔雀專題展，上千幅作品被中央電視台、榮寶齋、各大美術館、博物館及海內外藏家和駐華使節、國際友人所收藏。有數十家電視台為其做過專訪和專題片。

出版有《尹曉彥彩墨孔雀》、《尹曉彥彩墨孔雀精選》、《尹曉彥彩墨孔雀精品選三》、《大家氣象—尹曉彥四條屏專輯》、《世紀風華當代最具學術價值與市場潛力藝術家——尹曉彥卷》等個人專集十五部。入編大型藝術精品畫集合集三百餘部。他推出了孔雀系列、槐樹林系列、冰雪花鳥畫系列、靈禽百態系列、四條屏系列、雞年畫雞系列和青花瓷系列。

所創作的畫全部來源於寫生，深諳物理物情，對筆下的各種植物和各種鳥類了如指掌、熟記在心，不但能畫明白還能講明白，有依有據、有出處、有論證、接地氣、底氣足、立得住叫得響，既要傳統又要現代，不斷開闊新語境，拓展新空間探索個性化道路，從不隨波逐流盲目跟從而是特立獨行、獨闢蹊徑、靠自己的生活走自己的路，以自己的思想塑自己的風格。

荒寒與苦難孕育的藝術家

——讀尹曉彥花鳥畫有感

文/賈德江

有過「上山下鄉」經歷的人們，沒有人不知道「北大荒」的。在那個歲月，「北大荒」實際上已成為我國黑龍江省的代稱，它幾乎和荒寒和苦難聯繫在一起。我沒有去過北大荒，但我卻耳聞了許多發生在那裡的故事。我敬佩那裡的拓荒者，在零下30多度的冰天雪地里，向荒原開戰。他們探察、伐木、開荒、辟路、播種、鋤地和收割，淌下了辛勤的汗水，用他們的雙手把荒地變糧倉，創造了一個個生命的奇蹟。我仰慕那裡的藝術家，在沸騰生活的感召下，以飽滿的激情，積極地投入北大荒版畫的創作活動，在與大自然的搏鬥中，手攥刻刀，開創了中國版畫史上一個嶄新的篇章。北大荒是一塊神奇的土地，它賜予給人們的是一種特殊品質——富有開拓意識、奮鬥精神和求實態度。

出生於上世紀60年代的尹曉彥，是北大荒的兒子，生在冰雪，長在苦寒，從小就受到北大荒精神的影響，有一股百折不撓、自強不息、苦幹實幹的正氣。他不甘於貧窮，也不甘於平凡，當他在為父老鄉親們描箱畫櫃時就開始思考和尋找自己人生的方位。他找到了繪畫，找到了自己積極人生的航標。於是，他以苦讀為伴，以苦學為樂，以苦難為家，立志用自己的畫筆點燃藝術的火炬，用以照亮自己，也讓周圍的人群獲得光明。

他的繪畫起點是從年畫創作入手的，也可以說，這位從北國大山中走出來的農民兒子，是出版社培養出來的藝術家，是荒寒與苦難鍛造了他的藝術人生。他畫過六十多幅年畫，先後由黑龍江、吉林、天津等全國十多家出版社出版。編輯出版的要求使他在約稿、起稿、審稿、改稿、定稿、完成作品的過程中，不斷地精益求精，不斷地棄舊圖新，不斷地提高自己的技藝和水平。他的作品發行到千家萬戶，受到廣大人民群眾的喜聞樂見，顯示了他的自我價值也激勵了他的創作熱情。在創作中學習，在學習中創作，這就是尹曉彥不同於他人的藝術之路。

他的家鄉地處閉塞的松花江畔的靠山屯，沒有名師的指點，也無緣受到學院式的教育，全憑從小愛寫愛畫的天性。他的老師就是他四處收集來的零星報紙、圖書資料和各地的年畫縮樣；他的課堂就是他家鄉的大山、田園、河邊以及房前屋後的蔬果林樹、禽鳥草蟲。他常常翻閱這些印刷品資料，品它的畫，讀它的文章，他更迷戀到生活中去捕捉令人感動的形象，練就了一手極強的速寫和默寫本領。

