嘉德四季51期：丹青五色——明末清初瓷器夜場精品選粹

明末清初瓷器不同於御窯，少了精工，但多了巧思；少了威嚴，但多了生機。精工與威嚴體現皇家氣質，而巧思與生機卻帶給我們更多新鮮感和更廣闊的想像空間。對年代的考證、對畫片的研索，這才是玩瓷之趣。

嘉德四季第51期 ? 仲夏拍賣會將於5月隆重啟幕。5月15日至17日預展，5月18日至20日舉槌拍賣，展拍地點均在嘉德藝術中心。本期拍賣將彙集中國書畫、瓷器、玉器、傢具工藝品、古籍善本等重要門類近5400件拍品，敬請期待。

距離第一季「丹青五色」明末清初瓷器專場，轉眼已過兩年。自去年九月開始徵集，到今年三月結束。此次拍賣，中國嘉德「丹青五色」第二季甄選出九十九件精品，將分成十二個單元，帶大家來領略不同瓷器的韻味。

第一章：朱明遺韻

明末清初時期的瓷器生產上承明代，下啟清朝。在經歷了戰亂洗禮之後，瓷器生產的恢復自然首先出自對前朝作品尤其是官窯作品的模仿，而這種模仿竟一直貫穿了整個清代御窯的生產，其影響不可謂不深遠。

Lot 4631

清康熙 仿明青花歲寒三友圖大盤

直徑 D 24.4

「大明宣德年制」款

RMB：1,000-2,000

第二章：款識研索

自晚明始，景德鎮的瓷器生產開始擺脫官窯的束縛，更多根據瓷工個人的創新和市場的需要來進行設計製作。款識的書寫亦隨潮流而動，例如各式堂名款就是根據客戶需求而產生的。各式寄託款也在此時開始大量出現，他們既表現了對於前朝瓷器作品的追慕，又彷彿有一種「商標」的意味。各類款識之中最具意義的是那些寫有具體年款的作品，這些作品是我們對明末清初瓷器進行斷代過程中最精確的準繩。

Lot 4638

清康熙二十三年（1684年）

青花雲龍紋筒瓶

高 H 38.5

題識：「萬壽寺」、「信士弟子包九英仝男余僧官喜助佛前供奉。甲子（1684年）年正月吉旦」款

RMB：1,000-2,000

第三章：官樣啟蒙

在康熙大帝平台灣、滅三藩的文治武功下，滿清政權的統治癒加穩定，御窯瓷器生產的恢復也逐漸提上日程。而有清一代御窯瓷器的生產恰恰是以明末清初時期的瓷器生產作為基礎。後世的許多官窯造型與紋樣，或是通過此時保持了和明代官窯的聯繫；或是直接創燒於此時。

Lot 4644

清康熙 青花山水人物紋長方花盆

長 L 46

帶座

參閱： 《故宮博物院藏清代瓷器類選（第一卷）·清順治康熙朝青花瓷》，故宮博物院編，陳潤民主編，紫禁城出版社，2005年，第522、523頁，圖338

《宮廷珍藏—中國清代官窯瓷器》，南京博物院編著，徐湖平主編，上海文化出版社，2003年，第136頁

展覽：《花漾》，志遠堂，2017年10月，香港會議展覽中心

RMB：120,000-220,000

本品製為長方矩形，方口寬沿，頸部外撇，腹部漸斂，脛部內收，底部亦製為長方形，與口呼應，四角有如意雲狀足。整個作品尺寸碩大，線條複雜多變，成型難度極高。花盆胎體厚重緊緻，釉汁潔白晶瑩。口沿與底沿均暗刻回紋，脛部蕉葉和四足均以凸花裝飾紋飾邊緣，內填以青花。腹部四面均下挖一層，製為開光，其內以青花繪製山水長卷，畫中遠山近水以混水之法繪製，濃淡相宜。正背兩面分繪高士訪友、江渚相會，兩側面繪策舟出航、葦盪漁歸。四幅畫共繪八人，高士暢遊之悠閑、待友相會之期盼、滿載而歸之喜悅等情緒均躍然於作品之上，而且四幅畫作好似具有連續性，恰若一副通景長卷。

