郭熙和那時的評論家們：江南江北飽看山

最新 05-09

《窠石平遠圖》，絹本設色，郭熙 1078年北京故宮博物院藏縱120．8厘米橫167．7厘米

這個星球上，沒有任何一門畫種，能如中國文人繪畫這樣將文學緊緊地攬入懷中。它們彼此呼應、襯托、交織、扭結、抽枝、發芽、開花、結果，鬱鬱蔥蔥，遮天蔽日。

在外界看來，這如同《阿凡達》中那顆參天的大樹。我們仰望著這株巨樹在蒼穹之下的美麗而壯闊的景觀時，常常忘記去辨別哪一根枝椏是繪畫，哪一根枝椏又是文學。如果要回溯孕育這顆巨樹的胚胎，恐怕得從漢字這種象形文字開始，而開啟這種波瀾壯闊的景觀的重要時期應該是唐與宋。

連接文學與繪畫這兩種不同藝術形式最直接的作品，當為題畫詩。有人認為杜甫當是題畫詩的鼻祖。清人沈德潛在《說詩啐語》中說：「唐以前未見題畫詩，開此體者，老杜也。」

沈德潛所謂的題畫詩，其範疇相對乾隆皇帝那樣直接在畫上空白處題詩，顯得更廣泛。其實應為，用詩、詞等文學形式，繪畫作品進行藝術評論，而這些詩、詞本身，也成為一件文學作品。老杜留下了《題壁上韋偃畫馬歌》、《韋諷錄事宅觀曹將軍畫馬圖引》、《姜楚公畫角鷹歌》、《畫鷹》等等題畫詩，大概有20多首。

相比老杜，蘇軾更是這個領域當仁不讓的始作俑者。據說蘇軾的題畫詩，始於為四川老鄉文同的墨竹題詩。蘇軾最廣為人誦的題畫詩是那一句：「竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。」——這是他為北宋早期僧人畫家惠崇（965- 1017）的畫所做的，為《惠崇春江晚景》（亦作《書袞儀所藏惠崇畫二首》）中的一句。蘇軾還為這位畫家所繪的蘆雁做過一首《惠崇蘆雁》：

惠崇煙雨蘆雁，坐我瀟湘洞庭。欲買扁舟歸去，故人云是丹青。

蘇軾一生中為繪畫作品所寫過的詩大概超過了150多首，而如果加上廣義的藝術評論文字就更多了。他也曾在王詵的煙江疊嶂圖背面寫過一些詩句。據說，蘇軾的《題王定國所藏煙江疊嶂圖》是目前發現的最早的一首畫內題詩，他將詩書於卷末，這已經是接近狹義概念的題畫詩，也是中國文學家從畫外，逐漸走入畫中的標誌性見證。

如果說那一時期的文學家們大膽地涉獵了繪畫領域，對繪畫作品進行評論、引用、聯想、借鑒的話，那麼專職的畫家則顯得小心而謹慎。比如題圖郭熙的《窠石平遠圖》，只在畫面左下方有一行謹慎而工整的隸書籤名：窠石平遠。元豐戊午郭熙畫。而比郭熙更早的一位大師範寬（950—1032，幾乎與慧崇同一時期），則將自己的簽名小心地隱藏在樹蔭葉間。他的《溪山行旅圖》雖然早被明末董其昌鑒定為真跡，而直到現代人們在樹葉中發現了他所留下的簽名後才進一步確認；和范寬同一時期的宮廷畫家崔白，也同樣，在自己在《雙喜圖》中，將自己的簽名小心翼翼地寫在樹榦上。

崔白《雙喜圖》細部

題圖郭熙的《窠石平遠圖》，據徐邦達考，是郭熙晚年最後的作品。描繪了北方深秋田野清幽遼闊的景色。畫中一堆猙獰的亂石，幾株蒼勁的老樹，構成了畫面的主角。在此之外是亂石中的溪流和遠處模糊的江面、隱約的山脈。這是郭熙標準的「平遠構圖」——從平視的角度，視線開闊，由近至遠，近處清晰、遠處模糊，山色時明時暗，變化多端。「平遠之意沖融而縹縹緲緲。」

對於這種平遠景色的觀察，郭熙並非第一人。在文學界，各位大師已經將此玩弄嫻熟。比如李白就曾描寫過：平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。將這種平遠意境固化描繪下來，李白採用的是文學的方式，而郭熙採用的是繪畫。

除「平遠」所展現的意境和主題外，郭熙在山水畫理論中繼而提出了「深遠」和「高遠」之說，這成為中國山水畫一塊重要的理論基石。所謂的高遠，指從山下望山頂，這樣布置的構圖，讓山勢突兀，山色清明；所謂深遠，則相反，指從山的制高點向下俯瞰，山色重晦，神秘幽深。

同樣，從文學作品中，我們應很容易就找出這樣對應的畫面感，比如李白的「日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川」，我們可以聯想到「高遠」的畫面。在《夢遊天姥吟留別》中，李白描繪了登上高處之後的一些意象——「腳著謝公屐，身登青雲梯。半壁見海日，空中聞天雞。千岩萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷岩泉，栗深林兮驚層巔。」在常人看來最難以把握的「深遠」意象，經常喝得醉醺醺的李白顯得駕輕就熟，比如在《游泰山六首》中他寫道：

攀崖上日觀，伏檻窺東暝。

海色動遠山，天雞已先鳴。

銀台出倒景，白浪翻長鯨。

安得不死葯，高飛向蓬瀛。

日觀東北傾，兩崖夾雙石。

海水落眼前，天光遙空碧。

千峰爭攢聚，萬壑絕凌歷......

——李白就這樣以深遠的角度，給了我們重重疊疊似夢似幻，數重深遠的意象。

郭熙生活的北宋時期，在軍事上積弱，在經濟上積貧，但是卻是中國歷史上文藝最繁榮的時代。神宗趙頊是這個國家的第六位皇帝，他（在位時間1067一1085）曾把秘閣所藏名畫讓郭熙詳定品目，郭熙由此得以遍覽歷朝名畫，他「兼收並覽」終於自成一家，成為北宋後期山水畫巨匠，與李成並稱「李郭」，與荊浩、關仝、董源、巨然並稱五代北宋間山水畫大師。如果說郭熙總結前人的基礎上，為中國山水畫搭建了最重要的理論基礎，那麼同一時期的文壇領袖蘇軾，則可謂這一時期最重要的文藝評論家。

在郭熙的繪畫理論中，除了「三遠」的構圖法外，還對四季山水的形態做出了普遍的、規律性的總結，成為後人山水畫的範式——「春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡」。

郭熙畫的春山是如何「淡冶如笑」的呢？我們可以從他留存下來這幅《早春圖》中感受一下。