同樣是逛景點，這就是我們和攝影師的差別

前幾天五一假期時，

好不容易不用碼字的攝影君也給自己放了個小假，

和小夥伴出門轉了一圈~

在博物館裡參觀時，攝影君拍到了這樣一張照片：

本來只想拍右下角那個小女孩映在玻璃上的身影，回去後才發現那隻大的鯊魚嘴裡還有另外一個小女孩~

儘管這樣，這張照片也沒有精彩更多……

不過，為何一向羞澀的攝影君今日如此不矜持？

答案就在這兒：拋磚引玉~

聰明如親愛的影友們，一定懂了今天這組照片的拍攝地點。

沒錯，就是拍攝於一個又一個展廳里的櫥窗玻璃前。

只不過，這些照片比攝影君拍得要好太多太多……

這些照片的拍攝者是美國女攝影師斯科特（Tractor Scott），她是一名出色的商業攝影師，作品曾在《國家地理》《生活》《時尚》《人物》等國內外數十家刊物上發表。

「自然歷史」（Natural History）系列是斯科特的一項個人拍攝項目。

在這個項目中，斯科特在美國各地的自然博物館拍攝了一系列獨特的環境肖像。她利用玻璃櫃的反光倒影，將玻璃內的動物標本或模型與觀眾呈現在同一畫面之中，人與動物由此變得無比」親密「卻又暗藏「衝突」。

這些照片極具想像空間，令觀眾在腦補照片中「情節」的同時，不由得也會對人類與自然之間陌生、複雜的共生關係產生思考。

那斯科特又是怎樣想到創造這樣一個項目的？

「在我 9、10 年級的時候，曾與媽媽一起在家鄉的自然博物館當志願者，那段時間我們每天都在博物館裡，遊走於死去的動物和遠古故事之中，整理超過一個世紀累計的各種書籍和報紙。」斯科特說。

多年後的 2008 年，在一次參觀紐約自然博物館的時候，斯科特偶然拍攝到一張自己和丈夫倒映在玻璃展柜上、與玻璃另一面的動物疊在一起的照片。這張照片啟發了斯科特，於是她開始特意捕捉各地自然博物館中人們的肖像。

每一張照片都是單次曝光而成，只不過利用了玻璃反光形成的倒影。

「這種光學的重疊如同紐帶，連接起過往和現在，死亡和生命，稍縱即逝的倒影成為人類與自然之間充滿隱喻的寫照。」

燈火併不通明的自然博物館裡人來人往，一不留神就會錯過最想拍到的瞬間。只有多次的等待和嘗試，加上一點幸運才能拍到這些精彩畫面。

關於攝影師成功的秘訣——發現、嘗試，以及長久堅持或許是唯一的答案。

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