本品成型需要多次接胎才能完成，使得燒成難度大大增加。裝飾手法採用剔刻、凸花填青及青花混水繪法，工藝複雜。這些特徵均與故宮博物院及南京博物院收藏的兩件康熙青花花盆十分類似，尤其是四足的裝飾方法，簡直分毫不差。而兩件博物館藏品均於口沿下書「大清康熙年制」楷書款，為康熙官窯無疑。由此可以推斷，體量如此碩大、青花如此艷麗，繪工如此精湛之本品亦必為康熙宮廷花器無疑。

Lot 4645

清康熙－雍正

青花釉里紅菊石圖蒜頭瓶

高 H 24.2

「大明成化年制」款

RMB：330,000-530,000

第四章：版畫為材

明末清初瓷器上最引人注目的題材就是以版畫為藍本的人物故事。明代晚期，《顧氏畫譜》、《詩餘畫譜》、《唐詩畫譜》等版畫的大量刊印，為擺脫官窯限制、思想尋求解放的窯工提供了絕佳的素材。而此時堅硬潔白的優質瓷胎、發色亮麗的青花顏料又為窯工提供了上佳的「畫紙」與「顏料」。這種借鑒版畫用於裝飾的手法，可以說是陶瓷藝術擺脫純工藝裝飾，融入文人繪畫的開端。

Lot 4653

清康熙

五彩孽海記人物故事圖瓷板插屏一對

高 H 37.2

RMB：120,000-220,000

瓷板長方形，以五彩繪就，四周以錢紋為邊飾，四角點綴如意雲頭紋。內心繪兩幅人物故事圖：一方描繪崖壁淺溪間，一小尼身穿百衲衣，右手持拂塵，左手掩面而笑。與之相對者為一僧人，頭戴僧帽，斜披僧袍，將靴子背於肩上，雙手扯僧衣，赤腳於溪間前行。二人神態均描繪傳神，將僧人意欲相會之急切、小尼相視偷笑之羞赧都表現得淋漓盡致；另一方繪亭台樓閣間，由窗口可見一男一女兩人舉止親昵，耳鬢廝磨。窗外站立一人，正向窗內觀望。此人豹頭環眼，燕頷虎鬚，手持兩柄金錘，似為武者。兩方瓷板彩料均屬頂級，描繪亦極為細膩，人物神態、嶙峋山石、蒼勁枯枝、重檐廡殿等細節均設色巧妙，可謂將五彩技法發揮得淋漓盡致，堪稱康熙五彩巔峰之作。

瓷板其一所繪一僧一尼相會之場景，可將故事定位為《孽海記》。《孽海記》是創作於明晚期的一齣劇本，故事來源於嘉靖年間南曲套數《尼姑下山》和北曲套數《僧家記》。講述自幼被迫入空門的小尼姑色空、小和尚本無私自逃離佛門的故事。現存僅有此劇中《思凡》和《下山》二折，《孽海記》原本已不可尋。僅可從張照等人撰清宮節令戲《勸善金科》中了解部分故事情節，其中第五本卷上中第八、九、十齣戲《動凡心空門水月》、《墮戒行禪榻風流》、《僧尼山下戲調情》講述的便是此劇。瓷板其二者推測或描繪僧尼還俗後的生活場景，具體細節恐怕只有覓得原本方可知曉。

Lot 4654

清康熙

青花開光竹林七賢、西廂記人物故事圖筆筒

直徑 D 18.7

「文章山斗」款

RMB：260,000-460,000

Lot 4659

明崇禎 青花高唐夢人物故事圖案缸

直徑 D 22.2

參閱：《精繪繡像名家雜劇》卷之一，本衙藏板

RMB：180,000-280,000

本品唇口，頸部微束，圓弧腹，平底微內凹。底部露胎處可見胎體細膩潔白，緻密緊實。缸外壁以青花繪高唐夢人物故事圖，畫面中一人趴伏几案之上，右側有小童立侍。此人頭頂飛出雲氣，是為夢境，其中四位仕女兩兩相對而立。畫面另一側繪竹林、蕉葉、山石，筆觸纖細，描繪自然，搭配優雅的青花發色，一派人間仙境。

本品紋飾中男子趴伏几案而眠，頭頂生夢，夢中現女子等細節都可將故事定位為《高唐夢》。《高唐夢》典出《昭明文選》卷十九之《高唐賦》，講述楚襄王與宋玉游於雲夢之台，望高唐之觀，其上有雲氣，王問為何氣，宋玉答為朝雲，又問何為朝雲，才引出一段高唐夢。按宋玉所言，昔日先王（即楚懷王）游高唐，晝而眠，夢見婦人說其為巫山女，高唐之客，聽說王游高唐，願為枕席。懷王臨幸後，為其立廟，號為「朝雲」。高唐夢此後用來比喻男女邂逅，「巫山雲雨」一詞即由此而來。