他對幾十種禽鳥、幾十種花卉及山花野草了如指掌，對它們的形體結構、神情動態、生活習性、生長規律都進行了潛心研究，都作了圖畫和文字記載。他還自己養鳥種花，將那些捕來的無名小鳥和采來的野花雜卉起名編號，觀察它們的飛棲之姿和不同時期的花色變化。他可以一氣畫出幾十張花鳥畫稿，不會有一張雷同；他可以倒背如流地說出一年四季的每個季節開的是什麼花，這些花的花頭、花苞、葉子及枝幹的形態特徵。他可以告訴你，黑龍江每年開的第一朵花是冰凌花。

它在早春二月冰凍時開花，形像荷花，長不大，長不高，多為黃色，也有白色，花期半個月後，紫色的無名花和蒲公英就相繼開了。諸如此類，他還能說出許多花與鳥的故事。他畫的速寫一本又一本，他畫的手稿也是一本又一本，如果說，當今畫家的創作大多依靠資料和照片的話，那麼，尹曉彥的創作靠的是寫生，是速寫。「很少有人像他那樣對深入生活下那麼大的功夫，也很少有人像他那樣有那麼深厚的生活底蘊。」這是黑龍江省美術界對他的評價。

尹曉彥正是源於他對那些能夠引發人的生命感應的鳥鳴、花放、草長、鶯飛的觀察和研究的透徹入微，才使他的作品始終以一種蓬勃的活力與清新的氣息，給人以生動鮮活、自然天成的感覺。無論他筆下的丹頂鶴、蒼鷹、公雞、孔雀等動物，還是牡丹、芭蕉、高梁、玉蘭等植物，都是他潛心於生活之中，遊目騁懷、厚積薄發的產物。當然，尹曉彥的工筆花鳥語言並不完全是客觀自然所提供的，因為它的語言體系是傳統所賦予，是後天努力的結果。他只能在掌握了工筆畫的傳統技巧之後，走向現實生活尋找靈感與激情。換言之，尹曉彥工筆花鳥的語言建構除了源於對自然的體驗與感悟之外，還得益於對傳統繪畫的汲取和研究。

「文革」結束之後，特別是改革開放以來，尹曉彥的學習和創作條件得以很大的改觀，《宋人畫冊》和《中國繪畫全集》的出版，又為他提供了可資借鑒的範本，助成了他在兩宋院體畫及歷代有代表性的工筆花鳥大家精湛技藝的啟發下，試圖以貫穿古今的審美原則加強對藝術語言、形式技巧和工具媒材的深入研究和積極探索。這種探索主要還是集中在繪畫語言的錘鍊和豐富上。如對宋畫的臨習，他不僅整體臨摹，更重局部的研習；如畫松竹梅，他是把歷代凡是表現松竹梅的優秀作品集中在一起，反覆比照，反覆研習它們的相同和相異處，從布局、造型、運筆、賦彩等藝術手法中，探討古人如何把繁冗、複雜、無序的客觀實存物進行了高度的提煉概括，如何進行富於節奏韻律的秩序化加工，使之喚起視覺感官上的普遍性美感的規律。

尹曉彥的成功在很大程度上取決於他對傳統的繼承態度，取決於他對生活的體察入微。然而，繼承傳統，並不意味著墨守成規，「師古不化」；取法自然，也不是對自然的照搬和再現，而是在傳統與現代語言的轉換中不同程度地發揚古代花鳥畫的「寫生」、「寓興」與「寫意」傳統，尤其注意花鳥畫語言之變更適於現代人精神生活與情感交流方式的需要。因此，極力突破原有的造型觀、構圖式、筆墨律與用色法，營造著更廣袤自由的藝術時空，構築著更單純強烈的藝術形象，表達著更真誠更生動也更多樣的審美感悟，創造多姿多彩而且有別於前人的新風格，應該是尹曉彥藝術追求的不歸之路。

