他是吳大羽的弟子、趙無極的同門，他是96歲的張功慤

5月6日，張功慤「無問我心」個展在中華藝術宮開幕，展覽囊括其20世紀40年代至今各個時期的代表性創作近百幅。或許對普通公眾而言，張功慤這個名字是陌生的，但現年96歲的他幾乎經歷了整個中國現代美術史的歷程，顏文樑時期的蘇州美專（滬校）、抗戰時內遷徙重慶的國立藝專都有他的身影，1948年，張功慤畢業於國立杭州藝專西畫系，與趙無極、朱德群、吳冠中等都是吳大羽的學生，也是迄今為止當年國立杭州藝專唯一仍然健在的學習西畫的學生。

張功慤，1946年國立藝專學生照

如同一部個人書寫的時代美術史，1940年代張功慤的作品帶著對現代繪畫風格的熱切追求和對抽象畫的摸索，雖然70多年前的抽象作品《深色中的白色》的作品已經斑駁，但其中的玄想與筆調，依舊流露出青春的遐想。1948年，張功愨從國立杭州藝專畢業，同趙無極、朱德群、吳冠中等一樣，他躊躇滿志，希望赴巴黎深造，一窺世界藝術之都的斑斕風貌。但因為滯留香港期間，行李遭小偷洗劫一空，隨後藝術之路呈現出另一種打開方式。

張功慤40年代抽象作品《深色中的白色》

策展人奚耀藝1982年在虹口區一所中學念書，結識了學校美術老師張功愨，但1985年去了他在五原路的家才看到了真正的創作。他告訴澎湃新聞·藝術評論（www.thepapper.cn），張功愨的作品與畢加索、馬蒂斯的作品風格相通，這不僅僅因為40年代的上海與巴黎流行的相通，更是源於藝術家源自內心的選擇。

困境中，與恩師吳大羽相伴探索中國抽象

1950年代，張功慤用印象派風格的光影效果繪製人物畫像，卻不為外界所認同。這或許是因為張功慤一直對歐洲的印象派及印象派之後的包括抽象畫在內的現代主義情有獨鍾，儘管這種被稱為「新畫派」的形式也曾在民國時期的上海掀起藝術潮流，但新中國成立後，現實主義油畫成為文藝創作的主流，更為注重繪畫本體語言探討的所謂「新畫派」開始從國內主流美術圈逐漸隱遁。這也使張功慤畢業後的三十多年間，藝術創作幾乎難以為繼。他也認識到自身的藝術也許與當時的環境有一定的距離，便主動自我邊緣化，堅持不懈地從事他所熱愛的開放、創新、變化的現代繪畫藝術。

張功慤50年代作品《紅藍絨衣少女》

張功慤，《心形》，1961年

但幸運的是，20世紀50年代起，曾經在國立杭州藝專引領中國抽象畫藝術的吳大羽定居上海直至1988年去世。當時，張功慤住在五原路的一棟老式洋房中，吳大羽住在延安中路，兩人相距不遠，走動方便。這對師生在風雨如晦的日子裡，依舊共同繼續中國風格抽象畫藝術的探索，有一段時間吳大羽還會到學生張功慤住所二樓的畫室，共同進行繪畫創作。

在小樓之中，兩人一起探討作畫、藝術。此次展覽中，有一張1950年代的畫記錄了他們的師生之情，當時張功愨寫生了一個男孩趴在桌上沉思的畫，吳大羽見後，寥寥數筆加了一隻盛有半杯水的玻璃杯，水面的白色成為了畫面中唯一一抹亮色，如同一絲希望，引領著藝術的方向。

《男孩與玻璃杯》，張功愨與吳大羽合作

40餘年的交往，使張功慤成為今天所稱的「吳大羽藝術體系」在國內的主要的傳承者和推動者之一，他的作品如今已成為研究「吳大羽藝術體系」不可或缺的一手材料。

50年代張功慤在五原路工作室

1988年元旦，吳大羽去世，身為弟子的張功愨悲慟萬分 「生我者父母，育我者羽師也。」長期以來「一直在羽師的教導下學習，經常談論先秦諸子百家，魏晉文風，尤其老、庄之學。古代文化如此豐厚，見解之淵博，文采之燦爛，世上無有。」

80年代，張功慤與吳大羽

在與吳大羽相伴的日子裡，張功愨從中國古代文化思想中汲取養料，特別是把先秦的老莊思想中精神自由、想像豐富、意境開闊等哲學和藝術境界，轉化為自己的現代繪畫見解，最終形成了個性獨特、變化豐富的繪畫表現語言，保持了一個真正藝術家所必具的專業精神，營造了中國美術史中現代繪畫的獨特風貌。

張功慤，《逐》，1982年

東方與西方的交匯

40年代初美國畫家波洛克抽象畫成了世界性的一種繪畫思潮，19世紀下半葉各種現代流派繪畫語言：形、色、光、線條組合、升華提煉而成的。相比，西方的現代藝術觀點基於形式和色彩的「破壞與重組」，吳大羽及其學生則是基於「超脫於物象」的中國傳統藝術精神，他們帶著中國文人洒脫、抒情的意趣。

張功慤，《群》， 1988年

同是吳大羽學生的趙無極於20世紀40年代末旅法，60年代初找到了自己的藝術方向，創造了不同於西方的，具有東方神秘感和虛幻意蘊的抽象畫風。1983年，張功慤在浙江美術學院的趙無極作品展上，首次看到趙無極赴法創作的抽象畫作品，此時他與趙無極在國立杭州藝專一別已有30多年。一個在開放的語境中，一個在封閉的環境里，張功慤發現自己的作品與趙無極的作品雖然風格有別，卻有同一個東方的「抽象內涵」。

80年代，張功慤與林文錚、趙無極、丁天缺、胡善余、庄華岳等

張功慤，《紅菱艷》，1999年

直到1990年，66歲的張功慤才有機會遠赴美國，看到了他青年時期所嚮往的藝術世界。在抽象藝術的誕生之地，被藝評人認為「畫風明朗奔放，融貫中西。」

張功慤，《高士居》(彩墨) ，2009年

2005年９月，張功慤偕夫人遊歷加拿大，他說：「兩次的海外遊學，使我在開闊眼界、長了見識的同時，對中國藝術的未來發展更加具備信心。悠久燦爛的中國文化實際上對外來文明有著極大的包容性和消化力，只要我們認真踏實地去實踐去努力，富有智慧的中國藝術一定綻放出更加美麗奪目的花朵來。」當時已經80多歲的張功慤依舊急切地需要把自己心中涌動著的美好描繪出來。作為被時代遮蔽的藝術家的代表之一，張功慤度過了時代與藝術交叉的歲月，綻放出藝術之花。

張功慤，《2018年風景系列》2018年

如今，96歲的張功慤依舊筆耕不輟，新世紀創作的《世博夜焰》、《金輝》、《夢鯤》等，以及近一年來創作的一批風景系列作品讓觀眾看到了他的藝術熱情。

2017年張功慤

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