明代雜劇作家汪道昆創作《大雅堂樂府》，其中收錄《高唐夢》、《洛水悲》、《五湖游》、《遠山戲》四個故事，將風流韻事改為雜劇，傳達了當時文人的一種雅興和情調。本衙藏板《精繪繡像名家雜劇》中第一卷便為高唐夢，情節與《昭明文選》相類，所繪版畫插圖更是與本品十分相似，可知其中趴伏酣睡者為楚懷王，夢中女子居中者當為巫山神女。本品所繪巫山雲雨的故事脫胎於雜劇版畫，但人物的形象、衣著都是典型的崇禎時期畫法。由於器型限制，雲夢之台也換由亭閣欄杆來表示。這種風流題材在明代被改編為雜劇，又在晚明繪製於瓷器之上，作為案頭雅玩置於書房之中，反映了當時文人雅士的一種風雅情趣。

第五章：文人意趣

明末清初瓷器的另一矚目之處，就是此時作品中透出的文人意趣。這種意趣在造型上的直接表現就是各類文房器具，特別是筆筒燒造的興盛。而在裝飾上的表現則是山水瓷畫的盛行。這類作品以唐宋山水入題，將畫作中的各式皴法移植到瓷器之上。伴隨著山水瓷畫盛行，在瓷器上題寫詩文的習慣也在康熙時期開始流行起來。有些作品通篇書寫詩文，有些則詩畫相配（如本章lot4660赤壁賦山水人物詩文筆筒），做到詩、書、畫、印俱全，更為符合文人的審美意趣。這些充滿文人情懷的瓷器作品共同為平淡的書齋生活增添了幾許趣味。

Lot 4660

清康熙 青花後赤壁賦山水人物詩文筆筒

直徑 D 19.8

RMB：10,000-20,000

Lot 4664

明崇禎 青花山水人物紋三足筆筒

直徑 D 20.5

來源：上海文物商店舊藏

RMB：380,000-580,000

第六章：奇技巧思

明末清初時期，擺脫了官窯束縛的景德鎮瓷工逐漸開始自主進行作品的設計和創作，這其中既有對已有品種的改良與發揚（如本章lot4669素三彩和合二仙供盤）；更有為了推陳出新所做的嘗試與創造（如lot4672釉下三彩寒江獨釣圖筆筒）。市場的需求是這種改良與創新的原動力，而積澱數百年的技巧和心思則是這一切變革的基礎。

Lot 4669

清康熙 素三彩和合二仙供盤

長 L 20

帶座

RMB：10,000-20,000

Lot 4672

清康熙 釉下三彩寒江獨釣圖筆筒

直徑 D 18.4

RMB:260,000-360,000

第七章：受天百祿

瑞獸是我國曆朝歷代陶瓷作品乃至各類工藝美術品中都廣泛採用的紋飾題材。明末清初的瓷器上亦廣泛使用龍鳳、八駿等各式瑞獸作為裝飾。而且這一時期瑞獸紋飾還經常與周遭景物或其他瑞獸同時出現，衍生出「二甲傳臚」（lot4675青花二甲傳臚圖折沿洗）、「松鹿延年」、「鹿鶴同春」（lot4681青花百鹿圖大棒槌瓶）等美好寓意。

Lot 4675

清康熙-雍正 青花二甲傳臚圖折沿洗

直徑 D 26.2

「大明成化年制」款

RMB：20,000-30,000

Lot 4681

清康熙 青花百鹿圖大棒槌瓶

高 H 72

RMB：1,500,000-2,500,000

本品盤口直頸，折肩直腹，體量碩大，氣勢恢宏。瓶器型端正，叩之錚錚作響，可見胎質之堅實，外壁以青花裝飾，口沿繪幾何紋一周，頸部中央起凸弦紋，上下分飾圓珠、如意雲頭、回紋和海浪、山字紋各一周。腹部通景繪百鹿圖，畫面布局飽滿，幾乎佔滿瓶身，青花發色艷麗，濃淡相宜，具有明顯的水墨暈染效果。百鹿姿態各異，或嬉戲，或站立，或閑庭信步，或休憩於松柏之下。山間祥雲繚繞，仙鶴在雲中翩翩起舞。松柏與梅鹿搭配謂之「松鹿延年」，寓意松柏長青，福祿萬年。而仙鶴與鹿搭配謂之「鹿鶴同春」，鹿取「陸」諧音；鶴取「合」諧音，是為「六合」之意。六合是指天、地及東、南、西、北四方，代指天下。「六合同春」便是天下皆春，萬物欣欣向榮。