從近年尹曉彥創作的大量以孔雀為主題的作品中可以看到，他正是沿著這條道路拾級而上。他把古往今來不少關於孔雀作品的經典之作彙集案頭，在充分研究、總結前人及近當代畫家作品與經驗的基礎上，以直面現實生活的創作態度，在觀察自然、感受自然、體驗自然中去親和自然，去捕捉形象的神韻，去探索相應的筆墨程式。為了造型的生動逼真，他曾在大慶龍鳳石油站自己的公園裡寫生孔雀，一畫就四五個月，對孔雀的行走、俯卧、棲息、展羽、飛動、寢食、鳴叫、結伴、傳情等一舉一動，畫了厚厚的幾本速寫。

他是把孔雀作為藝術的個案而加以研究，不僅掌握孔雀的習性和飛、棲、食、行的生活特徵，同時對孔雀的解剖、羽片構成、羽毛結構的起伏和形色變化都作過細緻地分析和了解，還附有筆記。生活是藝術的根本財富，對生活的擁有和感悟程度是藝術家得以提高、升華自己創作的前提條件。因為藝術家對於生活，不僅從中獲取新穎、生動的創作素材，更重要的是對其加以取捨、提升、結晶為客觀世界的哲理和規律性的認識。正是由於尹曉彥有了紮實的生活基礎和豐富的知識，所以他對孔雀的瞬間神態動勢，都能心手相應勾染自如地予以表現。

生活感受的獨特性，的確會改變藝術構思的經驗及語言手段。在尹曉彥的孔雀作品中，實境的感受在不斷地修正他的表現語言，從中又顯示出在取象、構境、寫情等方面繼承傳統又超越傳統，乃至融通西法的趨向。因此，在尹曉彥那裡，不以孔雀表面的真似和熟練的技法為目的，而是將宋代院體花鳥畫注重再現客觀、注重對象形神的刻畫發展為表現客觀、注重畫家心性的抒寫，形成「以工寫意」的繪畫特色。孔雀的表現是「工筆」還是「寫意」，是「水墨」還是「設色」都不重要，重要的是畫家站在「情真」與「境美」的高度，注重孔雀表情、動勢、情境的捕捉，既不是對生活的機械摹擬，也不是臆造空想的產物，而是畫家投身自然、感悟自然，在與自然觀摹神交之中，以高度的敏感、聯想的奇巧和遐思的獨特，傳達出一種清新淡遠、高潔秀美的意緒，構築出充溢著自己情感的美學圖式。那幅幅孔雀作品，都共同展示出造化所賦予的千種風姿與萬般風情，也體現著千差萬別與各自風采的個性差異。

在繪畫技巧上，尹曉彥重視筆墨本體的品質和意趣，「取象單純」、「以線造型」、「水墨為上」的傳統被承繼下來，行筆轉折、頓挫內斂有力，走勢沉著、遒勁而優美，富有節奏和韻律的變化。他的用色以墨為主，以簡潔、含蓄、典雅、古樸為至高原則，明顯地保持著宋畫在寧靜平和的表象里包含著奔放感情的風韻，畫面中滲透著詩的意境和哲學的理趣。其線條、構圖和色彩完全去其繁瑣與富麗而追求淡逸與清麗，形成古雅素樸的格調，在「情動於中而形於外」的若隱若現之間，凝注著優美的意境和聯結著審美心理的許多層面。

「工而有意」是尹曉彥工筆花鳥畫的本質特徵，「意從工出」又是他寫意花鳥畫的本質屬性，而「麗中求逸」已成為他藝術審美境界的自覺追求。作為21世紀的花鳥畫家，尹曉彥的藝術觀與藝術思維方式是與時代同步的。他強調對生活的深入，躲避了臨習傳統的套路，進而在大量素材積累的基礎上，把物象提升為心象，把形象轉換為意象，並最終納入現代人的審美意識中。這應是尹曉彥花鳥畫創作給我們的可貴啟示。

目前，尹曉彥早已把自己的藝術事業發展到了北京，又經過在中國國家畫院姜寶林工作室的升造，如虎添翼，其前程如日中天、蒸蒸日上，是其發展的必然態勢。

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