棒槌瓶為康熙時期的典型瓶型，因形似棒槌而得名。器型大小不一，《明清瓷器鑒定》中統計大者高約70公分，小者僅10公分左右。本品便屬前者，高達72公分，體量如此碩大，製作難度極高，成品率極低，更為可貴之處在於其並無變形，十分端正，堪稱康熙時期制瓷手工業高超技藝之代表。

「鶴鹿同春」是康熙時期常見的裝飾紋樣，但一般所繪梅鹿的數量較少，若本品之繪群鹿者，實屬罕見。這或是為了配合器型之碩大，在「鶴鹿同春」基礎上而創新之紋樣。頭鹿引領之鹿群，相伴馳行之對鹿，山間隱現之小鹿等細節，都不免使人聯想到乾隆御窯名品鹿頭尊之紋飾布局。若以本品之紋飾為藍本，增添梅鹿數量，便可改繪出鹿頭尊之紋飾。百鹿之紋樣最早出現於萬曆御窯，至乾隆時繪於鹿頭尊之上，遂成曠世名品，而本品恰處於上承萬曆，下啟乾隆的關鍵階段，可說對後世御窯紋飾產生過深遠影響，其意義不可謂不重大。而如此般重器，描繪品級如此之高的紋飾，其制用是否與御窯有關，亦未可知。

第八章：追慕先賢

明亡清興，刀兵四起，正所謂「興百姓苦，亡百姓苦」。在這樣的時代背景下，人們殷切希望有曠世奇才出山，終結亂世。因此各類上古先賢的形象開始大量出現在瓷器作品之上，無論是文能安邦的唐太宗十八學士（lot4686青花十八學士圖花觚），或是武能定國的女中豪傑花木蘭（lot4691五彩木蘭破敵圖鳳尾尊）。「不拘一格降人才」的詩句在百餘年前的此時同樣適用。

Lot 4682

清康熙 青花五彩雲林洗桐圖罐

高 H 19.8

「大清康熙年制」款

RMB：30,000-50,000

Lot 4686

清康熙 青花十八學士圖花觚

高 H 46.8

「大明成化年制」款

來源：英國布萊頓私人舊藏

著錄：《雄奇昳麗—十七世紀青花與五彩瓷器特展》，梁曉新主編，北京工藝美術出版社，2017年，第262、263頁，圖95

展覽：《2017年度佳趣雅集會員特展—雄奇昳麗·十七世紀青花與五彩瓷器特展》，佳趣雅集、中國嘉德國際拍賣有限公司，2017年10月26日-11月19日，嘉德藝術中心

RMB：280,000-380,000

本品撇口，喇叭形長頸，圓鼓腹，脛部外撇，為標準花觚造型。通體紋飾以青花繪就，發色上乘。紋飾分頸、腹、脛三層布局，頸部通景繪十八學士圖，畫面 以竹石、芭蕉為背景，眾人或撫琴、或對弈、或書法、或作畫，神態悠閑自得。腹部繪折枝花卉及飛舞蝴蝶，脛部繪五子奪魁嬰戲圖，其中一年齡稍長的童子做半蹲狀，右手執冠，高高舉起，其餘四小童面露喜色，雙臂高舉，做爭奪狀，畫面生動活潑，惹人喜愛。花觚圈足為康熙時期所常見的雙層台，底心雙圈內青花書「大明成化年制」六字雙行楷書款。

十八學士典出貞觀年間，唐太宗李世民 「以天下漸平，乃於宮城西開文學館，羅致四方文士」，以杜如晦、房玄齡、虞世南等十八人並為學士，評古論今，商議治國之策。後人稱頌為「十八學士登瀛洲」。《舊唐書》、《資治通鑒》等歷代典籍均有記載。畫家閻立本曾為十八學士畫像，即《十八學士寫真圖》。從此十八學士圖成為中國繪畫中的一個經典題材。清朝建立後，為博得中原廣大士大夫階層的支持，維護滿洲貴族的統治，1678年初，康熙帝降旨開博學鴻儒科，廣開科舉、招賢納士。在此社會背景下，以十八學士圖為題材的瓷器作品流行起來，成為康熙瓷器的經典紋樣之一。

本品胎釉、青花發色俱佳，人物刻畫生動，十八學士意境清雅，具有濃厚的文人氣息，嬰戲圖又為作品平添意趣，是一件難得的康熙瓷器精品。

Lot 4691

清康熙 五彩木蘭破敵人物故事圖鳳尾尊

高 H 45

參閱：《人鏡陽秋》卷二十二，汪廷訥（明）撰，萬曆28年（1600年），金陵環翠堂刊

著錄：《雄奇昳麗—十七世紀青花與五彩瓷器特展》，梁曉新主編，北京工藝美術出版社，2017年，第114、115頁，圖34

展覽： 《2017年度佳趣雅集會員特展—雄奇昳麗·十七世紀青花與五彩瓷器特展》，佳趣雅集、中國嘉德國際拍賣有限公司，2017年10月26日—11月19日，嘉德藝術中心

RMB：600,000-900,000

出版圖

參閱圖

尊撇口長頸，圓腹漸收，近足處外撇，雙層台圈足，造型挺拔，為標準康熙鳳尾尊之形。尊口沿、肩及脛部分飾四道青花弦紋，口下及肩部分繪綠彩如意雲頭一周，頸肩連接處繪綠彩雲地蓮花紋。頸部及腹部主體分別以五彩通景繪製木蘭破敵人物故事圖。其中頸部繪一將軍騎於高頭大馬之上，頭戴紅纓頭盔，身披鎧甲，右手持長戟，腳踏馬鐙，威風凜凜。馬後有士兵三人，兩人身披鎧甲，手持腰刀與獅面盾牌，緊隨其後。另一兵士則立於將軍一側，手持大旗。馬前有一老翁和一童子。老翁身著淡綠色長袍，雙手作揖，面部微上昂，似作拜謁狀。童子立於老翁旁，著綠色短袍，手持淡紅色扇，扭頭回顧後方。畫面背景點綴以山石、樹木等。腹部所繪故事則呈現戰場廝殺場面，作者利用山石將整幅畫面隔成兩個場景，第一場景為木蘭手持雙刀正與一胡人模樣者大戰；第二場景則繪頸部持戟將軍正帶兵趕來增援。

木蘭從軍講述的是花木蘭代替父親前去征戰的故事，典出北朝樂府民歌代表作—《木蘭詩》。相傳皇帝徵兵，木蘭父親因年老多病而不能勝任，她便女扮男裝，替父出征，逆黃河而上，翻越黑山，轉戰十餘年，屢建奇功。本品所繪正是木蘭在激烈殘酷戰場上的英勇表現。本品造型端莊挺拔，所繪人物故事用彩極其精細，上下兩幅畫面布局遠近相宜，主體人物突出，筆法靈動細膩，盡瓷繪之所極，可稱康熙五彩扛鼎之作。

第九章：仙人下凡

在明末清初這個王朝更替、動亂四起的時代，能使人心靈受到慰藉的神仙形象，自然受到大眾的喜愛。隨著清王朝統治的鞏固和科舉的重開，掌管舉子命運的魁星也頗受崇拜（lot4697五彩魁星點斗圖筆山），變得多見起來。

Lot 4697

清康熙 五彩魁星點斗圖筆山

長 L 15.2

帶座

RMB：120,000-220,000

第十章：十色天成

康熙一朝是明清御窯廠繼永宣之後，單色釉燒造的第二個高峰。這其中首先即是前朝的追慕，一代名品郎窯紅就是出自對永宣紅釉的模仿，其他如灑藍、甜白亦是如此。除了追慕前朝之物，康熙瓷工的創新性也絕不含糊，烏金釉、瓜皮綠等在前朝或默默無聞，或尚屬草創的釉色紛紛在這時發揚光大。而這一時期單色釉燒造最重要的意義，是為此後康雍乾三朝單色釉官窯瓷器的生產打下了最堅實的基礎。

Lot 4698

清康熙 郎窯紅釉小膽瓶

高 H 11

RMB：10,000-20,000

Lot 4702

清康熙 烏金釉油槌瓶

高 H 43.5

來源：天津市文物公司舊藏

RMB：38,000-58,000

Lot 4708

清康熙 白釉暗刻螭龍靈芝紋筆筒

直徑 D 19.8

RMB：180,000-280,000

第十一章：瓶花博古

花卉是最早出現在瓷器上的裝飾紋樣之一。古時的瓷工將身邊所見的美麗花朵以刻劃、描繪等手法裝飾在瓷器上。花卉也作為最為常見的瓷器紋飾一直延續下來。明末清初之時，濫觴於宋徽宗《宣和博古圖》的博古圖紋飾在瓷器上流行起來，並與花卉巧妙結合，呈現一派清幽之氣，頗受文人士大夫階層的歡迎。

Lot 4715

明崇禎 青花花蝶圖花觚

高 H 20.4

帶座、帶舊包裝

來源：日本著名古董商壺中居舊藏（題籤）

RMB：20,000-30,000

Lot 4716

明崇禎 青花凸花瓶花博古圖筒瓶

高 H 46.7

來源：盧芹齋繼任者弗蘭克·卡洛（Frank Caro）舊藏（標籤）

約翰·亞歷山大·波普（John Alexander Pope）舊藏（標籤）

RMB：100,000-200,000

弗蘭克·卡洛（Frank Caro），紐約法裔古董商，早年為盧芹齋助手。1952年盧氏回法定居之前將紐約的店面、庫存等全部轉讓給他。在繼承了盧芹齋的店面及客戶資源後，卡洛逐漸成長為紐約最重要的中國藝術品經紀人。現塞克勒美術館建立者阿瑟·米切爾·賽克勒（Arthur Mitchell Sackler）、前不久在香港佳士得釋出藏品的詹姆斯·桑頓醫生（Dr. James D. Thornton），都曾大量在卡洛處購入藏品。此外本標籤還流露出另一個有趣現象，即其內容為「盧芹齋的繼任者弗蘭克·卡洛」。或許在早期經營中，卡洛仍需借用盧芹齋的影響力。

約翰·亞歷山大·波普（John Alexander Pope），華盛頓佛利爾美術館第三任館長、著名中國陶瓷學者。著有《十四世紀青花瓷器—伊斯坦布爾托普卡比宮博物館所藏中國瓷器》（1952年）、《阿德比爾寺所藏中國瓷器》（1956年）等書。波普最重要貢獻在於他第一個分離出收藏在中東的一批元代青花瓷，並且提出了著名的「十四世紀青花瓷」概念，在中國青花瓷研究歷史上具有里程碑意義。

標籤圖

本品侈口束頸，長直腹，平底，體量碩大，造型端正挺拔。底部露胎處可見胎質細膩潔白，緊實緻密。瓶釉色白中泛青，肩部和脛部釉下暗刻弦紋，頸部以青花繪長短蕉葉。瓶腹部以青花結合浮雕的手法裝飾博古圖，畫中布置几案、花盆、湖石、魚缸等，案上又置花瓶、執壺、書卷等。花瓶插玉蘭、荷花等各式花卉。花盆中或植松枝、或置湖石。在一件青花繪成的魚缸中，有四尾小魚，姿態各異、悠閒遊動，給整幅畫面增添了許多生機。

北宋大觀年間，宋徽宗曾命大臣編繪宣和殿所藏古器，修成《宣和博古圖》三十卷。後人因此將繪有瓷、銅、玉、石等古代器物的圖畫，稱為「博古圖」。後代畫家繪製時還以花卉、果品等裝飾點綴。「博古圖」有博古通今、崇尚儒雅之寓意，因此頗受文人士大夫階層的歡迎。

本品最為特別之處在於其描繪結合淺浮雕的裝飾手法，極為少見，而且無論描繪和雕琢均極為細膩，畫中的花瓶、花盆、湖石雖然數量眾多，但皆各有不同，體現了作者的極盡巧思，且整器胎釉、青花發色均屬上乘，可稱不凡佳作。

第十二章：心生祥瑞

用紋樣表達對美好生活的嚮往是歷代瓷器裝飾永恆的主題，明末清初時期亦是如此：佳人在懷（lot4727青花四美圖蓋罐）、子孫繁盛、加官進爵（lot4724青花加官進爵圖賞瓶）、指日高升……這些直接而熱烈的表達，不僅在當時，直到現在依然受人喜愛。

Lot 4727

清康熙 青花四美圖蓋罐一對

高 H 27

「大明成化年制」款、「成化年制」款

RMB：100,000-200,000

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